Antonio Guansé

Antonio Guansé (Capture d'écran d'une vidéo de l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain).

Naissance	1er janvier 1926 Tortosa
Décès	22 novembre 2008 (à 82 ans) 10e arrondissement de Paris
Sépulture	Cimetière de la Villette
Nom de naissance	Antoni Guansé i Brea
Nationalité	française
Activité	Peintre
Formation	Escuela superior de bellas artes de San Jorge, Barcelone
Lieu de travail	France (à partir de 1953)
Distinction	Prix de la Critique, 1962

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Antonio Guanse, né le 1^er janvier 1926 à Tortosa (Espagne) et décédé le 22 novembre 2008 à Paris 10^e[1], est un peintre et lithographe espagnol.

Le père d'Antonio Guansé, né à Tortosa en 1926, est fonctionnaire^[2]. Antonio effectue ses études secondaires à Barcelone où il entre ensuite à la Escuela superior de bellas artes San Jorge. Très jeune, il écrit des poèmes^[3] et le goût de la poésie ne le quittera jamais : il illustrera plus tard des éditions bibliophiliques de Paul Éluard^[2] et Jean Breton.

Peignant des portraits et paysages de Cerdagne à partir de 1945, Antonio Guanse est de, 1948 à 1951, membre des ciclos experimentales de arte nuevo en compagnie notamment d'Antoni Tàpies, de Josep Guinovart (es), de Jose Picó et de José Subirà-Puig^[4], fréquente l'Institut français de Barcelone et effectue des séjours à Ibiza aux Baléares où il peint le monde des pêcheurs et des paysans. Il s'intéresse à l'art roman, à Zurbaran, à Rembrandt, à Goya et à Isidre Nonell^[5]. Sa première exposition personnelle se tient à Barcelone en 1950.

En 1953, il arrive à Paris grâce à une bourse de l'État français^[6], y découvre Van Gogh et Picasso et s'y installe définitivement en 1954, dans un premier temps dans un atelier situé en face du Bateau-Lavoir (il s'installera ensuite au 68, avenue d'Italie^[7]). Il voyage et peint en Hollande, en Allemagne et en Écosse.

Raymond Suillerot organise sa première exposition personnelle à Paris en 1955. Antonio Guansé, qui sera dorénavant artiste permanent de sa galerie, réalise alors ses premières lithographies et gravures. C'est en 1959 qu'il recherche un nouveau langage plastique qui s'apparente à ce que l'on nommera plus tard la Nouvelle figuration.

À partir de 1965, la présence de l'homme dans ses toiles devient primordiale. Sa peinture manifeste une avancée forte vers la simplification, le dépouillement des formes, le besoin d’aller ou de revenir à l’essentiel, offrant à Gérard Xuriguera de situer Antonio Guansé avec Francis Bacon, John Christoforou, Maurice Rocher, Bengt Lindström, Francis Salles, Maryan S. Maryan, Marcel Pouget et Louis le Brocquy parmi les artistes qui, s'étant reconnus dans cette famille expressionniste à qui « conviennent les formes suggérées et la fièvre gestuelle de cette figuration défigurée », voient avec surprise leurs œuvres faire l'objet d'un regard autre, d'un intérêt qui, toutefois, fut initialement moins une adhésion qu'un réflexe de curiosité^[8]. Ses premières sculptures, céramiques et décorations murales datent de 1971.

Mort en novembre 2008, Antonio Guansé repose au cimetière de la Villette^[9].

• Paul Éluard, Dit de la Force et de l'Amour, préface et trente-quatre lithographies originales d'Antonio Guansé, cent exemplaires numérotés, éditions Robert Turbot, 1962.
• Jean Breton, Porter plainte, collage d'Antonio Guansé, Librairie Saint-Germain-des-Prés, 1971.
• Jean Breton, La couleur d'aboie qu'au soleil, vingt papiers collés d'Antonio Guansé, collection « Le livre unique », Librairie Sain-Germain-des-Prés, 1971.
• Jean Breton, La fête en cage, douze papiers collés d'Antonio Guansé, collection « Le livre unique », Librairie Saint-Germain-des-Prés, 1972.
• Jean Breton, La beauté pour réponse, quatre lithographies originales d'Antonio Guansé, Librairie Saint-Germain-des-Prés, 1972.
• Jean Breton, Fouetté, trois lithographies originales d'Antonio Guansé, Librairie Sain-Germain-des-Prés, 1972.
• Jean Breton, Tes genoux crient, vingt-huit papiers collés d'Antonio Guansé, collection « Le livre unique », Librairie Saint-Germain-des-Prés, 1973.
• Michel Luneau, O Positif, ornements d'Antonio Guansé, Librairie Saint-Germain-des-Prés, 1977.
• Philippe-Samuel Naud, Le carnet du chanteur de Bagdad, illustrations d'Antonio Guansé, P.-S. Naud éditeur, 2000.

• Salon Biarritz - Saint-Sébastien - École de Paris - Peinture, sculpture, Casino de Biarritz, juillet-août 1965 ; Musée San Telmo, Saint-Sébastien, août-septembre 1965^[11].
• Première Biennale d'art contemporain espagnol - Eleuterio Blasco Ferrer (es), Ismael de la Serna, Pedro Flores, Emili Grau i Sala, Antonio Guansé, Alexis Hinsberger, José Palmeiro, Eduardo Pisano, Manolo Ruiz-Pipo, Javier Vilató, Palais Galliera, Paris, mars 1968^[12].
• Première exposition internationale des arts de Téhéran, Centre des expositions internationales, Téhéran, décembre 1974 - janvier 1975^[13].
• L'art et la cité - Festival de peinture-musique-mime-poésie - Constantin Andréou, Antonio Guansé, Raymond Guerrier, Serge Labégorre, Jacques Lagrange, Robert Lapoujade, Jean-Jacques Morvan..., église monolithe de Saint-Émilion, septembre 1978.
• De Bonnard à Georg Baselitz - Dix ans d'enrichissements du cabinet des estampes, 1978-1988, Bibliothèque nationale de France, Paris, 1992^[7].
• Les cinquante ans de l'École de Paris, Unesco, Paris, 1996.
• Antonio Guansé y sus amigos en Paris, Centre culturel La Vaguada, Madrid, avril 2010^[14].
• Arts en cités, salle des Pas-Perdus, Bellême, juillet-septembre 2017^[15].
• Quarante ans et plus ! - Regards sur la collection de la ville d'Anglet, villa Beatrix-Enea, Anglet, juillet-octobre 2020^[16].
• Expositions non datées = Salon de la Jeune Peinture, Salon Comparaisons, Salon des indépendants^[6].

• « L'art doit figurer le cri ou l'amour de l'homme pour que l'œuvre ne s'écroule pas, gratuite et inutile. Essayons de surprendre les secrets de la nature, de saisir le rapport de l'homme avec les hommes, avec les montagnes, avec le soleil, avec le cosmos, pour construire une art organique qui doit nous approcher de la vie. » - Antonio Guansé^[17]

• « De la nature qu'il peint avec une gamme d'ocres sensible et de tons chauds et sourds, Guansé ne garde que les lignes de force rythmiques, la combinaison des masses; il le fait avec une cohérence figurative qui confère à sa représentation une qualité objective sans relation perceptible avec la réalité qui en est le sujet. » - Le Monde, 13 juillet 1962, pour l'attribution du Prix de la Critique à Antonio Guansé^[18]
• « Sa palette, violemment contrastée, s'est simplifiée et avivée. S'y étalent plus volontiers des rouges éclatants, des oranges et des noirs que les teintes brulées de naguère. Cette conquête de la couleur semble ouvrir sur de nouvelles préoccupations spatiales. » - Le Monde, 22 novembre 1972^[19]
• « Chaque forme, chez Guansé, est pulsion qui balafre l'espace et questionne le dieu muet. » - Jean Breton^[20]
• « Au thème de la Foule avec lequel sourd un sentiment de révolte, une violence farouche et sincère, et de celui des Paysages d'Espagne et de Provence où prédominent les couleurs d'une palette fauve, succède le thème de L'Homme. Il dit lui même refuser d'isoler le paysage de la figure et vouloir poursuivre un dialogue étroit avec la nature. Ce besoin de synthèse entre l'homme et l'univers doit lui permettre de trouver l'équivalent d'un langage plastique, d'une figuration autre. Pour cela, les formes éclatent et se répondent : le rocher se fait corps et vice-versa. » - Lydia Harambourg^[5]
• « Un tempérament puissant, une ferveur qui ne manque pas d'agressivité. Les premières toiles de cet artiste participent d'une violence expressionniste très catalane ; puis son lyrisme naturel se tempère et s'organise, synthétise le spectacle du monde en lui donnant de nouvelles structures avec toujours, à l'arrière plan, une sorte d'âpreté pathétique. » - Gérald Schurr^[10].
• « Sa peinture est chaude, dramatique, expressionniste, et finalement très espagnole ; profondément humaine, son lyrisme anime le jeu balancé des masses légèrement géométrisé. » - Dictionnaire Bénézit^[6]

• Prix de la Critique, 1962^[18],[6].

• Musée national du Bangladesh, Dacca.

• Bibliothèque nationale de Colombie, Santa Fe de Bogota.

• Musée d'art de Pully.

• Consorci Museu d'art contemporani (collection Lluis et Carmen Bassat), Nau Gaudi, Mataró.

• Henri Adam-Braun^[32].
• Palm Beach, Cannes, fresques murales de la salle des fêtes^[5].

• Hôtel Belvédère, Locarno^[33].

• René Barotte et Maurice Gieure, Guansé, éditions de la Galerie Jacques Peron, Paris, 1959.
• Maurice Gieure, Antonio Guansé, éditions Pierre Cailler, Génève, 1960.
• Nouveau dictionnaire national des contemporains, Éditions du Nouveau dictionnaire national des contemporains, Paris, 1964.
• Julián Gállego, Guansé, éditions Pierre Cailler, éditions Pierre Cailler, Genève, 1965.
• Gérard Xuriguera, Dix peintres espagnols de Paris, Arted, 1972.
• Gérard Xuriguera, « Antonio Guansé », Cuadernos de Arte, n°24, Iberico Europea de Ediciones, 1973.
• Dictionnaire universel de la peinture, Le Robert, 1975.
• Maria Dolors Muntané, « Catalans pel món - Antoni Guansé », Revista del Centre de lectura de Reus, n°290, janvier 1977.
• Gérard Xuriguera, Guansé, Le Musée de poche, 1978.
• Alain Bosquet, Guansé, éditions du Musée des Beaux-Arts d'Arras, 1979.
• Gérard Xuriguera, Regard sur la peinture contemporaine - La création picturale de 1945 à nos jours, Arted, 1983.
• Gérard Xuriguera, Les années 50 - Peintures, sculptures, témoignages, Arted, 1984.
• Jean Breton, « Soleil à hauteur d'homme - Sur l'œuvre de Guansé », L'équilibre en flammes, Librairie Saint-Germain-des-Prés, 1984.
• Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix, De Bonnard à Baselitz - Estampes et livres d'artistes, B.N.F., 1992.
• Lydia Harambourg, L'École de Paris, 1945-1965 - Dictionnaire des artistes, Éditions Ides et Calendes, 1993.
• Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996.
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ, 1999.
• Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.
• Gerard Vergés et Joan M. Pujals, Guansé, Diputación provincial de Tarragona, 2001.
• Christophe Dauphin, « Le peintre de cœur : Antonio Guansé », Les Hommes sans épaules, n°26, 2e semestre 2008.
• Noemi de Haro García, Grabadores contra el Franquismo, Consejo superior de investigaciones científicas, Biblioteca de historia del arte, Madrid, 2010.

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Artists of the World Online
  • Bénézit
  • Delarge
  • RKDartists
  • Union List of Artist Names
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