Aurélien Bory

Biographie
Naissance	1972; Colmar
Nationalité	française
Activités	Chorégraphe, metteur en scène, scénographe

Aurélien Bory, né le 11 août 1972 à Colmar, est un artiste, metteur en scène et scénographe. Il vit à Toulouse et travaille dans le monde entier. Il est le directeur artistique de la Compagnie 111.

Biographie

Jeunesse et formation

Né à Colmar en 1972^[1], Aurélien Bory fait des études de physique à l’université de Strasbourg^[2], qui l'amènent à travailler dans le domaine de l'acoustique architecturale^[1]^,^[3]. Il est diplômé en mesures physiques à l'université Louis-Pasteur (1993) et en cinéma et audiovisuel à l'université Descartes à Strasbourg (1994)^[4].

Alors en deuxième cycle d'acoustique au Conservatoire national des arts et métiers à Toulouse, il intègre en 1995^[2] le studio de création au sein du Lido - Centre des arts du cirque, à Toulouse^[1].

Il rencontre au théâtre Garonne le metteur en scène Mladen Materic auprès duquel il se forme, et intègre sa troupe, le Théâtre Tattoo, en tant qu’interprète de 1998 à 2000^[2].

Spectacles

Aurélien Bory fonde en 2000 la Compagnie 111 à Toulouse. Il développe un théâtre physique, où l'espace est la question principale^[5].

Son premier projet est la trilogie sur l’espace composée d'IJK (2000), puis de Plan B (2003)^[6] et Plus ou moins l’infini (2005) deux spectacles marqués par la collaboration avec le metteur en scène new-yorkais Phil Soltanoff^[5].

Il crée ensuite plusieurs spectacles à l'étranger, notamment le premier spectacle du Groupe acrobatique de Tanger, Taoub (2003) et dix ans plus tard Azimut (2013)^[7]. En Chine, à Dalian, il rencontre des artistes retraités de la troupe de l'opéra et des anciens élèves de l'école d'art et crée pour eux Les Sept planches de la ruse (2007)^[8].

Menant un travail sur la technologie, il crée en 2009 à Toulouse Sans objet avec un ancien robot industriel^[9].

Artiste associé au Grand T de Nantes de 2011 à 2016, il crée Géométrie de caoutchouc (2011) à Nantes, spectacle pour un chapiteau^[10]. Il dirige un atelier avec les étudiants de Marcel Freydefont à l'École nationale supérieure d'architecture de Nantes, section Scénographie^[4].

Intéressé par la danse, il débute en 2008 la trilogie des portraits de femme, composée de Questcequetudeviens? (2008) pour la danseuse de flamenco, Stéphanie Fuster, Plexus (2012) pour la danseuse japonaise Kaori Ito^[11], et aSH (2018), pour la danseuse indienne Shantala Shivalingappa^[5].

Espæce inspiré par la vie et l’œuvre de Georges Perec, est créé et présenté au festival d'Avignon en 2016^[12]. La même année, il reprend de son répertoire le spectacle Plan B avec huit étudiants du Centre national des arts du cirque, à Châlons-en-Champagne^[4].

En 2017, il dirige un atelier-spectacle sur L'Espace furieux de Valère Novarina, avec les étudiants de l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de Lyon, en partenariat avec les Nuits de Fourvière^[4].

En 2019, il crée avec Mladen Materic Je me souviens. Le ciel est loin la terre aussi, où il reprend le décor de l'ancien spectacle de Materic, qu'il a vu vingt-cinq ans plus tôt, et tente en faisant travailler la mémoire une sorte d'autoportrait^[13].

Influences

Il se réclame de la pensée de Heinrich von Kleist, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Jacques Nichet, Ushio Amagatsu, Oskar Schelmmer, Junichiro Tanizaki^[14] et surtout de Georges Perec^[4].

Opéras

Depuis 2015, il met en scène des opéras : Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók^[15] et Il prigioniero de Luigi Dallapiccola (2015), Orphée et Eurydice de Gluck (2018)^[16] et Parsifal de Richard Wagner (janvier 2020)^[17] ou une adaptation de Dafne d'Heinrich Schütz (2022)^[18].

Installations

Il investit d'autres champs artistiques où l'espace est central : les arts visuels, l’architecture, l’urbanisme.

Il crée des installations cinétiques : Sans objet (Paris - Nuit Blanche 2014), Spectacula (Le Voyage à Nantes, 2015), Traverses, reconfiguration de Boulevard Léon-Bureau - Nantes (2016)^[19], Corps noir installation-performance pour Stéphanie Fuster (2016), Villes Flottantes (Un été au Havre, 2017), Trobo (Cité des sciences et de l'industrie, 2018)^[5].

Spectacles

2000 : IJK, Théâtre de la Digue, Toulouse
2003 : Plan B, Aurélien Bory / Phil Soltanoff, Théâtre Garonne, Toulouse
2004 : Taoub, pour Le Groupe acrobatique de Tanger, Jardin de la Mendoubia, Tanger, Maroc
2005 : Plus ou moins l’infini, Aurélien Bory / Phil Soltanoff, Théâtre Vidy-Lausanne
2007 : Les Sept Planches de la ruse, pour des artistes de l'opéra de Dalian, Chine, Théâtre de la Ville, Paris
2008 : Questcequetudeviens? pour Stéphanie Fuster, Théâtre national de Bordeaux-Aquitaine
2009 : Sans objet, pièce pour un robot, Théâtre national de Toulouse-Midi-Pyrénées
2011 : Géométrie de caoutchouc, pièce pour un chapiteau, Le Grand T, Nantes
2012 : Plexus pour Kaori Ito, Théâtre Vidy-Lausanne
2013 : Azimut, pour le Groupe acrobatique de Tanger, Grand Théâtre d'Aix-en-Provence, Marseille, 2013, Capitale européenne de la culture.
2016 : Espæce, inspiré par la vie et l'œuvre de Georges Perec, 70^e festival d'Avignon
2018 : aSH pour Shantala Shivalingappa, festival Montpellier Danse
2019 : Je me souviens le ciel est loin la terre aussi, Théâtre Garonne, Toulouse
2021 : La Disparition du paysage, texte de Jean-Philippe Toussaint, théâtre des Bouffes-du-Nord
2023 : Invisibili, Théâtre Biondo, Parme

Mise en scène d'opéra

2015 : Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartok^[15] et Il prigioniero de Luigi Dallapiccola, direction musicale Tito Cecherinni^[14], Théâtre du Capitole, Toulouse
2018 : Orphée et Eurydice^[16], de Christoph Willibald Gluck, direction musicale Raphaël Pichon, Théâtre national de l'Opéra-Comique, Paris
2020 : Parsifal^[17] de Richard Wagner, Théâtre du Capitole, Toulouse
2022 : Dafne^[18] d'Heinrich Schütz, Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet, Paris

Installations

2014 : Sans objet, installation-performance – Nuit blanche – Paris
2015 : Spectacula, installation – Le Voyage à Nantes – Théâtre Graslin – Nantes
2016 : Corps noir, installation-performance – Musée Picasso – Paris
2016 : Traverses, urbanisme, reconfiguration du boulevard Léon Bureau – Île de Nantes
2017 : Villes Flottantes, scénographie d’exposition – Un Été au Havre 2017 – Le Havre
2019 : Trobo, installation – Cité des Sciences et de l'Industrie – Paris
2019 : Piano Piano, installation cinétique, festival Piano aux Jacobins – Couvent des Jacobins – Toulouse
2019 : Spectaculaire, néons programmés – FRAC Occitanie – ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie
2020 : Garonne, diptyque vidéo pour le/la Garonne – Théâtre Garonne

Collaborations

2003 : Mise en scène de Erection de Pierre Rigal
2006 : Mise en scène de Arrêts de jeu de Pierre Rigal,
2006 : Collaboration artistique pour Gaff Aff de Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot.
2014 : Scénographie et collaboration artistique pour Parallèles, concert de Vincent Delerm au Théâtre Déjazet à Paris.
2016 : Mise en scène de L’Adresse aux enfants, à l'invitation de Patrick Bouchain et de la Fondation de France, pour le 50^e anniversaire du Parc animalier de Branféré.
2019 : Mise en scène et scénographie de Médéa Mountains, d'Alima Hamel, Aurélien Bory et Charlotte Farcet.

Publication

L'Espèce dans l'espace, avec Catherine Blondeau, Arles, Actes Sud, 2017

Distinctions

Molières 2007 : nomination du meilleur spectacle en région pour Plus ou moins l'infini
BITEF 2008 : prix du public pour Plus ou moins l'infini
CulturesFrance 2008 : prix Créateur sans frontières
Olivier Awards 2014 - Londres : nomination de Questcequetudeviens? dans la catégorie "Meilleur spectacle de danse"
FAD Sebastià Gash - Barcelone : prix International Applause Joan German Schroeder pour Plexus
Helpmann Awards 2016 à Perth - Australie : nomination de Plexus dans la catégorie « Meilleure production de théâtre visuel ou physique ».

Notes et références

↑ ^{a b et c} « Aurélien Bory, metteur en scène, en quatre dates », 25 octobre 2013.
↑ ^{a b et c} « Tournefeuille. La "Compagnie 111" à l'Usine », sur ladepeche.fr, 16 juillet 2011.
↑ « Aurélien Bory réinvente le théâtre de la Digue », sur ladepeche.fr, 4 janvier 2016.
↑ ^{a b c d et e} Aurélien Bory et Catherine Blondeau, L'Espèce dans l'espace, Arles, Actes Sud, 2017, 160 p. (ISBN 978-2-330-08140-9), p. 150.
↑ ^{a b c et d} Aurélien Bory et Catherine Blondeau, op. cit., p. 158.
↑ « On s’incline devant Plan B », sur Libération.fr, 4 janvier 2013 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ « Les effets de sens d’Azimut », sur Libération.fr, 8 juin 2014 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ « Tangram suspendu », sur Libération.fr, 8 février 2008 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ « Sans objet, quand la machine s’éveillera », sur Libération.fr, 23 juillet 2015 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ « Géométrie de caoutchouc, cirque en abyme d’Aurélien Bory », sur Libération.fr, 16 octobre 2012 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ « Droit au Plexus », sur Libération.fr, 10 janvier 2014 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ « Avignon, le chemin des drames », sur Libération.fr, 24 juillet 2016 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ « Le ciel est loin…, mémento Bory », sur Libération.fr, 6 octobre 2019 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ ^{a et b} « Aurélien Bory, leçon de physique-alchimie », sur Libération.fr, 8 octobre 2015 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ ^{a et b} « Les Larmes de Barbe-Bleue, pleurs de vérité », sur Libération.fr, 9 novembre 2017 (consulté le 27 octobre 2020)
↑ ^{a et b} « Orphée et Eurydice, good Gluck », sur Libération.fr, 19 octobre 2018 (consulté le 27 octobre 2020)
↑ ^{a et b} « Parsifal, inhumain trop inhumain ? », sur Libération.fr, 30 janvier 2020 (consulté le 27 octobre 2020).
↑ ^{a et b} « Un Dafne noyé dans la sophistication », Le Monde.fr,‎ 3 octobre 2022 (lire en ligne, consulté le 15 novembre 2023).
↑ « L’art en perm à Nantes », sur Libération.fr, 13 août 2015 (consulté le 27 octobre 2020).

Liens externes

Notices d'autorité :
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- WorldCat
Site officiel de la Compagnie 111
« Sans objet », entretien avec Aurélien Bory réalisé par Lise Lenne.

[lemonde-1] {a b et c} « Aurélien Bory, metteur en scène, en quatre dates », 25 octobre 2013.

[depeche2-2] {a b et c} « Tournefeuille. La "Compagnie 111" à l'Usine », sur ladepeche.fr, 16 juillet 2011.

[depeche-3] « Aurélien Bory réinvente le théâtre de la Digue », sur ladepeche.fr, 4 janvier 2016.

[:0-4] {a b c d et e} Aurélien Bory et Catherine Blondeau, L'Espèce dans l'espace, Arles, Actes Sud, 2017, 160 p. (ISBN 978-2-330-08140-9), p. 150.

[:1-5] {a b c et d} Aurélien Bory et Catherine Blondeau, op. cit., p. 158.

[6] « On s’incline devant Plan B », sur Libération.fr, 4 janvier 2013 (consulté le 27 octobre 2020).

[7] « Les effets de sens d’Azimut », sur Libération.fr, 8 juin 2014 (consulté le 27 octobre 2020).

[8] « Tangram suspendu », sur Libération.fr, 8 février 2008 (consulté le 27 octobre 2020).

[9] « Sans objet, quand la machine s’éveillera », sur Libération.fr, 23 juillet 2015 (consulté le 27 octobre 2020).

[10] « Géométrie de caoutchouc, cirque en abyme d’Aurélien Bory », sur Libération.fr, 16 octobre 2012 (consulté le 27 octobre 2020).

[11] « Droit au Plexus », sur Libération.fr, 10 janvier 2014 (consulté le 27 octobre 2020).

[12] « Avignon, le chemin des drames », sur Libération.fr, 24 juillet 2016 (consulté le 27 octobre 2020).

[13] « Le ciel est loin…, mémento Bory », sur Libération.fr, 6 octobre 2019 (consulté le 27 octobre 2020).

[:2-14] {a et b} « Aurélien Bory, leçon de physique-alchimie », sur Libération.fr, 8 octobre 2015 (consulté le 27 octobre 2020).

[Barbe-Bleue-15] {a et b} « Les Larmes de Barbe-Bleue, pleurs de vérité », sur Libération.fr, 9 novembre 2017 (consulté le 27 octobre 2020)

[Orphée-Eurydice-16] {a et b} « Orphée et Eurydice, good Gluck », sur Libération.fr, 19 octobre 2018 (consulté le 27 octobre 2020)

[Parsifal-17] {a et b} « Parsifal, inhumain trop inhumain ? », sur Libération.fr, 30 janvier 2020 (consulté le 27 octobre 2020).

[Dafne-18] {a et b} « Un Dafne noyé dans la sophistication », Le Monde.fr,‎ 3 octobre 2022 (lire en ligne, consulté le 15 novembre 2023).

[19] « L’art en perm à Nantes », sur Libération.fr, 13 août 2015 (consulté le 27 octobre 2020).

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Naissance	1972 Colmar
Nationalité	française
Activités	Chorégraphe, metteur en scène, scénographe