Pour les articles homonymes, voir Horner.

James Horner

James Horner en 2010.

Biographie

Naissance	14 août 1953 Los Angeles (Californie)
Décès	22 juin 2015 (à 61 ans) Forêt nationale de Los Padres ou Santa Barbara
Nom de naissance	James Roy Horner
Nationalité	américaine
Domiciles	Los Angeles, Arizona, Londres
Formation	Royal College of Music USC Thornton School of Music (en) Verde Valley School (en) Université de Californie à Los Angeles (maîtrise ès arts et doctorat) American Film Institute UCLA Herb Alpert School of Music (en)
Activités	Compositeur, orchestrateur, chef d'orchestre, compositeur de musique de film
Période d'activité	1978-2015
Père	Harry Horner
Fratrie	Christopher Horner (en)
Enfants	Emily Horner (d) Becky Horner (d)

Autres informations

Label	MCA Records (en)
Directeur de thèse	Paul Chihara
Genre artistique	Musique de film
Sites web	www.jameshorner.de jameshorner-filmmusic.com
Distinctions	Liste détaillée Grammy Award de la chanson de l'année (1987 et 1998) Grammy Award for Best Song Written for Visual Media (1987 et 1998) Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media (1990) Oscar de la meilleure partition originale pour un film dramatique (d) (1996) Golden Globe de la meilleure musique de film (1997) Oscar de la meilleure chanson originale (1997) Golden Globe de la meilleure chanson originale (1997) Chicago Film Critics Association Award for Best Original Score (en) (1998) Satellite Award de la meilleure musique de film (1998) Grammy Award de l'enregistrement de l'année (1998) Satellite Award de la meilleure chanson originale (1998) Las Vegas Film Critics Society Award for Best Song (1998)
Discographie	Discographie de James Horner (d)

Œuvres principales

Avatar (bande originale)

modifier - modifier le code - modifier Wikidata

James Horner, né le 14 août 1953 à Los Angeles (Californie) et mort le 22 juin 2015 près de Santa Barbara (Californie), est un compositeur de musique de films américain.

Il est connu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques et des chœurs dans nombre de ses partitions musicales. Durant sa carrière, il a plusieurs fois collaboré avec le réalisateur James Cameron^[1],[2].

La musique qu'il a composée pour Titanic lui a valu plusieurs récompenses, dont deux Oscars, un Golden Globe et deux Grammy Awards^[3].

James Horner, fils d'un couple d'immigrés autrichiens, Joan (née Fraenkel) et Harry Horner.

Ce dernier exerçait des fonctions de chef décorateur, scénariste et occasionnellement réalisateur de film^[4].

Il commença à jouer du piano à l'âge de cinq ans puis passa ses jeunes années à Londres où il fréquenta le Royal College of Music. Il rejoignit plus tard le lycée de Verde Valley à Sedona en Arizona. Il obtint ensuite un diplôme de premier cycle à l'université du Sud de la Californie puis un master. Il commença alors à travailler son doctorat à l'université de Californie à Los Angeles où il étudia entre autres avec Paul Chihara. Après plusieurs compositions pour l'American Film Institute au cours des années 1970, il cessa d'enseigner la théorie musicale à l'UCLA et se tourna vers la composition de bandes originales.

En 1979, James Horner compose sa première musique de film pour Les Mercenaires de l'espace réalisé par Jimmy T. Murakami, produit par Roger Corman. En 1982, il crée la musique originale du film Star Trek 2 : La Colère de Khan, devenant ainsi un compositeur de première importance.

Parmi ses œuvres fondatrices, il faut citer les partitions de Brainstorm, La Foire des ténèbres et Krull, toutes trois composées en 1983 et qui l'amènent très vite à travailler sur de grosses productions telles que Aliens, le retour de James Cameron ou bien encore Le Nom de la rose de Jean-Jacques Annaud en 1986.

Son style musical s'affirme avec la partition de Glory en 1989 puis Les Experts en 1992, où il s'oriente vers une orchestration plus mesurée et subtile. À ce titre, l'une de ses plus belles réussites est sa composition pour le film Braveheart en 1995, qui lui vaut une reconnaissance publique et un succès critique.

En 1997, il compose la musique de Titanic ainsi que la chanson titre My Heart Will Go On chantée par Céline Dion, qui bat le record précédent en restant 16 semaines à la première place du Top 200 des albums de Billboard, et qui lui vaut un Oscar de la meilleure musique en 1998. La bande originale du film s'est vendue à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde.

Il a à son actif plus de 150 musiques de films parmi lesquels Cocoon, Willow, Apollo 13 (Ron Howard), Le Masque de Zorro (Martin Campbell), Troie (Wolfgang Petersen), et plus récemment le blockbuster Avatar pour lequel il collabore une nouvelle fois avec James Cameron.

Après son éviction de Roméo et Juliette (2013) au terme de l'enregistrement de la musique et sa non-reconduction sur la franchise The Amazing Spider-Man, James Horner prend un peu de recul par rapport au cinéma. Il profite de cette année sabbatique pour se consacrer à des œuvres de concert (dont un double concerto pour violoncelle et orchestre créé en première mondiale le 12 novembre 2014 par Mari et Hakon Samuelsen avec l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool placé sous la direction de Vasily Petrenko) puis préparer le concert Titanic qui a lieu en première mondiale les 13, 14 et 15 mars 2015 au KKL de Lucerne en Suisse, puis le 27 avril 2015 au Royal Albert Hall de Londres.

Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (septembre 2017). 

Pour l'améliorer, ajoutez des références de qualité et vérifiables (comment faire ?) ou le modèle {{Référence nécessaire}} sur les passages nécessitant une source.

L'œuvre de James Horner fait débat dans la communauté de la musique de films, certains de ses détracteurs l'accusant de plagier certains compositeurs classiques comme Sergueï Prokofiev^[5] ou Dmitri Chostakovitch, voire ses contemporains (Jerry Goldsmith), ainsi que cela lui était demandé par les producteurs des films en question, notamment au début de sa carrière^{[réf. nécessaire]}, influence dont il s'émancipa assez rapidement.

La musique pour Willow est un exemple à charge : Willow's Theme ressemble ostensiblement au début du premier mouvement de la Symphonie n^o 3 en mi bémol majeur de Robert Schumann. Introduit dans Escape from the Tavern, le thème est orchestré dans un style musical évoquant celui des compositions de Erich Wolfgang Korngold pour les scènes d'action des films de cape et d'épée des années 1940. Le thème joué à la flûte dans Elora Danan est emprunté à Mir Stanke le (Chant de moisson thrace), popularisé par le chœur Le Mystère des voix bulgares. Ces « emprunts » ne sont pas crédités au générique du film, ce sont pourtant ces deux thèmes que l'on retient de la musique du film.

D'autres^[Qui ?] ne voient en lui qu'un compositeur répétant à l'infini les mêmes techniques de composition, comme l'utilisation qu'il fait des quatre mêmes notes pour représenter le danger (que l'on peut retrouver dans Willow, Troie, En pleine tempête, Stalingrad, Le Masque de Zorro, Avatar, Star Trek ou Titanic^[6]), et surnommé le « Danger Motif » par le musicologue Nicholas Kmet. Ce dernier soutient que le motif du danger est tout droit inspiré du premier mouvement de la Symphonie No. 1 Op.13 en Ré mineur de Sergueï Rachmaninov. Bien que l'on trouve également ces mêmes quatre notes dans l’opéra Parsifal de Richard Wagner, lors d'un air de Kundry à l’acte II^[7],[8].

Dans le même ordre d'idées, certains passages musicaux du film 48 heures sont repris quasiment à l'identique dans Commando ou Danger immédiat.

Pour ses partisans^[Qui ?], il s'agit en revanche de développer et parfaire des idées de composition, la différence notable avec ses confrères étant que James Horner n'hésite pas, de façon cyclique, à poursuivre et parfaire ses idées de film en film, parfois jusqu'à l'obsession comme l'atteste le recours fréquent aux quatre notes^[9], déclamées comme une métaphore de la mort ou du châtiment.

Considéré comme un pilote expérimenté, James Horner est mort le 22 juin 2015 dans le crash de l'un de ses avions, un S-312 Tucano dans la banlieue de Los Angeles^[10],[11]. L'enquête du conseil national de la sécurité des transports indique que l'accident est dû à une erreur de pilotage durant le vol en basse altitude, en rajoutant que Horner avait pris du butalbital (en) et de la codéine, des médicaments qui altèrent les conditions physiques et mentales^[12]. Le dernier film sur lequel il a contribué, Les Sept Mercenaires du réalisateur Antoine Fuqua, lui est d'ailleurs dédié.

Les projets sur lesquels il devait travailler sont alors confiés à d'autres compositeurs, notamment John Debney et Rupert Gregson-Williams pour le film Tu ne tueras point, réalisé par Mel Gibson ainsi que La Grande Muraille^{[13],[14],[15]}. James Horner devait également poursuivre sa collaboration avec le réalisateur James Cameron sur les quatre suites du film Avatar prévues entre 2022 et 2028^[16].

• 1978 : The Watcher
• 1979 : Up from the Depths de Charles B. Griffith (non crédité)
• 1979 : Du rouge pour un truand (The Lady in Red) de Lewis Teague

• 2010 : Karaté Kid (The Karate Kid) de Harald Zwart
• 2011 : Or Noir (Black Gold) de Jean-Jacques Annaud
• 2012 : The Amazing Spider-Man de Marc Webb
• 2012 : Cristeros (For Greater Glory: The True Story of Cristiada) de Dean Wright
• 2015 : Le Dernier Loup de Jean-Jacques Annaud
• 2015 : La Rage au ventre (Southpaw) d'Antoine Fuqua
• 2015 : Les 33 (The 33) de Patricia Riggen
• 2016 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) d'Antoine Fuqua

• 1985 : Let's Go de Douglas Trumbull
• 1986 : Captain Eo de Francis Ford Coppola (court métrage en relief produit par George Lucas)
• 1989 : Bobo Bidon (Tummy Trouble) de Rob Minkoff
• 1991 : Norman and the Killer de Bob Graham
• 2012 : The Lost Berserker de Chase Coleman (en) et John F. Sullivan
• 2012 : First in Flight de Brandon Hess

• Golden Globes 1998 : Meilleure musique de film pour Titanic
• Oscars 1998 :
  • Meilleure chanson originale pour Titanic
  • Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Titanic

• Oscars 1987 :
  • Meilleure chanson originale pour Fievel et le Nouveau Monde
  • Meilleure musique originale pour Aliens, le retour

• Golden Globes 1990 : Meilleure musique de film pour Glory
• Oscars 1990 : Meilleure musique originale pour Jusqu'au bout du rêve

• Golden Globes 1995 : Meilleure musique de film pour Légendes d'automne

• Golden Globes 1996 : Meilleure musique de film pour Braveheart
• Oscars 1996 :
  • Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Braveheart
  • Meilleure partition originale pour un film dramatique pour Apollo 13

• Golden Globes 2002 : Meilleure musique de film pour Un homme d'exception
• Oscars 2002 : Meilleure musique de film pour Un homme d'exception

• Oscars 2004 : Meilleure musique de film pour House of Sand and Fog

• British Academy Film Awards 2010 : Meilleure musique de film
• Golden Globes 2010 :
  • Meilleure chanson originale pour Avatar
  • Meilleure musique de film pour Avatar
• Oscars 2010 : Meilleure musique de film pour Avatar

Cette section a besoin d'être recyclée (décembre 2015).
Une réorganisation et une clarification du contenu sont nécessaires. Améliorez-la ou discutez des points à améliorer.

• Grammy Awards : 5 récompenses et 6 nominations
• International Film Music Critics Awards : 1 récompense et 14 nominations ^[17]
• Online Film & Television Association : 2 récompenses et 3 nominations
• Satellite Awards : 3 récompenses et 2 nominations
• Saturn Awards : 3 récompenses et 6 nominations
• World Soundtrack Awards : 4 nominations
• Max Steiner Award :1 récompense ^[18]

• Jean-François Houben, 1 000 Compositeurs de cinéma, coll. 7^e Art, éd. Cerf-Corlet, 2002, p. 356.

• Musique de film

• Sites officiels : www.jameshorner.de et jameshorner-filmmusic.com
• Ressources relatives à la musique :
  • AllMusic
  • Billboard
  • Carnegie Hall
  • Discogs
  • Grove Music Online
  • Last.fm
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • VGMDb
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • AllMovie
  • Allociné
  • Disney A to Z
  • Filmportal
  • IMDb
• Ressource relative au spectacle :
  • Les Archives du spectacle
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Deutsche Biographie
  • Nationalencyklopedin
  • Store norske leksikon
  • Treccani
• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF (données)
  • IdRef
  • LCCN
  • GND
  • CiNii
  • Espagne
  • Pays-Bas
  • Pologne
  • Israël
  • NUKAT
  • Catalogne
  • Norvège
  • Tchéquie
  • Lettonie
  • Corée du Sud
  • WorldCat
• (en + fr) Site de référence sur James Horner
• (en) Discographie de James Horner sur Music City
• (en) Randall D. Larson, Interview avec James Horner, CinemaScore (1983)

• Portail du cinéma américain
• Portail de la musique
• Portail de Los Angeles