Adoration des mages

L’Adoration des mages d'après un épisode de l'Évangile selon Matthieu (2, 1-12) est un thème iconographique chrétien populaire d'un épisode de la vie du Christ, la visite des Rois mages lors de sa nativité. Dans l'Occident chrétien, cette scène est commémorée à l'Épiphanie tandis que l'Église orthodoxe la place le 25 décembre.

Sources littéraires

Selon Mathieu, des mages (astronomes) se présentent devant Hérode, en Judée, à la recherche d'un nouveau-né dont une étoile leur a indiqué la naissance et le destin royal. Hérode les dépêche à la recherche de l'enfant. Suivant l'étoile, les mages arrivent près de Jésus qu'ils adorent et auquel ils offrent l'or, l'encens et la myrrhe. « Puis, divinement avertis en songe de ne pas retourner vers Hérode, ils regagnent leur pays par un autre chemin. » (2, 12). Les évangiles apocryphes mentionnent l'épisode en y ajoutant des détails^[1]. De ce récit, c'est l'épisode de l'adoration des mages qui a été le plus souvent représenté.

Ce récit biblique légendaire ne s'éclaire que par une lecture mythique et un jeu d'intertextualité avec le Psaume 72^[2], voulant que la nature messianique de Jésus soit reconnue par des personnages importants, les mages, comme par le petit peuple, les bergers^[3].

L'évangéliste ne précise pas le nombre des mages. Il semble que ce soit Origène (185-224) qui le premier en fixe le nombre à trois^[1], information reprise par Maxime de Turin et Léon le Grand^[4]. Tertullien en fait des rois en s'appuyant sur une prophétie tirée des psaumes de David (67, 30)^[1], ce que confirme Césaire d'Arles^[1]. Enfin c'est sans doute au IX^e siècle qu'apparaissent les noms de Gaspard, Melchior et Balthazar dans le Liber Pontificalis de Ravenne^[1].

Iconographie

Le thème apparaît dans l'art des catacombes en liaison avec celui de la nativité^[1], puis de façon autonome. Il s'agit d'un des thèmes les plus populaires de l'iconographie chrétienne. Les premières représentations ne distinguent guère les trois mages. Elles figurent le Christ et Marie, les mages portant les présents, l'étoile qui les a guidés et les chameaux qui leur ont servi de monture, plus tard des chevaux. Le Christ accepte les présents ou bénit le mage qui s'incline devant lui. Les deux autres mages regardent la scène ou observent l'étoile.

Elles apparaissent ensuite dans l'art monumental, dans l'enluminure (missels, livres d'heures). À partir du XIV^e siècle, les représentations peintes, fresques puis plus tard toiles, de l'adoration des mages se multiplient dans les églises, popularisées au théâtre par les mises en scène des mystères médiévaux. Peu à peu ces représentations deviennent plus pathétiques, insistant sur le contraste entre le dénuement de Marie et Joseph et la richesse des costumes des rois mages, ainsi que sur l'inversion de la scène d'hommage d'ordinaire rendue aux rois, mais ici rendue par des rois à un simple nouveau-né. Les trois hommes représentent très tôt les trois âges de la vie^[1]. Le nouveau-né complète d'ailleurs la série des trois âges qui deviennent ainsi quatre. C'est le roi ou le mage le plus âgé qui est représenté agenouillé devant l'enfant, formant avec lui un couple symbolique, l'articulation du passé et du futur.

Selon une autre interprétation, les trois rois représentent les trois parties du monde alors connues : Europe, Asie et Afrique, d'où la présence, notamment chez les peintres nordiques et plus tardivement italiens, d'un roi africain.

Le nouveau-né est généralement assis sur les genoux de Marie derrière laquelle se tient souvent Joseph. Un ange (Giotto) les accompagne parfois. Les trois rois se tiennent devant l'enfant. De nombreux détails anecdotiques (voire ésotériques dans le cas de Jérôme Bosch), se multiplient dans les représentations.

Rappel des éléments iconographiques qui définissent l'Adoration des mages

Présence des membres de la sainte Famille : Jésus, la Vierge Marie et plus tardivement Joseph
Présence des trois Rois mages, leur symbolique propre et leur présents: myrrhe, or et encens, leur cortège.
À partir de la Renaissance : le lieu même de la Nativité (étable ou architecturée) et son entourage proche :
- la mangeoire
- les animaux (le bœuf et l'âne)
- le paysage environnant, campagne ou villes, ou même ruines antiques
...

Tableaux célèbres

XIV^e siècle

Entre 1304 et 1305 : L'Adoration des mages de Giotto, fresque, chapelle Scrovegni, Padoue.

XV^e siècle

Entre 1390 et 1410 : Adoration des mages avec saint Antoine, artiste anonyme, J. Paul Getty Museum : Les mages portent la couronne.
Début du XV^e siècle : Retable du maître de Francfort, musée Anne-de-Beaujeu, Moulins.
1423, L'Adoration des mages, Gentile da Fabriano, Musée des Offices, Florence.
Entre 1440 et 1460 : Adoration des mages dite Tondo Cook, Fra Angelico et/ou Fra Filippo Lippi, National Gallery of Art de Washington.
Vers 1455, L’Adoration des mages, Rogier van der Weyden, Alte Pinakothek
Vers 1455, L’Adoration des mages dans le Livre d'heures d'Étienne Chevalier, enluminées par Jean Fouquet (musée Condé, Chantilly)
1470 : Hans Memling, L'Adoration des mages, musée du Prado, Madrid
Entre 1470 et 1475 : Adoration des mages, Jérôme Bosch, au Philadelphia Museum of Art et au musée du Prado,
Sandro Botticelli :
- c. 1472 : L'Adoration des mages
- c. 1473 : L'Adoration des mages
- 1475 : L'Adoration des mages, galerie des Offices, Florence
1479 : L'Adoration des mages, Hans Memling, panneau central du Triptyque de Jan Floreins, Memling in Sint-Jan de Bruges
1482 : L'Adoration des mages de Léonard de Vinci, tableau inachevé en 1482
1487 : L'Adoration des mages, Domenico Ghirlandaio, musée de la galerie des Offices à Florence
Geertgen tot Sint Jans :
- c. 1490 : Triptyque de l'Adoration des mages, Galerie nationale de Prague
- c. 1490 : L'Adoration des mages, musée d'art de Cleveland (The Cleveland Museum of Art)
- c. 1495 : L'Adoration des mages, disciple de Geertgen tot Sint Jans, collection Oskar Reinhart, Am Römerholz, Winterthour
c. 1495 : L'Adoration des mages, Raffaello Botticini, Art Institute of Chicago. Vierge à l'Enfant sur la première marche en marbre d'un temple en ruines^[5].
Entre 1495 et 1505 : L'Adoration des mages, Andrea Mantegna, au Getty Center. Un mage est noir. Les mages portent le turban oriental. Le plus âgé est tête nue.

XVI^e siècle

1504 : L'Adoration des mages, d'Albrecht Dürer, conservée à la Galerie des Offices. Dans ce tableau Dürer s'est lui-même représenté sous les traits du plus jeune des trois mages.
Vers 1519, Adoration des mages, Jan van Scorel, Art Institute of Chicago
1526, L'Adoration des mages, Quentin Massys, Metropolitan Museum of Art

Pieter Brueghel l'Ancien a représenté trois fois ce thème :
- une version de 1556-1562 est conservée dans les musées royaux des beaux-arts de Belgique (inv. 3929) ;
- 1564 : une version se trouve à la National Gallery de Londres ;
- 1567 : la plus originale, L'Adoration des mages dans un paysage de neige (Winterthour, Fondation Oscar Reinhart), accentue l'enracinement de la scène dans la réalité géographique, culturelle et climatique du spectateur de l'époque en marginalisant le sujet biblique à peine visible dans un coin du tableau, selon un procédé cher à Bruegel.

XVII^e siècle

Pierre-Paul Rubens a peint entre dix et quinze versions de L'Adoration des mages.

XVIII^e siècle

Giovanni Battista Tiepolo a réalisé plusieurs versions sur ce thème :

en 1753, un tableau conservé à la Alte Pinakothek de Munich^[6]
en 1755-1760 pour le maître-autel du monastère de Schwarzach, une huile sur toile de 68 × 87 cm conservée à la National Gallery of Art, Washington^[7]
à la fin des années 1750, une huile sur toile de 60 × 48 cm conservée au Metropolitan Museum of Art de New York^[8]

Versions de Tiepolo
1753,
Alte Pinakothek, Munich.
Fin des années 1750,
Metropolitan Museum of Art,
New York.

Version de l'Art Nouveau
Adoration (1902-1904) par Józef Mehoffer, cathédrale Saint-Nicolas de Fribourg.

Source d'inspiration

L'Adoration des mages de Jérôme Bosch a inspiré le compositeur Gian Carlo Menotti pour écrire l'opéra Amahl and the Night Visitors en 1951^[9].

Notes et références

↑ ^{a b c d e f et g} La Bible et les saints, guide iconographique, Gaston Duchet-Suchaux et Michel Pastoureau, 1990.
↑ Ps 72. 10-11.
↑ René Laurentin, Les évangiles de l'enfance du Christ, Desclée de Brouwer, 1982, p. 431.
↑ Origine des fêtes sur Balade sur toile.
↑ La volée de marches, ornée de motifs typiques de le Renaissance (dauphins, sphinx, lions ailés, fleurs), mène à l'autel couvert d'une toiture en bois faisant office de baldaquin. Après leur voyage en bateau, les mages et leur suite, les uns à pied, les autres à cheval, apportent des présents. Botticini introduit une girafe Médicis et des allégories animales : paon juché sur une poutre, symbole de la résurrection ; singe en laisse, symbole du démon ; chien blanc qui représente la foi conjugale que doivent observer les fidèles vis-à-vis de Dieu. Au XV^e siècle, les ruines évoquent le temple de la Paix à Rome abritant une statue de Romulus qui s'effondra la nuit de la naissance du Christ. Cf (en) Christopher Lloyd, Margherita Andreotti, Larry J. Feinberg, Martha Wolff, Italian Paintings Before 1600 in the Art Institute of Chicago. A Catalogue of the Collection, Art Institute of Chicago, 1993, p. 52.
↑ Alte Pinakothek
↑ National Gallery of Art
↑ Notice du Metropolitan
↑ « Amahl and the night visitors », sur youtube, 24 décembre 1951 (consulté le 1^er mai 2016).

Voir aussi

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Adoration des mages, sur Wikimedia Commons

Articles connexes

Article détaillé : Liste d’artistes ayant réalisé une Adoration des mages.

Plaque de l'Adoration des Mages

Liens externes

Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
- Britannica
(es) L'Adoration des mages (plus de 300 peintures et tableaux), El mirador español de la información

[DSP-1] {a b c d e f et g} La Bible et les saints, guide iconographique, Gaston Duchet-Suchaux et Michel Pastoureau, 1990.

[2] Ps 72. 10-11.

[3] René Laurentin, Les évangiles de l'enfance du Christ, Desclée de Brouwer, 1982, p. 431.

[BST-4] Origine des fêtes sur Balade sur toile.

[5] La volée de marches, ornée de motifs typiques de le Renaissance (dauphins, sphinx, lions ailés, fleurs), mène à l'autel couvert d'une toiture en bois faisant office de baldaquin. Après leur voyage en bateau, les mages et leur suite, les uns à pied, les autres à cheval, apportent des présents. Botticini introduit une girafe Médicis et des allégories animales : paon juché sur une poutre, symbole de la résurrection ; singe en laisse, symbole du démon ; chien blanc qui représente la foi conjugale que doivent observer les fidèles vis-à-vis de Dieu. Au XV^e siècle, les ruines évoquent le temple de la Paix à Rome abritant une statue de Romulus qui s'effondra la nuit de la naissance du Christ. Cf (en) Christopher Lloyd, Margherita Andreotti, Larry J. Feinberg, Martha Wolff, Italian Paintings Before 1600 in the Art Institute of Chicago. A Catalogue of the Collection, Art Institute of Chicago, 1993, p. 52.

[6] Alte Pinakothek

[7] National Gallery of Art

[8] Notice du Metropolitan

[9] « Amahl and the night visitors », sur youtube, 24 décembre 1951 (consulté le 1^er mai 2016).

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