Lowave
Création	11-03-2002
Disparition	09-10-2017 dissolution
Forme juridique	SARL unipersonnelle
Siège social	Paris 75011
Direction	Mark Horchler
Activité	Production de films pour le cinéma APE 5911C
SIREN	441185204
Site web	www.lowave.com
Chiffre d'affaires	15 600 € au 31-12-2015
Résultat net	-4 100 € au 31-12-2015
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Lowave, label fondé en 2002 par Marc Horchler et Silke Schmickl, est un éditeur de DVD de films expérimentaux et de vidéos d’artistes.

La société n'ayant pas atteint ses objectifs a été dissoute le 9 octobre 2017 et radiée le 22 mars 2018^[1].

Lowave^[2] a constitué, depuis sa fondation, un catalogue de DVD regroupant des artistes internationaux, et ceci de la première compilation sur le thème des « Visions urbaines » jusqu’au DVD d’animation française Metronomic, en passant par des productions monographiques réalisées par Pierre-Yves Cruaud^[3], Johanna Vaude^[4], Yuki Kawamura^[5] (Japon), Helga Fander (Allemagne), Mounir Fatmi^[6] (Maroc) encore HC Gilje^[7] (Norvège).

L'ambition de Lowave est de proposer un style d'édition en dehors des circuits préétablis, de créer un nouveau marché capable de rendre visibles des artistes peu connus à ce jour, de s'adapter aux modes de fonctionnement du monde expérimental, et de repenser les relations entre l'œuvre et sa commercialisation. Par ce biais, se développe un mode de diffusion des films dont le rapport au public est modifié : une alternative, en somme, différente mais complémentaire aux offres proposées par les cinémathèques et les galeries^[8]. Lowave a coédité avec le Collectif Jeune Cinéma trois DVD de compilations de films présentés à diverses éditions du Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris^[9]

Le catalogue Lowave comporte aujourd’hui deux cent cinquante artistes dont les œuvres se déploient en trois catégories : les compilations, les monographies et les documentaires. Lowave propose, au sein de sa démarche, des DVD de compilation tels que Résistance(s)^[10],[11], série consacrée au cinéma expérimental et politique du Maghreb et du Moyen-Orient, City2City un voyage cinématographique urbain à travers le monde, Re:Frame consacré à la mémoire post-coloniale indienne par le médium filmique ou encore In/Flux qui rassemble des titres expérimentaux africains. Avec les compilations se dessinent la volonté de cartographier les tensions sous-jacentes de diverses cinématographies, de mettre en contact plusieurs œuvres afin de tisser une trame esthétique discursive et significative de l'avant-garde comprise dans une dialectique entre engagement et réflexion sur le médium.

D'autre part, Lowave offre la possibilité à quelques cinéastes de publier des monographies. Par exemple ont déjà été édités Nos Stars, de Maurice Lemaître, artiste phare du mouvement lettriste ou encore Fragil(e) d'Helga Fanderl. La monographie permet de proposer dans un certain format une œuvre ou une partie de celle-ci, puisque chaque DVD tend à être accompagné de diverses archives (entretiens d'artistes, notes et esquisses), il s'agit alors de restituer l'œuvre dans sa cohérence, la structure enrichie, voulue par l'artiste telle quelle, permettant d'en révéler l'ossature.

Outre son activité d’éditeur, Lowave agit aussi comme plate-forme curatoriale et programmateur pour des salles de cinéma, des galeries, des musées et des festivals internationaux en partenariat avec des institutions telles le Centre Pompidou^[12], Kunst im Tunnel^[13], le Cube^[14], la Cinémathèque française^[15] et des centres d’arts et culturels du monde entier. La forme de la compilation se prête d'ores et déjà à un désir de programmation, puisqu'il s'agit de mettre en présence une hétérogénéité formelle et discursive, de la concentrer en un lieu. Lowave programme, commissionne des expositions, étendant son champ d'action, et a pu définir au fur et à mesure ses champs d'intérêts. C'est au travers de ses programmations et de ses expositions ainsi que par la conception d’expositions pluridisciplinaires, que Lowave parachève la diffusion des films, et exprime les désirs qui sous-tendent l'activité éditoriale: regrouper des œuvres, donner du sens par leurs mises en contact, offrir une place d'honneur à chaque œuvre et lui conférer un espace de réflexion propre.

Depuis 2007, Lowave a également produit plusieurs films avec Taysir Batniji, Hélène Agofroy, Pauline M'barek. Cette nouvelle activité de production se concentre sur des projets très spécifiques et prolonge la ligne éditoriale. Loewe a édité de nombreux artistes asiatiques ou du Moyen-Orient.

Au fil des années Lowave est devenu une plateforme qui tente d’encourager le dialogue international entre les milieux d’art contemporain et cinématographique, entre cinéastes et musiciens, afin de proposer un autre regard sur le monde actuel, à travers des créations artistiques en marge des circuits commerciaux bien établis. Sa démarche constitue alors une concentration de propositions qui se combinent et se redirigent au fur et à mesure des préoccupations des avant-gardes.

C'est un voyage filmique traversant dix sentiments et deux continents.

Le projet d'exposition Human Frames est consacré à l'être humain, la condition humaine et les différents états d’âme qui accompagnent l’homme dans son voyage à travers la vie. Sous forme de dix programmes thématiques regroupant des œuvres d’artistes et de cinéastes contemporains originaires d’Europe et d’Asie, l'exposition se concentre sur les thèmes du bonheur, du désir, de la folie, du fanatisme, de la peur, de la colère, de l’isolement et de la mélancolie, réexaminant et illuminant l'existence humaine au début du XXI^e siècle, et inclut les concepts orientaux de mono no aware (« l’empathie pour les choses ») et de l’impermanence.

Human Frames a été exposé pour la première fois au Kunst-Im-Tunnel à Düsseldorf du 11 juin au 24 juillet 2011, regroupant 77 films et vidéos d'artistes de la collection. La soirée d'ouverture, en présence de curateurs et d'artistes, a offert une performance exclusive des musiciens Black To Comm improvisant un accompagnement au film Earth de Ho Tzu Nyen. Les dix programmes étaient installés dans ce musée en sous-sol, à la fois silencieux et grandiose, faisant usage de grands écrans de projection, de plusieurs moniteurs et des murs blancs comme toiles. Chaque programme avait son propre espace par le biais d'une structure minimale qui permettait à chacun de déambuler et d'aller à la rencontre des œuvres sans contraintes.

Le projet a également été présenté lors d'autres événements dans différents lieux en Asie et en Europe et continue de l'être dans d'autres contextes :

• 13-17 juin 2012 : Werkstatt der Kulturen, Berlin, Allemagne
• 8-27 novembre 2011 : Festival Video in Progress 4 : Feelings of Distress, Ljubljana, Slovénie
• 11 juin - 24 juillet 2011 : KIT-Kunst-im-Tunnel, Düsseldorf, Allemagne
• 17-20 juin 2011 : The Substation, Singapour

Plusieurs institutions culturelles ont également accueillis des présentations de Human Frames lors de conférences publiques et interactives :

• 11 décembre 2012 : École des beaux-arts, Paris
• 28 juin 2012 : musée d'art moderne de la ville de Paris
• 12 juin 2012 : ImageMovement, Berlin, Allemagne
• 6 juin 2012 : Books Actually, Singapour
• 30 mai 2012 : Cineteca, Madrid, Espagne

Curateurs : Silke Schmickl, Masayo Kajimura, Victric Thng, François Michaud, Stéphane Gérard.

Human Frames est soutenu par la Asia-Europe Foundation et le Centre national de la cinématographie et a été développé en partenariat avec The Substation à Singapour et le KIT - Kunst-im-Tunnel.

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  • Unifrance
• Ressource relative aux organisations :
  • SIREN
• lowave.com
• human-frames.com

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