Cet article est une ébauche concernant la musique classique.

Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.

Consultez la liste des tâches à accomplir en page de discussion.

Les informations figurant dans cet article ou cette section doivent être reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes » (novembre 2025).

Vous pouvez améliorer la vérifiabilité en associant ces informations à des références à l'aide d'appels de notes.

Musique classique

Une vingtaine de compositeurs de musique classique, parmi les plus importants couvrant la période du XVIII^e au XX^e siècle.

(De gauche à droite, de haut en bas :

1^re rangée — Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven

2^e rangée — Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi

3^e rangée — Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Antonín Dvořák

4^e rangée — Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergueï Rachmaninov, George Gershwin, Aram Khatchatourian.)

Présentation

Type	Genre musical
Fondation	Vers les années 500

modifier - modifier le code - modifier Wikidata

La musique classique est la musique occidentale « savante » et de tradition écrite, de la musique médiévale européenne (chants grégoriens ou système écrit de Guido d'Arezzo) à la musique contemporaine (avant-gardes expérimentales en cours depuis le second XX^e siècle). Une ambiguïté dans la définition est due à l'usage systématique de l'adjectif « classique », qui sert également à définir une période de ladite musique, dont les œuvres sont produites entre 1750 (date de la mort de Jean-Sébastien Bach) et les années 1800-1810 (notamment, en 1808, par la création de la Symphonie n^o 6 de Beethoven).

Le terme de « musique classique » recoupe une frange immense de la production musicale européenne. En son sein, de nombreux sous-genres existent. On intègre dans ce terme :

• les musiques considérées comme nobles, solennelles ou vouées à des franges dominantes de la société (en témoignent l'acceptation en son sein des chants liturgiques et, plus généralement, des harmonies jugées complexes en opposition avec une monodie plus « populaire »), qui semblent réservées à certaines salles prestigieuses et certains instruments particuliers, et sont issues d'un héritage généralement voué aux classes supérieures ;
• les musiques qui présupposeraient une érudition et un apprentissage particulier, souvent dispensé dans les écoles de musique et les conservatoires, qu'il s'agisse d'un apprentissage pratique des instruments phares (piano, violon, violoncelle) ou d'un apprentissage des matières théoriques (solfège, écriture, harmonie ou analyse).

L'acception du terme de musique "classique" correspond de nos jours à une synecdoque généralisée : on entend par "musique classique" l'ensemble des musiques savantes composées depuis le Moyen Âge, mais le terme se confond avec un adjectif qui, du point de vue musicologique, fait conventionnellement référence au « classicisme »^[1], période souvent considérée comme la plus représentative du genre par le grand public. Si l'utilisation du terme de "musique savante" permettrait d'évoquer la complexité de cette musique en comparaison aux musiques populaires tout en rappelant que ce genre continue d'évoluer encore aujourd'hui, le terme de "musique classique" reste le plus populaire, et est automatiquement assimilé à des œuvres comme Les Quatre Saisons de Vivaldi, ou à des compositions de Bach, Mozart ou Beethoven.

Dans les faits, et tel que le genre est défini dans les écoles de musiques et conservatoires, la musique "classique" rassemble toutes les musiques savantes occidentales transmises par des partitions (à la différence des musiques populaires et traditionnelles qui se transmettent le plus souvent par l'oral), à partir des chants monodiques, avec le système tonal et, par la suite, avec les systèmes atonal, modal, polytonal ou dodécaphonique.

L'utilisation du terme de musique classique est plutôt récente, et on suggère que l’expansion de l'industrie musicale de la seconde moitié de XX^e siècle est à l’origine du changement de terminologie : l'adjectif « classique » remplace l'adjectif « savante » utilisé auparavant, afin de rompre avec la perception des pratiques liées à ce genre musical^[2].

Pour définir la musique classique, qui est d'ordinaire considérée comme "savante", "sérieuse" ou "grande", il faudrait pouvoir la confronter à une musique qui n'entrerait dans aucun de ces trois adjectifs ; or, si on a souvent opposé musique savante et musique populaire, la frontière qui délimite leurs deux champs se trouve souvent être mince. La musique classique sait s'inspirer de thèmes populaires (on peut penser, au XVIII^e siècle, au concerto comique de Michel Corrette La servante au bon tabac qui s'inspire du thème populaire J'ai du bon tabac (1733), ou de façon bien plus renommée, à l'appropriation du thème Ah ! vous dirai-je, maman dans les variations de Mozart (1781/1782)), et l'influence des musiques populaires sur le genre est perceptible dès la Renaissance, en voyant par exemple les motifs musicaux de la villanelle être repris dans les livres de madrigaux. Dans le sens inverse, la musique savante peut s'ancrer dans le monde séculier, et elle le fait souvent grâce aux mélodies les plus connues de son répertoire : par exemple, le chœur Va, pensiero de Nabucco a été utilisé par les révolutionnaires italiens lors du Risorgimento, et les supporters du FC Nantes ou des Girondins de Bordeaux utilisent la « Marche triomphale » d'Aïda du même Giuseppe Verdi dans les chants qu'ils entonnent pendant les matchs : cette conjonction immédiate de deux mondes que l'imaginaire commun a tendance à nettement séparer, renforce l'idée que musique classique et musique populaire ne sont pas deux termes satisfaisants pour rendre compte des phénomènes en jeu.

La musique classique trouve son origine tant dans le chant grégorien que dans la musique profane des troubadours et trouvères médiévaux. Les musiciens sont d'abord des nobles, puis des roturiers éclairés, cultivés, pratiquant un art de la composition que l'on ne peut pas qualifier de populaire, car rarement adressé au peuple lui-même. L'art des troubadours et des trouvères ne se confond pas alors avec celui des « ménestrels », musiciens ambulants populaires, formés dans les nombreuses écoles de « ménestrandie », ancêtres des académies et conservatoires actuels. Dès les débuts, la distinction entre « populaire » et « savant » semble moins s'ancrer sur une différence liée à la musique elle-même, ou à sa qualité, mais sur une différence de statut social qui précéderait la création de la musique : les ménestrels pratiquant un art tout autant appris que celui des troubadours/trouvères, la seule vraie différence se situe dans le milieu social vers lequel ils s'adressent.

En latin, le sens premier de "classis" est l'appel des citoyens pour la défense du pays, puis par extension les différentes classes de citoyens susceptibles d'être appelés. Le pluriel de classis, "classici", désigna les citoyens appartenant à la première des classes créées par Servius Tullus ; de là le sens de "scriptores classici" qui désignait les "écrivains de première classe", d'où les "classiques"^[3]. L'adjectif « classique » pourrait ainsi désigner, tel que le Dictionnaire de l'Académie française l'appliquait à la littérature, « un auteur ancien fort approuvé et qui fait autorité dans la matière qu’il traite ». L'autorité acquise par ces auteurs classiques (souvent les antiques grecs et romains) sur les créateurs des XVII^e et XVIII^e, pourrait peut-être se retrouver dans la relation entre l'opinion commune actuelle et les œuvres de Mozart ou Beethoven.

Ainsi, l'opinion commune continue à identifier la musique "classique" de façon assez claire et stéréotypée, sans tenir compte des nombreuses évolutions dont a pu témoigner l'histoire de la musique savante occidentale, du Moyen Âge à nos jours : le terme désigne aujourd'hui, des œuvres souvent datées d'au moins un siècle, transmises à l'écrit par des partitions, et qui exigeraient une écoute « attentive ». Le degré de raffinement et d'éducation nécessaire pour écouter de la musique classique serait décisif : le décorum des concerts de musique classique en serait la preuve, puisqu'il se distingue par des règles très précises (l'absence de communication entre les interprètes et la musique en comparaison avec les musiques populaires, l'interdiction d'applaudir entre les mouvements d'une pièce, et l'interdiction communément admise de danser, parler ou chanter pendant que la pièce est jouée)^[4].

Outre l'emploi conscient de techniques musicales et d'une organisation formelle hautement développées, c'est probablement l'existence d'un répertoire qui différencie le plus sûrement la musique classique de la musique populaire, et ce, depuis le début de la Renaissance. La musique d'essence populaire était alors peu ou pas écrite, transmise à l'oral, ce qui a limité la constitution d'un répertoire fixé dans un temps long. De même que pour les contes collectés par les frères Grimm, le travail de Bartok et Kodaly au début du XX^e siècle a consisté à "récupérer" les thèmes populaires des campagnes slaves pour les empêcher de tomber dans l'oubli : là où les frères Grimm ont écrit avec des mots, Bartok et Kodaly ont pu éditer des retranscriptions et permettre à ce patrimoine de subsister.

De nos jours, le problème peut s'envisager autrement : la musique populaire gravée sur disque ne laisse place qu'à une seule interprétation admise par tous (les versions produites en concert, à l'exception des enregistrements de concerts eux-mêmes sortis en disques, ne sont considérées que comme des reproductions d'une autre musique), quand la tradition musicale savante différencie l'interprète du compositeur, et laisse les interprètes produire des versions à chaque fois différentes d'une même pièce, en attribuant à chaque interprétation le même crédit et la même légitimité. La musique savante occidentale ne semble donc pas se définir par une écoute ou une archive sonore comme la musique populaire actuelle : elle trouve sa source dans un répertoire écrit sans cesse renouvelé, autant par les compositeurs qui élargissent le catalogue disponible, que par les interprètes qui proposent sans cesse des nouvelles versions de pièces potentiellement déjà jouées des milliers de fois.

La musique classique disposerait donc de ce que Nicholas Cook a appelé un « capital esthétique »^[5], c’est-à-dire un répertoire, du fait de la distinction entre interprète et compositeur, tandis que la musique populaire serait écrite pour ou par un musicien ou un groupe de musiciens pour lui-même^[6],[7].

Toujours d'après Nicholas Cook, la conception de la musique dont notre époque a hérité date du XIX^e siècle, et tient principalement au personnage de Ludwig van Beethoven^[8]. La notion de répertoire, de « musée musical » dont Liszt réclamera la fondation en 1835 en tant qu'institution, n'aurait pas existé avant l'ère romantique. Ainsi, des compositeurs tels que Jean-Philippe Rameau, Jean-Sébastien Bach ou Joseph Haydn écrivaient leurs œuvres pour une occasion précise (la messe du dimanche ou le dîner du prince Esterházy par exemple), et le rituel du "concert" comme exacerbation des émotions du public, ne s'est développé que récemment^{[C'est-à-dire ?]}.

La Passion selon saint Matthieu, dont l'exécution en 1829 par Felix Mendelssohn était la première depuis la création de l'œuvre cent ans plus tôt, a été présentée au public moins comme un objet de culte et une représentation de la Passion du Christ, que comme un objet musical digne d'intérêt esthétique "pur". Ce que souligne ainsi Nicholas Cook, c'est que le terme de musique classique a été créé pour désigner les œuvres de ce musée musical imaginaire, musée qui n'existait pas avant que le XIX^e siècle ne métamorphose la perception qu'avait le public de la majorité de la musique savante^[9]. La notion de musique classique aurait donc été formée a posteriori de la moitié de la musique qu'elle est censée désigner, et serait donc plus que sujette à caution.

S'il est difficile de considérer la musique du Moyen Âge comme faisant partie de la musique classique, ses principes sont l'origine même des langages musicaux employés depuis lors. La musique savante occidentale commence (au-delà des rares traces de musiques antiques, comme l'épitaphe de Seikilos) avec la monodie médiévale, et c'est à partir d'elle que l'ensemble des innovations suivantes s'ancrent.

D'elle^[Quoi ?] vient également la relation difficile à entremêler entre la musique savante et la musique cérémonielle, vouée aux cérémonies religieuses : la difficulté de différencier musique « classique » et musique « populaire » vient du manque de précision dont fait preuve le terme de « musique médiévale », qui confond les styles, les ensembles d'instruments et les occasions auxquelles la musique est dédiée.

Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

Cette section est un extrait de Musique baroque.[modifier].

La musique baroque est une période qui apparaît avec le baroque au xvii^e siècle et évolue jusqu'à la fin du siècle suivant. Divisée en plusieurs périodes, la musique baroque recouvre différents genres musicaux, depuis la musique instrumentale jusqu'à l'opéra, qui est à l'origine de ce dernier. La musique baroque s'étend géographiquement sur une bonne partie de l'Europe de l'ouest, dont les principaux pays représentants sont la France et l'Italie, et trouve un écho remarquable dans les pays germaniques. Des figures majeures de la musique baroque font aujourd'hui partie des compositeurs de premier plan au sein de la musique savante, tels que Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Marin Marais, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi, Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel, Georg Philipp Telemann et Henry Purcell.

La musique baroque se caractérise par l'enrichissement de l'harmonie et l'apport d'une basse continue avec en parallèle le développement des effets vocaux au sein des œuvres. Certains genres ont la part belle durant cette période et connaissent une profusion d'ouvrages qui leur sont consacrés, à l'instar de la cantate, de la fugue, ainsi que la musique sacrée, qui y subit un grand bouleversement. Par ailleurs, plusieurs instruments de musique sont typiquement associés à cette période et participent à l'évolution du genre au cours de son histoire, tels que le clavecin ou la viole de gambe. La musique baroque connaît un regain d'intérêt et est l'objet d'une véritable redécouverte au cours du XX^e siècle, impliquant notamment un nouveau champ de la recherche musicologique : l'interprétation historiquement informée.

Cette section est un extrait de Musique romantique.[modifier].

L'expression musique romantique désigne un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIX^e siècle. Ce courant musical aux formes variées qui met au premier plan l'expression de l'émotion^[10] s'inscrit dans le mouvement esthétique européen du romantisme qui touche les arts et la littérature sous l'influence de l'Angleterre et de l'Allemagne où s'approfondit une nouvelle sensibilité à partir de la fin du XVIII^e siècle. De nombreux compositeurs célèbres s'illustreront dans cette longue période aussi bien dans la musique instrumentale et orchestrale que dans l'art lyrique et vocal^[11].

Le piano-forte, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et élaborée, d'autant plus que certains instruments, comme le cor, sont modifiés par les facteurs d'instruments de manière à devenir plus maniables. Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des classiques comme Joseph Haydn ou Wolfgang Amadeus Mozart. À la jonction de ces deux courants se situe la puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité sont considérées comme le début du romantisme musical.

Tout au long du XIX^e siècle, la musique romantique conservera dans ses caractéristiques une certaine continuité, une homogénéité temporelle de style, que les autres formes artistiques du romantisme ne connurent pas. À l'origine de cette continuité se trouve peut-être une idéologie philosophique : la musique devenait enfin une réelle forme d'art. La musique commençait à prendre une tout autre dimension : elle n'était désormais plus considérée comme un art mineur, œuvre d'artisans. Par conséquent, ce qui caractérise la musique romantique est surtout l'individualité dans les styles. Cette époque incarne avant tout la liberté.

Cette section est un extrait de Musique moderne.[modifier].

La musique moderne est la musique savante composée pendant la première partie du XX^e siècle, le terme de musique contemporaine pouvant s'appliquer à la deuxième moitié. On regroupe donc sous cet intitulé des compositeurs aussi différents que Claude Debussy, Erik Satie, le « Groupe des Six », Igor Stravinsky, Béla Bartók, Alexandre Scriabine, Georges Enesco, George Gershwin, Richard Strauss, Maurice Ravel, Arnold Schönberg, Jean Sibelius...

Seule la chronologie est significative, car cette période n'a pas d'unité de style : elle est au contraire celle de la floraison d'expériences et d'esthétiques diverses et souvent opposées, en particulier dans le cadre de la trialité « musique tonale — musique modale — musique atonale » qui se développe à cette époque ; certains compositeurs resteront cependant et parfois volontairement à l'écart des évolutions en cours.

Une catégorie est consacrée à ce sujet : Musique classique.

• Jean-François Paillard, La Musique française classique - coll. « Que sais-je ? », n^o 878 - PUF
• Nicholas Cook (trad. de l'anglais par Nathalie Getnili), Musique, une très brève introduction [« Music, a very short introduction »], Paris, Allia, 2006, 155 p. (ISBN 2-84485-206-8, OCLC 227201878, BNF 40094540)
• John Burrows, Charles Wiffen, La Musique classique, Gründ, 2006, Collection Le Spécialiste, 512 p. (ISBN 978-2-7000-1347-4)
• Patrick Hauer, Dictionnaire des grands compositeurs et leurs œuvres, du XVII^e siècle au XX^e siècle, éditions Dictionnaires d'aujourd'hui, 2007, 660 p.
• Régis Chesneau, Pour en finir avec le « classique », Paris, Éditions L'Harmattan, coll. « Logiques sociales : Série Musiques et champ social », 2019, 200 p. (ISBN 9782140123535, OCLC 1237118810, lire en ligne)
• Hyacinthe Ravet, « La petite musique du genre, ou comment combattre le sexisme dans la musique classique », sur The Conversation, 16 octobre 2019.

• Chronologie de la musique classique occidentale

• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • France 24
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Britannica
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Encyclopedia of Chicago
  • Encyclopedia of Greater Philadelphia
  • Encyclopedia of the Great Plains
  • Handbook of Texas Online
  • Larousse
  • Store norske leksikon
  • Universalis
• Notices d'autorité :

  • GND
  • Tchéquie

v · m Histoire de la musique classique
Musique des origines	Musique hébraïque Gamme pharaonique Mridangam Articles connexes : Préhistoire Protohistoire
Musique de la Grèce antique	Apollon Euterpe Orphée Lyre Aulos Cythare Tétracorde Terpandre Pythagore Aristote Aristoxène Ethos Aède Articles connexes : Théâtre grec antique Tragédie grecque Chœur antique Coryphée Chorège Poésie lyrique Lyrisme Dithyrambe Thrène
Musique de la Rome antique	Musique étrusque
Musique médiévale	Chant grégorien Neumes Troubadour Minnesang École de Notre-Dame Ars antiqua Ars nova Ars subtilior Contenance angloise École bourguignonne
Musique de la Renaissance	École franco-flamande Frottole Madrigal Virginal
Musique baroque	Seconda pratica Cantate Concerto grosso Opéra Oratorio Suite Opera seria Tragédie en musique Opéra-ballet Clavecin
Musique de la période classique	Concerto Quatuor à cordes Sonate Symphonie Opera buffa Opéra-comique Style galant École symphonique de Milan École de Berlin École préclassique de Vienne École de Mannheim Empfindsamer Stil Sturm und Drang Classicisme viennois
Musique romantique	Piano Mazurka Valse Impromptu Nocturne Ballet romantique Lied Opéra romantique Grand opéra Drame lyrique Musique à programme Poème symphonique
Musique moderne	Musique dodécaphonique Musique sérielle Musique atonale Musique modale Musique néo-classique Musique dada Musique surréaliste
Musique contemporaine	Musique concrète Musique électronique Musique électroacoustique Musique spectrale Musique minimaliste
Chronologie de la musique classique Tous les articles de la catégorie Tous les articles du domaine Histoire de toutes les musiques Chronologie de l'opéra

v · m Instruments de la musique classique
Cordes	Frottées Alto Contrebasse Octobasse Viole de gambe Violon Violon ténor Violoncelle Pincées Archiluth Clavecin Épinette Guitare classique Harpe Luth Mandoline Frappées Clavicorde Piano
Bois	Biseau (flûtes) Flûte à bec Flûte en sol Flûte basse Flûte contrebasse Flûte traversière Piccolo Anche simple Clarinette Clarinette basse Saxophone Anche double Basson Contrebasson Cor anglais Hautbois
Cuivres	Clairon Cor Cornet à pistons Euphonium Saxhorn Saxtuba Trombone Trompette Tuba Tuba wagnérien
Percussions	Blocs chinois Bongo Caisse claire Carillon Carillon tubulaire Célesta Conga Chimes Cymbales Cymbales antiques Éoliphone Enclumes Fouet Glockenspiel Gong Grelots Grosse caisse Marimba Tambour à corde (Lion's Roar) Tambourin Timbales Triangle Xylophone
Portail de la musique classique

v · m Genres de la musique classique
Listes de genres
Genres non dansés	Aria Ariette Aubade Ballade Burlesque Cantate chorale Canzone Capriccio Choral Concerto grosso Divertimento Étude Fantaisie Feuillet d'album Fugue Impromptu Intrada Invention Lamento Lied Madrigal Marche funèbre nuptiale Mélodie française Mélodie avec orchestre Mélologue Messe Motet Nocturne Oratorio Ouverture à la française à l'italienne Partita Passion Prélude Récitatif Requiem Rhapsodie Ricercare Romance Rondeau Rondo Sérénade Sonate da camera da chiesa Sonatine Symphonie concertante Tiento Toccata Tombeau Variation
Danses	Allemande Bacchanale Boléro Bourrée Branle Chaconne Contredanse Courante Farandole Forlane Gaillarde Galop Guajira Gavotte Gigue Habanera Loure Menuet Musette Passacaille Passepied Pavane Danses polonaises Polonaise Krakowiak Kujawiak Mazurka Polka Polka-mazurka Quadrille Rigaudon Sarabande Sicilienne Suite Tambourin Tango Tarentelle Valse musette Zortziko

v · m Industrie musicale
Genres populaires	Liste de genres Bande-son Blues Chanson française Easy listening Electronica Funk Gospel Jazz Metal MPB Musique classique Musique country Musique d'ambiance Musique électronique Drum and bass Dubstep Electronic dance music House Trance Techno Techno hardcore Musique expérimentale Musique de film Musique folk Musique instrumentale Musique latine Musique soul Musiques du monde New age Pop Punk rock Rap Reggae Dancehall Reggaeton RnB contemporain Rock Schlager Variétés
Filières et fonctions	Agent artistique Arrangement Artists and Repertoire Auteur-compositeur Auteur-compositeur-interprète Beatmaker Disc jockey Disquaire Édition musicale Édition phonographique Éducation musicale Facture instrumentale Ingénieur du son Journalisme musical Critique musicale Label discographique Machiniste itinérant Mastérisation Musicien de studio Parolier Graphiste de pochette Pochette Producteur Programmeur Road manager Réalisateur artistique Régisseur Remastérisation Superviseur musical
Entreprises d'édition musicale	BMG Rights Management Boosey & Hawkes Disney Music Publishing Éditions Raoul Breton Éditions Henry Lemoine Muse Group Hal Leonard Schott Music Sony Music Publishing Universal Edition Universal Music Publishing Group Warner Chappell Music Wise Music Group
Sociétés de gestion des droits d'auteur	ASCAP BIEM GEMA IFPI SACEM
Labels discographiques	Actuels Majors : Universal Music Group Sony Music Entertainment Warner Music Group Labels indépendants : ACT Arion ATMA Classique Beggars Group Matador Records Believe Naïve Records BIS BMG Bethlehem Records Mute Records Sanctuary Records Chandos Records Charly Records Cherry Red Claves Concord Music Group Concord Jazz Concord Records Fania Fearless Records Rounder Records Specialty Telarc Vanguard Varèse Sarabande Vee-Jay Records Curb Records Disney Music Group Hollywood Records Walt Disney Records Disques Dreyfus Domino Edel Brilliant Classics MPS Records ECM EPM Musique Frémeaux & Associés Gramola Hänssler Classic Lyrinx Musea Naxos Oehms Classics Ondine Orfeo VOX Nimbus Records Pony Canyon Outhere Alpha Linn Records Ricercar PIAS Group Harmonia Mundi Rebel Saravah Smithsonian Folkways Sony Music Entertainment Japan Soul Jazz Records SteepleChase Records Sun Records Thrill Jockey Wagram Music Wrasse Records Historiques Majors : Columbia CBS Disques CBS Records Epic Legacy Okeh Decca Deram L'Oiseau-Lyre London Records Teldec EMI Apple Capitol Blue Note Chrysalis Columbia Graphophone Harvest His Master's Voice Hispavox EMI Classics Odeon Parlophone Pathé Pathé-Marconi RAK Sonopresse MCA ABC Records Dunhill Impulse! Westminster MCA Records PolyGram Deutsche Grammophon Fontana Mercury EmArcy Smash Records MGM Records Philips Philips Classics Phonogram Polydor Vertigo Records Verve RCA Bluebird RCA Italiana RCA Red Seal RCA Victor WEA Warner Records ATCO Atlantic Elektra Geffen Nonesuch Records Reprise Sire Records Warner Classics Labels indépendants (Amériques) : A&M Arista Bell Buddah Records GRP Brunswick Casablanca Chess Clef Records CTI Def Jam Fantasy Prestige Riverside Fonovisa Liberty Records Pacific Jazz Motown Musart Roulette Rykodisc Savoy Som Livre RGE Stax Volt Records Swan Records United Artists Records Labels indépendants (Europe) : Adès Le Petit Ménestrel Amiga Barclay Bel Air Riviera BMG Ariola Hansa Carrère CGD Delphine Dischi Ricordi Ducretet Thomson Electrecord Erato ETERNA Fonit Cetra Fonit Cetra Hungaroton Island Records Jugoton Le Chant du monde Melodiya Musidisc Disc'AZ Festival Polskie Nagrania Muza Pye Records Supraphon Telefunken Teppaz Tréma Versailles Virgin Charisma Virgin Classics Vogue Swing
Enregistrements	Formats Album Album-concept Album live Album studio Compilation Double album Remix Extended play (EP) Long play (LP) Single (SP) Enregistrement promotionnel White label Supports Bande magnétique Cartouche audio Cassette audio CD Digital Audio Tape Digital Compact Cassette Disque 78 tours Disque microsillon (Vinyle) MiniDisc MP3 Super Audio CD
Récompenses	All Africa Music Awards All Music Awards American Music Awards ARIA Music Awards BBC Music Awards Billboard Music Awards Brit Awards Diapason d'or Echo Award Golden Disc Awards Gramophone Classical Music Awards Grammy Awards Grand prix du disque Prix Juno Kora Awards Latin Grammy Awards Meteor Music Awards MTV Europe Music Awards MTV Video Music Awards MuchMusic Video Awards MOBO Awards Mojo Awards NRJ Music Awards Récompenses pour les musiques du monde TEC Awards Victoires de la musique World Music Awards Trace Awards Prix Polar Music
Classements	ARIA Charts Billboard Hot 100 Canadian Hot 100 Federazione Industria Musicale Italiana GfK Entertainment Dutch Charts Ö3 Austria Top 40 Syndicat national de l'édition phonographique
Certifications	ABPD (Brésil) AFP (Portugal) Agata (Lituanie) AMPROFON (Mexique) ARIA (Australie) BEA (Belgique) BPI (Royaume-Uni) BVMI (Allemagne) CAPIF (Argentine) Music Canada (Canada) FIMI (Italie) FNPF (Russie) IFPI (International) IFPI Danmark (Danemark) IFPI Grèce (Grèce) IRMA (Irlande) Mahasz (Hongrie) NVPI (Pays-Bas) Promusicae (Espagne) RIAA (États-Unis) RMNZ (Nouvelle-Zélande) SNEP (France) ZPAV (Pologne)
Détaillants (magasins et vente en ligne)	Amazon Cultura Fnac HMV iTunes Store Tower Records Virgin Megastore
Services de streaming	Amazon Music Apple Music Bandcamp Classical Archives Deezer Groove Musique Last.fm Napster Pandora Primephonic Qobuz Spotify SoundCloud YouTube Music Vevo
Télévision	Chaînes Black Entertainment Television Country Music Television Fuse TV Much MTV The Music Factory VIVA VH1 Émissions Good Singers Mask Singer Pop Idol Nouvelle Star Popstars Rising Star Star Academy The Voice The X Factor
Magazines	Billboard Cash Box Classica Diapason DownBeat Gramophone Musica e dischi Record World ResMusica Rolling Stone Salut les copains
Personnes clefs	Édition phonographique George Avakian Eddie Barclay Emile Berliner Pierre Bourgeois Clive Davis Thomas Edison Ahmet Ertegün Louis Hazan David Geffen Michel Glotz Lucian Grainge Norman Granz Robert Kyncl Alain Lévy George Martin Max Martin Jacques Souplet Phil Spector Rob Stringer (en) Creed Taylor Facture instrumentale Leo Fender Orville Gibson Laurens Hammond Ikutarō Kakehashi Robert Moog Les Paul Adolphe Sax Henri Selmer Henry E. Steinway Antonio Stradivari Antonio de Torres

• Portail de la musique classique
• Portail des arts