Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes » (août 2024).

Vous pouvez améliorer la vérifiabilité en associant ces informations à des références à l'aide d'appels de notes.

Nora Sylvère

Données clés

Nom de naissance	Frederika Anna Eleonora de Spengler
Naissance	27 mars 1892 Genève
Décès	26 juin 1955 (à 63 ans) Genève
Activité principale	Comédienne

modifier

Eleonora de Spengler, dite Nora Sylvère (1892-1955), est une comédienne genevoise d'origine hollandaise dont la carrière est liée à la Compagnie Pitoëff.

Frederika Anna Eleonora de Spengler est née à Genève, 10 rue de Hollande^[1], le 27 mars 1892, de Frédéric de Spengler (1865-1944), homme de lettres hollandais, descendant des Taets van Amerongen, et de son épouse française, Marie-Antoinette née Dupont (1866-1896).

Nora a un frère, Alexandre (1893-1973), puis, après la mort de leur mère et le remariage de leur père en 1909, un demi-frère, Björn (1911-1995). Ils grandissent à Genève dans un environnement aisé, cultivé, lettré mais aussi cosmopolite quand leur père ouvre, en 1910, une pension pour étudiants étrangers au 1 de la rue de l'École-de-Médecine.

Nora étudie le chant^[2] chez Élisabeth Morange et affronte en mezzo-soprano le public de la Salle des Amis de l'Instruction avec Obstination d'Hercule de Fontenailles, en 1911, puis avec Oh, quand je dors ! de Liszt l'année suivante.

Comme son frère Alexandre, qui est aux Beaux-Arts, elle étudie également la diction chez Françoise Chantre, élève de Julia Bartet, et, après quelques auditions publiques de poèmes, elle décroche son premier rôle dans Les caprices de Marianne de Musset, mis en scène par Françoise Chantre à la Salle des Amis de l'Instruction le 25 janvier 1913. La presse note: «M^lle de Spengler fut une Hermia de haute mine» ^[3].

La même année le directeur du Théâtre Moderne, Albert Berger^[4], lui confie le rôle de Fransiska van Sluis dans L'absent de Georges Mitchell, puis Françoise Chantre l'engage pour Un cas de conscience, de Paul Bourget et Serge Basset, à la Salle des Amis de l'Instruction en 1914 et, en 1916, pour Le voile de Georges Rodenbach, au Casino de la cour Saint-Pierre.

Depuis 1915, Georges Pitoëff, établi à Genève, y poursuit sa carrière théâtrale avec sa femme Ludmilla et des élèves de Françoise Chantre dont Alexandre de Spengler qui prend le nom de scène d'"Alex Sandro" dans Les tréteaux d'Alexandre Blok et La demande de Tchekhov en 1916, puis Nora de Spengler qui devient définitivement "Nora Sylvère" dans Sœur Béatrice de Maeterlinck, à la Salle communale de Plainpalais, le 15 janvier 1918.

Le 24 octobre suivant Pitoëff fonde sa Compagnie qui ne se compose alors que de lui, Ludmilla, Nora Sylvère et Alfred Penay. Ils sont peu à peu rejoints par Marie Kalff, Ève Francis, Jim Gérald, Michel Simon, Ève Casalis^[5], Héléna Manson, Alice Reichen^[6].

En janvier 1922, Nora Sylvère suit la Compagnie Pitoëff qui quitte Genève pour Paris, et elle est de la plupart des créations qui révèlent ou imposent au public parisien Tchekhov, Shakespeare, Pirandello, George Bernard Shaw, Ibsen, Supervielle, Henri-René Lenormand,...

Sa fidélité à la troupe et à son esprit ne souffre que peu d'écarts, comme la création par Louis Jouvet du Coup du 2 décembre de Bernard Zimmer, ou celles du Retour de l'enfant prodigue d'André Gide et du Souper interrompu de Paul-Jean Toulet par Marcel Herrand. Mais aussi, et peut-être plutôt par nécessité, La fessée de Jean de Létraz, prestation sans doute vite oubliée: Jean Kiehl écrira imprudemment dans son hommage posthume: «Nora Sylvère a payé d'un haut prix sa fidélité à un art. Cela coûte cher aujourd'hui de préférer Shakespeare à Jean de Létraz ou à Bernstein»^[7].

À la scène, Nora Sylvère est tour à tour Gertrude mère d'Hamlet, Lady Macbeth, Jocaste, Hérodiade, Eurydice, Ève, la Mort, maquerelle, usurière, sorcière, aubergiste, dompteuse, servante, nourrice, habilleuse, cuisinière, gouvernante, comédienne, infirmière, religieuse, ministre des Forces Motrices, épouse bafouée, mère despotique, mère douloureuse, veuve, marquise, comtesse, maréchale, duchesse, grande duchesse, reine,…

Le rôle de Frieda Delbrück dans Le coup du 2 décembre, en 1928, suscite l'admiration des critiques parisiens pour la composition de Nora Sylvère et leur verve quant au rôle lui-même, parlant d'«hypocrite»^[8], «freudienne en délire»^[9], «impayable Suissesse»^[10], «curieuse vierge protestante»^[11], «pointue, sournoise et agressive»^[12], «pédante consumée dans l'étude de Freud»^[13], «féminisme à morale, à besicles et à moustaches»^[14].

Après une dernière représentation de La Dame aux Camélias au Théâtre des Mathurins, en juin 1939, Nora Sylvère regagne Genève. La pension paternelle "Le Manoir", à Bellevue, désertée par l'imminence de la guerre, lui permet d'héberger la famille Pitoëff en août. Georges Pitoëff, déjà gravement atteint dans sa santé y meurt le 17 septembre.

Ludmilla Pitoëff croit d'abord pouvoir continuer à Genève et à Lausanne l'activité de la Compagnie Pitoëff et met Nora Sylvère à contribution pour la reprise de Une maison de poupée d'Ibsen, de La Première Famille de Supervielle et de Tu ne m'échapperas jamais de Margaret Kennedy, puis renonce et s'exile aux États-Unis en 1941. Sans autre débouché que la Suisse romande^[15], Nora Sylvère y reprend du service avec d'anciens camarades passés à la mise en scène : Jean Bard, Greta Prozor, Alfred Penay, Jean Hort, François Simon,… ainsi qu'avec Jean Kiehl, Paul Pasquier, William Jacques. La critique romande, qui ne l'a pas oubliée, lui fait le meilleur accueil.

À côté de son activité scénique d'après-guerre, Nora Sylvère se consacre à l'enseignement, et prête sa diction à des récitals de poésie, à un oratorio^[16], à des spectacles de marionnettes^[17] et, surtout, à la Radio suisse romande où elle enregistre quelque cent cinquante émissions principalement dramatiques^[18].

En 1953 elle est conseillère à la mise en scène de La Ville dont le prince est un enfant de Montherlant, créée le 24 janvier à Genève par la Société de Belles-Lettres.

Elle monte une dernière fois sur scène, le 2 septembre 1954 au Grand Casino de Genève, pour incarner Maurya dans À cheval vers la mer de John Millington Synge et Madame Crosby dans Différent d'Eugene O'Neill mis en scène par Jean Kiehl puis, après quelques jours de maladie^[19], elle meurt le 26 juin 1955.

Cette section a besoin d'être synthétisée (août 2024).
Motif : WP n'est pas un annuaire : ne mettre que les rôles qui ont fait l'objet d'une couverture par des sources secondaires.

• Maurice Maeterlinck, Sœur Béatrice, Genève, Salle communale de Plainpalais, 1918
• Léon Tolstoï, Le cadavre vivant (Anna Pavlovna), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1918; Paris, Théâtre des Arts, 1928
• Carlo Goldoni, La locandiera (Hortense), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1918; Théâtre Albert I^er, 1931
• George Bernard Shaw, Le héros et le soldat (Catherine Petkoff), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1918; Paris, Théâtre des Mathurins, 1935
• Gabriele D'Annunzio, La ville morte (La nourrice), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1918
• Henri-René Lenormand, Le temps est un songe (Madame Beunke), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919; Paris, Théâtre des Arts, 1919
• Henrik Ibsen, Le canard sauvage (Gina Ekdal), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919; Paris, Théâtre du Vieux-Colombier, 1934 (Madame Sœrby)
• Léon Tolstoï, La puissance des ténèbres (Marina), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919; Paris, Théâtre Moncey, 1921 (Anissia)
• Alexandre Ostrovski, L'orage (Kabanova), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919
• August Strindberg, Mademoiselle Julie (Christine), Lausanne, Grand Théâtre, 1919; Paris, Comédie-Montaigne, 1921
• John Millington Synge, Le baladin du monde occidental (La veuve Quin), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919
• Sacha Guitry, Deburau (Madame Rabouin), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919
• Rabindranath Tagore, Sacrifice (La reine), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919
• Herman Heijermans, Toutes les âmes (Mademoiselle Co), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919
• George Bernard Shaw, Le disciple du Diable (M^rs Dudgeon), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1919
• Henri-René Lenormand, les ratés (Une vieille habilleuse et La fille du président), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920; Paris, Théâtre des Arts, 1920
• Henrik Ibsen, Rosmersholm (Madame Helseth), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920
• Alfred Mortier, Galathée (Myrrha), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920
• August Strindberg, Père (Laure), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920
• John Millington Synge, Les noces du rétameur (L'ivrogne), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920
• Léon Tolstoï, Toutes les qualités viennent d'elle (Marfa), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920; Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1923
• Maurice Maeterlinck, L'oiseau bleu, Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920
• Isabella Gregory, La porte de la prison, Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920
• Fernand Chavannes, Bourg-Saint-Maurice, Lausanne, Grand Théâtre, 1920
• William Shakespeare, Mesure pour mesure (Mariana), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920; Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1922
• Edmond Fleg, La maison du Bon Dieu, Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920
• Charles Vildrac, Le paquebot Tenacity, Lausanne, Grand Théâtre, 1920
• Maurice Maeterlinck, La mort de Tintagilles (Bellangère ?), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920
• William Shakespeare, Hamlet (Gertrude), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920; Paris, Théâtre des Arts, 1926
• Maxime Gorki, Les bas-fonds (Vassilissa Karpovna), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920; Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1921
• Anton Tchekhov, Oncle Vania (Marina), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1921; Paris, Théâtre du Vieux-Colombier, 1921
• Saint-Georges de Bouhélier, La vie d'une femme (Cornélia), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1921
• Leonid Andreïev, Celui qui reçoit les gifles (Zinida), Paris, Théâtre Moncey, 1921
• Anton Tchekhov, La mouette (Irina Nikolaïevna Arkadina), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1921; Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1922
• William Shakespeare, Macbeth (Lady Macbeth), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1921
• Alexandre Dumas (fils), La dame aux camélias (Prudence), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1921; Paris, Théâtre des Mathurins, 1939
• Oscar Wilde, Salomé (Hérodiade), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1921; Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1922
• Henrik Ibsen, Les revenants (Hélène Alving), Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1922
• Oscar Wilde, Le portrait de Dorian Gray (M^rs Vane), Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1922
• Claude Anet, Mademoiselle Bourrat (Madame Bourrat), Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1923
• Luigi Pirandello, Six personnages en quête d'auteur (La grande coquette), Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1923
• Ferenc Molnár, Liliom (Madame Muscat), Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1923
• Knut Hamsun, Au seuil du royaume (Mademoiselle Hovind.), Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1924
• Luigi Pirandello, Henri IV (Mathilde de Spina), Monte-Carlo, Théâtre, 1925; Paris, Théâtre des Arts, 1925
• George Bernard Shaw, Sainte Jeanne (Madame de La Trémoille.), Paris, Théâtre des Arts, 1925
• Henri-René Lenormand, Le lâche (La marquise d'Aqua-Tinto), Paris, Théâtre des Arts, 1925
• Aristide Derera, L'assoiffé (Donna Anna), Paris, Théâtre des Arts, 1925
• Jean-Jacques Bernard, L'âme en peine (La mère de l'enfant), Turin, Teatro, 1926; Paris, Théâtre des Arts, 1926
• Émile Mazaud, L'un d'eux (La mère de l'enfant), Paris, Théâtre des Arts, 1926
• Luigi Pirandello, Comme ci ou comme ça (Comtesse Livia Palegari), Paris, Théâtre des Arts, 1926
• Jules Romains, Jean le Maufranc (Madame Laure), Paris, Théâtre des Arts, 1926
• Gogol, L'inspecteur en tournée (Anna Andréevna), Turin, Teatro, 1927
• Ferdinand Bruckner, Les criminels, Paris, Théâtre des Arts, 1929
• George Bernard Shaw, La charrette de pommes (Lysistrata), Lausanne, Grand Théâtre, 1930; Paris, Théâtre des Arts, 1931
• Henrik Ibsen, Maison de poupée (Madame Linde), Paris, Théâtre de l'Œuvre, 1930
• Paul Vialar, Les hommes, Paris, Théâtre de l'Œuvre, 1931
• André Gide, Œdipe (Jocaste.), Rome, Teatro Quirino, 1932; Paris, Théâtre de l'Œuvre, 1932
• Sénèque, Médée (La nourrice), Paris, Théâtre de l'Avenue, 1932
• Hjalmar Bergman, Joë et C^ie (Majken), Paris, Théâtre de l'Avenue, 1932
• Arthur Schnitzler, Liebelei (Catherine Binder), Paris, Théâtre du Vieux-Colombier, 1933
• Arthur Schnitzler, Les derniers masques (Julie Paschanda), Paris, Théâtre du Vieux-Colombier, 1933
• Ronald Mackenzie, La polka des chaises (Madame Schindler), Paris, Théâtre du Vieux-Colombier, 1933
• Alfred de Musset, Louison (La Maréchale), Coppet, Château, 1934
• Steve Passeur, Je vivrai un grand amour (Olympe de Mauregard), Lyon, Salle Rameau, 1935; Paris, Théâtre des Mathurins, 1935
• Margaret Kennedy, Tu ne m'échapperas jamais (Lady MacLean et La patronne du café), Paris, Théâtre des Mathurins, 1936
• Henrik Ibsen, Maison de poupée (Madame Linde), Paris, Théâtre des Mathurins, 1936
• Jean Anouilh, Le voyageur sans bagage (La duchesse Dupont-Dufort), Paris, Théâtre des Mathurins, 1937
• Jules Supervielle, La première famille (Ève), Paris, Théâtre des Mathurins, 1938
• Margaret Kennedy, Tu ne m'échapperas jamais, Genève, Salle communale de Plainpalais, 1941

Cette section a besoin d'être synthétisée (août 2024).
Motif : WP n'est pas un annuaire : ne mettre que les rôles qui ont fait l'objet d'une couverture par des sources secondaires.

• Alfred de Musset, Les caprices de Marianne (Hermia), Genève, Salle des Amis de l'Instruction, 1913, mise en scène de Françoise Chantre
• Rodolphe Töpffer, Les Aventures de Monsieur de La Coquemolle (Juliette), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1913
• Georges Mitchell, L'absent (Fransiska van Sluis), Genève, Théâtre Moderne, 1913, mise en scène d'Albert Berger
• Paul Bourget et Serge Basset, Un cas de conscience, Genève, Salle des Amis de l'Instruction, 1914, mise en scène de Françoise Chantre
• Georges Rodenbach, Le voile (La sœur), Genève, Casino de Saint-Pierre, 1916, mise en scène de Françoise Chantre
• Heinrich von Kleist, La cruche cassée (Dame Marthe), Genève, Salle communale des Eaux-Vives, 1919, mise en scène de Robert Télin
• Robert Télin, Bobine (Hélène Dormoy), Genève, Salle communale des Eaux-Vives, 1919, mise en scène de l'auteur
• Marcel L'Herbier, L'enfantement du mort (La nourrice), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1920, mise en scène de Louise Autant-Lara
• Bernard Zimmer, Le coup du 2 décembre (Frieda Delbrück), Paris, Comédie des Champs-Élysées, 1928, mise en scène de Louis Jouvet
• Paul-Jean Toulet, Le souper interrompu (Iris), Monte-Carlo, Théâtre, 1928, mise en scène de Marcel Herrand
• André Gide, Le retour de l'enfant prodigue (La mère), Monte-Carlo, Théâtre, 1928, mise en scène de Marcel Herrand
• Maurice Donnay, Lysistrata (Salabaccha), Genève, Théâtre du Parc, 1930, mise en scène de Carmen d'Assilva et Marcel Parmelin
• Tristan Bernard, L'école des charlatans, Genève, Théâtre du Parc, 1930, mise en scène de Marcel Parmelin
• Frédéric Pottecher, Les Boulet et les Berceron (Madame Berceron), Paris, Théâtre Albert I^er, 1932, mise en scène de Gaston Revel
• André Frère, Le trou de l'aiguille, Paris, Aux Comédiens du Parvis, 1932, mise en scène de l'auteur
• André Frère, Les plaisirs forcés, Paris, Cercle du Luxembourg, 1932, mise en scène de l'auteur
• Christa Winsloe, Demoiselles en uniforme (La grande-duchesse), Paris, Studio de Paris, 1932, mise en scène d'Henri Varna
• Charlie Gerval et Alfred Penay, Le nouveau roman de Paul et Virginie (Sonia), Sion, Théâtre, 1938, mise en scène des auteurs
• Charlie Gerval et Alfred Penay, Le nouveau roman de Paul et Virginie (Emma), Genève, Casino-Théâtre, 1938, mise en scène d'Alfred Fradel
• Jean de Létraz, La fessée, Genève, Comédie, 1938, mise en scène de Léon Volterra
• Claude Anet, Mademoiselle Bourrat (Madame Bourrat), Genève, Salle communale de Plainpalais, 1939, mise en scène de Pierre Valde
• Eugène Brieux, La robe rouge, Genève, Casino de Saint-Pierre, 1940, mise en scène de Jean Bard
• Federico García Lorca, Noces de sang (La mère), Genève, Comédie, 1941, mise en scène de Greta Prozor
• John Millington Synge, Le baladin du monde occidental (La veuve Quin), Genève, Comédie, 1942, mise en scène de Greta Prozor
• Sophocle, Antigone (Eurydice), Lausanne, Théâtre du Château, 1942, mise en scène de Jean Binet
• Henry Monnier, La mélomanie bourgeoise, Genève, Salle communale de Plainpalais, 1942, mise en scène de Greta Prozor
• Armand Salacrou, La terre est ronde (Margherita), Genève, Comédie, 1943, mise en scène de Greta Prozor
• Claude Anet, Mademoiselle Bourrat (Madame Bourrat), Lausanne, Maison du Peuple, 1943, mise en scène de Jean Hort
• Paul Spaak, Malgré ceux qui tombent (La mère), Genève, Grand Théâtre, 1944, mise en scène de Fernand Bercher
• Federico García Lorca, Les amours de Don Perlimplín avec Bélise en son jardin (Marcolfe), Genève, Salle des Amis de l'Instruction, 1944, mise en scène de François Simon
• Clifford Odets, Réveille-toi et chante (Bessie Berger), Genève, Salle des Amis de l'Instruction, 1944, mise en scène de François Simon
• Maxime Gorki, Les bas-fonds (Vassilissa Karpovna), Neuchâtel, Théâtre, 1944, mise en scène de Jean Kiehl
• O. V. de L. Milosz, Miguel Manara (1^er esprit de la terre), Fribourg, Théâtre Livio, 1945, mise en scène de Paul Pasquier
• René Morax, La servante d'Évolène (Philomène), Sion, Théâtre, 1945, mise en scène de René Morax
• Jean-Paul Zimmermann, Danse des morts (La veuve), Neuchâtel, cour du Palais Du Peyrou, 1945, mise en scène de Jean Kiehl
• William Shakespeare, Macbeth (Une sorcière), Lausanne, Théâtre Municipal, 1945, mise en scène de Gaston Baty
• Keith Winter, Éblouissement (Anna), Leysin, Théâtre du Nord, 1945, mise en scène de Paul Pasquier
• Gregorio et Maria Martínez Sierra, Le chant du berceau (La Mère supérieure), Yverdon, Théâtre municipal, 1946, mise en scène de Jean Hort
• Luigi Pirandello, Six personnages en quête d'auteur (La mère), Genève, Comédie, 1946, mise en scène de Jean Hort
• Calderón de la Barca, Les cheveux d'Absalon (La devine Teuca), Sion, place de La Planta, 1946, mise en scène de Jean Kiehl
• Benoît-Joseph Bickel, Et le grain germera (Sarah), Fribourg, Aula de l'Université, 1946, mise en scène de Paul Pasquier
• Jean Anouilh, Le voyageur sans bagage (La duchesse Dupont-Dufort), Genève, Grand Théâtre, 1947, mise en scène de Greta Prozor
• August Strindberg, La danse de mort (Alice), Neuchâtel, Théâtre, 1947, mise en scène de Jean Kiehl
• Henrik Ibsen, Jean-Gabriel Borkmann (Ella Rentheim), Genève, Casino de Saint-Pierre, 1951, mise en scène de Greta Prozor
• Jacques Constant, Frédéric général (Virginia Stone), Genève, Grand Casino, 1952, mise en scène de William Jacques
• T. S. Eliot, La réunion de famille (Amy Monchensey), Genève, Casino de Saint-Pierre, 1953, mise en scène de Jean Kiehl
• Fernando de Rojas, La Célestine (Célestine), Genève, Casino de Saint-Pierre, 1954, mise en scène de William Jacques
• Eugene O'Neill, Différent (Madame Crosby), Genève, Grand Casino, 1954, mise en scène de Jean Kiehl
• John Millington Synge, À cheval vers la mer (Maurya), Genève, Grand Casino, 1954, mise en scène de Jean Kiehl

Des quelque cent vingt pièces auxquelles Nora Sylvère participe au cours de sa carrière, Mademoiselle Bourrat de Claude Anet n'est pas le chef-d'œuvre, mais c'est au rôle de Madame Bourrat mère qu'elle s'identifie le plus immédiatement et le plus durablement: «M^me Sylvère, c'est M^me Bourrat elle-même» assure Robert de Flers^[20] après la première.

• Paul Souday (Paris-Midi et Le Siècle) : «M^me Nora Sylvère qui a composé avec une vraisemblance parfaite le rôle de la mère acariâtre»
• Régis Gignoux (Comœdia) : «M^me Sylvère est fort intéressante, mais la volonté de camper son personnage de garde-chiourme apparaît»
• Edmond Sée (Bonsoir) : «M^me Sylvère, dont M^me Bourrat est un poème d'âpre, hargneuse et féroce maternité»
• Maxime Girard (Le Figaro) : «M^me Nora Sylvère, une M^me Bourrat sèche et froidement cruelle»
• Paul Ginisty (Le Petit Parisien) : «M^me Nora Sylvère donne du relief au personnage de la dure et volontaire M^me Bourrat»
• Jane Catulle-Mendès (La Presse) : «M^me Sylvère s'est montrée une M^me Bourrat rigide, monstrueusement vraisemblable»
• Émile Marsy (Le Rappel et La Lanterne) : «M^me Nora Sylvère est sèche et autoritaire à souhait»
• Pierre d'Ouvray (Le Ménestrel) : «M^me Nora Sylvère a composé le rôle de M^me Bourrat avec soin et tact : elle ne pousse jamais jusqu'à la caricature»
• Pierre Sabatier (Le Monde illustré) : «M^lle Sylvère dont le talent sait être à la fois sobre et caricatural dans le rôle de l'autoritaire M^me Bourrat»
• Robert de Flers (Le Figaro) : «M^me Sylvère, c'est M^me Bourrat elle-même. Elle est si justement acariâtre, autoritaire et sèche qu'elle nous apparaît aussi insupportable qu'une véritable parente. Je vous assure que c'est saisissant»
• Lucien Dubech (L'Action française) : «Je crois que M^me Sylvère a déformé le personnage de M^me Bourrat. Elle l'a joué avec une dureté trop uniforme. Elle a fait une harpie d'une bourgeoise vaniteuse que les circonstances contraignent à défendre l'honneur sourcilleux d'une dynastie provinciale»
• Léo Claretie (La Revue mondiale) : «M^me Sylvère est une marâtre odieuse à souhait»
• Jean Goudal (Comœdia) : «M^lle Sylvère a donné de M^me Bourrât une composition remarquable de cohérence et de justesse»

• Maurice Martin du Gard (Les Nouvelles littéraires) : «M^me Nora Sylvère, elle, n'a pas abandonné Mademoiselle Bourrat. Elle y est horrible, elle y est excellente»
• Edmond Sée (L'Œuvre) : «On n'imagine point le rôle de M^lle Bourrat joué par une autre que M^lle Ludmilla Pitöeff, tant le personnage, l'artiste (la grande artiste) se confondent pathétiquement. J'en dirai autant de M^me Nora Sylvère, dans le rôle de M^me Bourrat qu'elle a marqué d'une empreinte ineffaçable»
• Fortunat Strowski (Paris-Soir) : «M^me Nora Sylvère est la dure M^me Bourrat; il faut la féliciter particulièrement; bourgeoise implacable, elle ne peut cacher je ne sais quel regard d'ironie amusée qui tempère l'inhumanité de son personnage»
• L'Intransigeant : «M^me Nora Sylvère a repris le rôle de M^me Bourrât qu'elle a créé en 1923, typant une silhouette inoubliable»
• Fred Orthys (Le Matin) : «M^me Nora Sylvère fait de M^me Bourrat mère une composition saisissante de maîtresse femme, nullement antipathique»
• Robert Kemp (Le Temps) : «M^me Nora Sylvère a retrouvé son meilleur rôle; on ne l'y surpassera pas aisément»

Au contraire de la majorité de ses camarades de la troupe Pitoëff, Nora Sylvère ne joue ni ne figure dans aucun film.

En été 1925, la presse^[21] annonce que Julien Duvivier s'apprête à réaliser un Poil-de-carotte, d'après Jules Renard, avec Nora Sylvère dans le rôle de Madame Lepic. Quelques semaines plus tard on apprend^[22] que le tournage est en cours, avec la même actrice.

Mais Paris-Midi du 3 octobre publie sans plus d'explication que « Dans Poil de Carotte que Julien Duvivier monte actuellement, le rôle de M^me Lepic est tenu par M^me Barbier-Krauss ». Et le film sort en effet avec cette distribution ; le rôle de Monsieur Lepic reste tenu par Henry Krauss, époux - à la ville également - de Charlotte Barbier-Krauss.

• Henri René Lenormand, Les Pitoëff : souvenirs, Paris, Lieutier, 1943
• Aniouta Pitoëff, Ludmilla, ma mère : vie de Ludmilla et de Georges Pitoëff, Paris : R. Julliard, 1955
• Alfred Berchtold, La Suisse romande au cap du XX^e siècle : portrait littéraire et moral, 2^e éd., Lausanne, Payot, 1966
• Jacqueline Jomaron, Georges Pitoëff, metteur en scène, Lausanne, L'Âge d'homme, 1979
• 19-39 : la Suisse romande entre les deux guerres, catalogue de l'exposition des musées de Lausanne, été 1986, Lausanne, Payot, 1986
• Histoire de la littérature en Suisse romande publiée sous la direction de Roger Francillon, Lausanne, Payot, 1996-1999, vol. 4

• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) IMDb
• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • BnF (données)

• Portail du théâtre
• Portail arts et culture de la Suisse
• Portail du cinéma