The Frick Collection

Le musée, vu de la Cinquième avenue.

Informations générales

Type	Musée d'art, collection d'art
Ouverture	1914
Visiteurs par an	330 000
Site web	www.frick.org

Collections

Provenance	Salle dite "des Progrès de l'amour" de Fragonard (en partie)

Localisation

Pays	États-Unis
État	New York
Commune	New York
Adresse	1 East 70th Street, New York
Coordonnées	40° 46′ 16″ N, 73° 58′ 03″ O

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Localisation sur la carte de New York

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The Frick Collection est un musée d'art new-yorkais situé sur la Cinquième avenue, entre la 70^e et la 71^e rue, face à Central Park, à Manhattan. Créé en 1935 pour préserver la collection d’art de l’industriel Henry Clay Frick^[1], le musée se compose de peintures européennes du XIVe au XIXe siècle, ainsi que d’autres objets d’art et d’art décoratif européen. En 2018, la collection comptait plus de 1 100 œuvres^[2] et reçoit plus de 300 000 visiteurs par an.

Le musée occupe l'ancienne résidence de l'industriel de l'acier, Henry Clay Frick (1849-1919), un industriel ayant fait fortune dans le coke et cofondé la U.S. Steel, et qui a déniché des merveilles des quatre coins du monde pendant 40 ans^[3].

Frick aimait rassembler des tableaux allant par paire, ou dont les protagonistes eurent des histoires communes ou conflictuelles (Thomas Cromwell et Thomas More, par exemple) ; malgré une évidente prédilection pour de magnifiques portraits de femmes au caractère ayant marqué leur époque (La Vicomtesse d'Haussonville, Lady Innes), les nus y sont très peu fréquents. Il ne collectionnait pas d'œuvres impressionnistes (exception faite pour La Répétition par Degas acquise en 1914), ni de Picasso ou de Braque^[3].

Le bâtiment fut dessiné par Thomas Hastings, du cabinet Carrère and Hastings (en), et construit dans les années 1913-1914.

À la mort de Frick en 1919, il lègue toute sa collection à la ville de New York, dont 137 peintures^[3]. Sa collection fut estimée à plus de vingt millions de dollars. En 1931, l'architecte John Russell Pope effectue quelques additions à l'hôtel particulier du collectionneur, et la collection est ouverte au public le 16 décembre 1935^[4].

En juin 2015, le musée abandonne ses plans de transformation de son bâtiment historique qui impliquait la transformation du jardin en un immeuble de 6 étages^[5]. En juin 2016, The Frick Collection annonce avoir recruté le cabinet d'architectes Selldorf Architects pour étudier un projet d'agrandissement^[6]. En avril 2018, un projet définitif d'agrandissement est adopté. Une partie de la collection Frick s'installe alors place dans le MoMa, délogeant les collections du MET^[7]. En mai 2019, la Frick Collection acquiert 42 œuvres sur papier de James Abbott McNeill Whistler^[8].

Fin 2017, The Frick Collection rachète le portrait du Prince Camille Borghèse peint par François Gérard (vers 1803)^[9]. Quelques mois plus tard, les autorités italiennes s'opposent au transfert de cette œuvre en dehors des frontières du pays, les formulaires d'autorisation étant incomplets^[10].

En 2019, le directeur du musée est Ian Wardropper, qui a succédé à l'historienne de l'art Anne L. Poulet, directrice de 2003 à 2011^{[réf. souhaitée]}.

La salle dite "des Progrès de l'amour" de Fragonard est dite acquise lors de la vente de la collection de J. P. Morgan^[11]. Or, le marchand de tableaux René Gimpel tenait de son collègue et beau-frère Joseph Duveen que Morgan, après avoir vu exposés « les Fragonard de Grasse » au Metropolitan Museum of Art, les lui proposa pour 1 250 000 dollars ; Duveen les négocia 1 000 000 de dollars pour les revendre au prix initialement demandé à Frick… à condition que Morgan lui dise qu'il les aurait « au prix coûtant » (...) et, plus tard « Morgan mourut à l'instant où Frick se faisait construire un hôtel particulier, et tous les objets du défunt qu'on croyait destinés au musée de New-York furent jetés sur le marché dans des ventes à l'amiable^[3]. Frick s'empara des plus beaux (...). J'espérais toujours racheter les fameux panneaux et les ramener en France, mais c'était la guerre et j'étais mobilisé^[12] ! »^[pas clair]

Refusé par la favorite royale, cet ensemble décoratif unique fut retourné à l'artiste qui le conserva vingt ans et ajouta sept autres toiles à la série ; lorsqu'il s'établit en 1790 à Grasse, sa ville natale, il installa l'ensemble dans un salon de la maison de son cousin Alexandre Maubert, qu'à la fin du XIX^e siècle son petit-fils mit en vente^{[réf. souhaitée]}. Vers 1893, selon Gimpel (op. cit. p. 240) Wertheimer^[Qui ?] lui en avait donné 28 000 livres, et l'antiquaire parisien Guiraud père – qui avait une option d'un an sur ces œuvres – les proposa vainement, entre autres, à Edmond de Rothschild ; Morgan étant à Cannes sur son yacht, le marchand alla le voir, le conduisit à Grasse pour les lui montrer et lui vendit avec un bénéfice de 10 %^{[réf. souhaitée][pas clair]}.

Vu par un esthète français en 1952 :

« Jamais vu d'aussi beaux Fragonard, mieux nettoyés, présentés dans leurs encadrements sculptés (...) ces immenses panneaux sont couleur de nuage, d'écume, de lavande, d'eau de source (la Poursuite) ou bien avivés d'incarnat, de pourpre, de rouge vif, comme l'amour couronné (le plus somptueux), ou pudiquement touchés de ce "rose confusion" qui allume les joues des amants (l'Offrande à l'Amour) et la soie du parasol qui les protège. Deux autres panneaux et les impostes prévus sans doute pour quelque vestibule ou alcôve sont des camaïeux, des esquisses fulgurantes »^[13].

Il s'agit d'un hôtel particulier de style néo-classique qui ne servit de résidence à Henry Clay Frick que pendant les cinq dernières années de sa vie.

L'aménagement de cette luxueuse résidence particulière en musée contribue à donner une atmosphère particulière à la présentation des collections. Frick avait dès la construction du bâtiment le projet secret d'ouvrir sa collection au public mais il n'en fit jamais part à son architecte de sorte de conserver l'esprit d'une résidence privée.

La résidence comporte une cour de jardin dessinée sur le modèle d'un atrium romain surmonté d'une verrière. Des palmiers y sont plantés. Cette cour mène à une salle de musique ronde, construite lors d'aménagements postérieurs à la mort de Frick, qui sert actuellement pour des concerts ou des conférences ; Isaac Stern, Alfred Brendel et Wanda Landowska y ont donné des concerts et T.S. Eliot y a également lu des poèmes.

Parmi les seize grandes pièces ou galeries qui composent le musée^[14] figure la salle de séjour conçue par Sir Charles Allom, décorateur qui travailla surtout pour la famille royale britannique, qui donne une idée de l'aménagement des résidences de luxe du XIX^e siècle.

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  Entrée du musée.
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  Cour intérieure.
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Le sous-sol de la résidence possède une salle de bowling sur mesure réalisée entièrement en bois mais celle-ci n'est pas ouverte au public.

The Frick Collection est l'un des plus importants musées d'art issus d'une collection privée des États-Unis. Elle abrite une collection de peintures de très haute qualité organisée en seize galeries^[15] et elle comporte quelques-uns des tableaux les plus connus des meilleurs artistes européens, ainsi que des sculptures, des meubles, des pièces de porcelaine, des émaux et des tapis. Le Frick compte environ 1 500 pièces dans sa collection en 2021. Parmi les artistes dont les œuvres figurent dans la collection, citons Bellini, Fragonard, Gainsborough, Goya, Holbein, Rembrandt, Titien, Turner, Velázquez, Vermeer et Whistler. Au fil des ans, le musée a progressivement acquis des pièces supplémentaires pour compléter les peintures de la collection originale de Frick^{[14],[16],[17]}.

La plupart des peintures couvrent la période du XIV^e siècle au XIX^e siècle. Elles sont de peintres tels que Vermeer, Renoir ou Boucher, dont la plupart des peintures sont exposées dans le South Hall.

Peintures

Photo	Nom	Auteur	Année	Type	Année d'acquisition	Notes
	La Flagellation du Christ	Cimabue	1280		1950	Dissociée du Diptyque de dévotion. Unique Cimabue conservé en dehors des frontières européennes[18].
	La Tentation du Christ sur la montagne	Duccio di Buoninsegna	1308-1311			[19]
	Vierge à l'enfant avec saint Laurent et saint Julien	Gentile da Fabriano	1425			[20]
	L'Officier et la Jeune Fille riant	Johannes Vermeer	1657
	La Leçon de musique interrompue	Johannes Vermeer	1661
	La Maîtresse et la Servante	Johannes Vermeer	1667
	Don Pedro, duc d'Osuna	Francisco Goya	1790	Portrait		Le duc était un des protecteurs du peintre.
	Une mère et ses enfants	Pierre-Auguste Renoir				Un des tableaux impressionnistes les plus célèbres.
	L'annonciation	Fra Filippo Lippi	c.1440			2 panneaux peint a tempera
	Vierge à l'enfant avec saints et donateurs	Jan Van Eyck	c.1441
	L'Extase de saint François	Giovanni Bellini	1480
	La purification du temple	Le Greco	c.1600
	Saint Jérôme	Le Greco	c.1590
	Sir Thomas More	Hans Holbein le Jeune	1527
	Thomas Cromwell	Hans Holbein le Jeune	1532
	Lady Innes	Thomas Gainsborough	c.1757
	Miss Mary Edwards	William Hogarth	1742
	La cathédrale de Salisbury vue du jardin de l'évêque	John Constable
	Mortlake Terrace, un matin du début de l'été	Joseph Mallord William Turner	1826
	Le Port de Dieppe	Joseph Mallord William Turner	1826
	La Comtesse d'Haussonville	Ingres	1845	Huile sur toile	1927	131,76 cm x 92,08 cm
	Tableau de Philippe IV d'Espagne	Diego Vélasquez	1644
	La répétition	Degas	1878
	Autoportrait	Rembrandt	1658
	Tableaux représentant les époux Snyders	Anthony Van Dyck	1620
	Arrangement en noir et or : le comte Robert de Montesquiou-Fezensac	James Abbott McNeill Whistler	1891-1892			Représentation de Robert de Montesquiou[21].
	Nature morte aux prunes	Jean Siméon Chardin	1730
	Polyptyque de saint Augustin	Piero della Francesca				Un des panneaux du polyptyque.
	Vue du port de Dieppe	Antoine Vollon	1873	Aquarelle	2015	[22]
		Frans Hals
	Portrait d'homme au chapeau rouge	Le Titien	c.1516
	La Forge	Francisco de Goya	1817
	Portrait de Lady Meux	Whistler	1881
	La Surprise		1771-1772			Ces peintures, réalisées pour le pavillon de musique de madame du Barry à Louveciennes, évoquent les quatre instants de l'amour. Voir la Fragonard Room[3].
	La Rencontre
	L'Amant couronné
	L'Amour-amitié
	Portrait du Prince Camille Borghèse	François Gérard	c.1803		2017	[9]

Sculptures

Photo	Nom	Auteur	Année	Type	Année d'acquisition	Notes
	Ange du Lude					Statue visible dans le jardin intérieur du musée. Ange du Lude doit son nom au château sarthois où une copie l'a remplacée - de l'ex-collection Morgan ; cf le cliché photographique anonyme de 1935 du fonds Monduit de la tête "pour le chevet de la cathédrale de Reims" (musée d'Orsay).
	Le marquis de Miromesnil	Jean-Antoine Houdon		Marbre
	Diane chasseresse	Jean-Antoine Houdon	1776-1795	Terre cuite
	Tête d'ange	Gian Lorenzo Bernini	1655	Terre cuite		D'après Samson et deux philistins de Michel-Ange.
	Buste de Béatrice d'Aragon	Francesco Laurana		Bronze
	Buste d'une dame	Francesco Laurana	c.1470			Buste de femme.
	Buste d'une jeune femme	Andrea del Verrocchio	c.1470-1480			Buste d'un jeune femme.
	46 émaux du Limousin[23]

Sculptures

Photo	Nom	Auteur	Année	Type	Année d'acquisition	Notes
		André-Charles Boulle	c.1700	Bureau plat dit « de ministre »		Chêne, sapin et noyer avec des marqueteries d'écaille.
		Ferdinand Berthoud et Philippe Caffieri	c.1767	Horloge dite « de parquet » ou régulateur de Balthazar Lieutaud		Chêne, placage de bois divers et ornée de bronze doré. Aurait été commandée pour la Cour du roi Louis XV.
		Jean-Henri Riesener		Secrétaire		Orné de marqueterie à mosaïques en chêne, marqueterie de bois divers et orné de bronze doré.
		Gilles Joubert et Roger Vandercruse	1769	Commode		Ornée de marqueterie à motifs en chêne et acajou avec plateau de marbre sarrancolin. Exécutée pour Madame Victoire, quatrième fille de Louis XV.
		François-Joseph Bélanger	1781	Console		En marbre bleu.
		Jean-Baptiste Lepaute et Clodion	1788	Horloge mécanique	2006[24]	Intitulée La Danse du Temps, l'oeuvre est créée pour le compte de l'architecte Alexandre-Théodore Brongniart.

Une salle Boucher comporte huit tableaux attribués à ce peintre^[25] et un ensemble remarquable de mobilier du XVIII^e siècle, un tapis indien du XVI^e siècle, des porcelaines de cette époque provenant de la manufacture de Sèvres. Dans cet ensemble, on remarque un bureau plat en acajou de Riesener.

• Novembre 2018 - septembre 2019 : faïence française^[26]
• Décembre 2018 - janvier 2019 : Luigi Valadier, orfèvre, bijoutier et bronzier italien du XVIII^e siècle^[27]
• Octobre 2019 - janvier 2020 : Édouard Manet (4 tableaux)^[28]

• Edgar Munhall (curateur de la collection) et al., La Frick collection : une visite, New York, Frick Collection, 1998, 128p. (ISBN 9781857592245)

• Liste des musées et des institutions culturelles de New York

• (en) Site officiel
• Archives conservées par : Frick Collection and Frick Art Research Library Archives (TFCCentralFiles.html)
• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Google Arts & Culture
  • Union List of Artist Names
• Ressource relative à la géographie :
  • Geographic Names Information System
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Britannica
  • Brockhaus
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Nationalencyklopedin
• Notices d'autorité :

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