Rostom Khan (né à Ispahan en 1567 et mort à Tiflis le 16 novembre 1658 ; en géorgien : როსტომ ხანი), aussi connu sous les noms de Kaïkhosro Bagration (ქაიხოსრო ბაგრატიონი) ou Khosro-Mirza (ხოსრო-მირზა) est un homme politique et militaire persan et géorgien du XVII^e siècle qui sert comme darugha (préfet) d'Ispahan (1618-1658), qollar-aghassi (commandant) des forces armées séfévides (1629-1632), puis roi de Karthli (1632-1658) et de Kakhétie (1648-1656).

Membre de l'ancienne dynastie géorgienne des Bagrations, il est le fils illégitime du roi David XI de Karthli et passe la plus grande partie de sa vie en Perse. Après une courte tentative de s'impliquer dans la politique géorgienne en 1605, il regagne rapidement la Perse, où il tombe dans la pauvreté pendant plusieurs années avant d'être sauvé par le général géorgien Georges Saakadzé, qui l'introduit auprès de chah Abbas le Grand et fait de lui le membre plus influent de la grande communauté géorgienne de Perse. Nommé préfet de la capitale séfévide en 1618, une position qu'il garde jusqu'à la fin de sa vie, il amasse une grande fortune et devient l'un des plus proches conseillers du chah, jusqu'à la mort de celui-ci en 1629.

Général talentueux, il participe aux campagnes militaires de la Perse en Géorgie (1625) et en Iraq (1630) et devient commandant-en-chef de l'armée séfévide, une position qui l'aide à porter sur le trône le chah Séfi I^er en 1629 et à évincer et à liquider la famille Oundiladzé, l'un des plus puissants clans de la Perse. Devenu Rostom Khan, il est nommé vali du Gourdjistan en 1632 par le gouvernement séfévide et est envoyé avec une grande armée pour envahir la Karthli, chassant le roi rebelle Teïmouraz et le remplaçant comme roi de Karthli.

Durant son règne, Rostom se fait remarquer par une politique de tolérance entre sa propre religion musulmane et la puissante influence de l'Église orthodoxe géorgienne. Parvenu au pouvoir après des décennies de guerres, il organise un vaste programme de reconstruction national, notamment en reconstruisant la capitale Tiflis et Gori et en promouvant la classe marchande du royaume. Il réorganise le gouvernement géorgien conformément aux coutumes séfévides et reçoit un important soutien financier et militaire d'Ispahan. C'est exactement cette politique pro-persane qui mène à de nombreuses tentatives d'assassinat et révoltes nobiliaires, notamment lors du complot de 1642 qui se solde par une victoire du roi et l'exécution du catholicos Eudème. En 1648, il défait une dernière fois le roi Teïmouraz et envahit la Kakhétie, l'annexant à ses domaines.

Sa diplomatie tortueuse qui l'amène à entretenir des relations secrètes avec la Russie dans les années 1650 et à conclure une alliance militaire avec la Mingrélie vers 1635, lui permet de combiner l'influence islamique et une renaissance chrétienne, fait de Rostom l'un des personnages les plus intéressants de l'histoire de la Géorgie. Il meurt à l'âge avancé de 91 ans en 1658 et a pour successeur son fils adoptif Vakhtang V, qui fonde la dynastie des Bagrations de Moukhran.

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L'Espagne byzantine, appelée aussi Hispania voire Spania, est, dans le quart sud-est de la péninsule Ibérique, une province de l'empire romain d'Orient qui a existé entre 552 et 624 : les spécialistes évoquent aussi la « période byzantine de la Bétique ». Issue de la reconquête de l'empereur Justinien et de son général Bélisaire, ses limites géographiques ont varié, et il n'est pas aisé de les définir précisément. Dans un premier temps, les Romains d'Orient profitent des dissensions dans la péninsule, notamment entre l'aristocratie wisigothe qui professe l'arianisme et les populations romanes qui adhèrent au christianisme nicéen, mais la province s'avère difficile à défendre pour les successeurs de Justinien, occupés en Orient et dans les Balkans : les Romains d'Orient se retrouvent sur la défensive. Progressivement, sous l'impulsion du roi wisigoth Léovigild, les Romains d'Hispanie perdent du terrain et le renoncement du roi Récarède I^er à l'arianisme diminue la motivation de leur présence. Abandonnée par le pouvoir impérial de Constantinople, l'Espagne byzantine est réduite à une mince bande côtière au début du VII^e siècle avant de disparaître vers 624, à l'exception des îles Baléares qui, grâce à la flotte impériale, restent dans l'orbite de l'Empire jusqu'à leur conquête par les Arabes d'Espagne en 902.

La présence byzantine en Espagne reste mal connue en raison de la rareté des sources, qu'elles soient archéologiques ou textuelles. La superficie de la province, variable, inclut les deux bastions de Malaga et de Carthagène. La réalité de la domination byzantine sur l'arrière-pays et l'existence d'une frontière militaire sont toujours en débat. Selon les historiens, les Byzantins ont pu s'avancer jusqu'à Cordoue et dans l'Algarve, et il apparaît relativement acquis que la province était dirigée par un maître des milices. Enfin, les interactions entre Wisigoths et Byzantins se manifestent dans l'influence des pratiques et de la culture byzantines auprès des souverains et du clergé orthodoxe d'Hispanie, même pendant la période où les dirigeants wisigoths furent ariens.

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Le Monument vivant de Biron est une œuvre de l'artiste allemand Jochen Gerz inaugurée en 1996. Sur l'ancien monument aux morts situé devant une halle en bois dans la commune française de Biron, dans le département de la Dordogne, l'artiste a disposé, de manière aléatoire et anonyme, des plaques sur lesquelles sont gravées les réponses des habitants à la question : « Qu'est ce qui serait assez important, selon vous, pour risquer votre vie ? ». À l'origine constitué de 127 plaques, cet « anti-monument vivant » est un exemple typique de la technique du work in progress, en s'enrichissant, dans le temps, des confessions des nouveaux habitants.

Le monument est considéré à la fois comme un objet d'art et le résultat d'un processus social et démocratique au niveau local. Reconnu par les critiques, Le Monument vivant de Biron est une référence parmi les monuments aux morts atypiques et les œuvres d'art contemporain. Depuis les années 2000, il est étudié en France au niveau élémentaire et au collège.

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Uranus est la septième planète du Système solaire par ordre d'éloignement du Soleil. Elle orbite autour de celui-ci à une distance d'environ 19,2 unités astronomiques (2,87 milliards de kilomètres), avec une période de révolution de 84,05 années terrestres. Il s'agit de la quatrième planète la plus massive du Système solaire et de la troisième plus grande par la taille.

Elle est la première planète découverte à l’époque moderne avec un télescope et non connue depuis l'Antiquité. Bien qu'elle soit visible à l’œil nu, son caractère planétaire n'est alors pas identifié en raison de son très faible éclat et de son déplacement apparent dans le ciel très lent. William Herschel l'observe pour la première fois le 13 mars 1781 et la confirmation qu'il s'agit d'une planète et non d'une comète est faite pendant les mois qui suivent.

Comme Jupiter et Saturne, l'atmosphère d'Uranus est composée principalement d'hydrogène et d'hélium avec des traces d'hydrocarbures. Cependant, comme Neptune, elle contient une proportion plus élevée de « glaces » au sens physique, c'est-à-dire de substances volatiles telles que l'eau, l'ammoniac et le méthane, tandis que l'intérieur de la planète est principalement composé de glaces et de roches, d'où leur nom de « géantes de glaces ». Par ailleurs, le méthane est le principal responsable de la teinte aigue-marine de la planète. Son atmosphère planétaire est la plus froide du Système solaire, avec une température minimale de 49 K (−224 °C) à la tropopause, et présente une structure nuageuse en couches.

À l’instar des autres planètes géantes, Uranus possède un système d’anneaux et de nombreux satellites naturels : on lui connaît 13 anneaux étroits et 27 lunes. Cas unique dans le Système solaire, son axe de rotation est pratiquement dans son plan de révolution autour du Soleil — donnant l'impression qu'elle « roule » sur son orbite, du moins à un certain moment de sa révolution — et ses pôles Nord et Sud se trouvent donc là où la plupart des autres planètes ont leur équateur. La planète est pourvue d'une magnétosphère en forme de tire-bouchon du fait de cette inclinaison de l'axe.

La distance de la planète à la Terre lui donnant une très faible taille apparente, son étude est difficile avec des télescopes situés sur la Terre. Uranus est visitée une unique fois lors de la mission Voyager 2, qui en réalise un survol le 24 janvier 1986. Les images de la sonde spatiale montrent alors une planète presque sans relief à la lumière visible, sans les bandes de nuages ou les tempêtes associées aux autres planètes géantes. L'avènement du télescope spatial Hubble et des grands télescopes au sol à optique adaptative permet ensuite des observations détaillées supplémentaires révélant un changement saisonnier, une activité météorologique accrue et des vents de l'ordre de 250 m/s alors qu'Uranus s'approchait de son équinoxe en 2007.

Son nom vient d'Ouranos, divinité grecque du ciel (Uranus dans la mythologie romaine), père de Cronos (Saturne) et grand-père de Zeus (Jupiter).

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Lud-en-Brume (titre original : Lud-in-the-Mist) est un roman de fantasy précurseur du genre, écrit par la romancière et poétesse britannique Hope Mirrlees et publié pour la première fois en 1926. Troisième roman de l'autrice, il s'agit de l'une des premières œuvres de fantasy rédigée par une femme ; il s'inscrit dans le courant du réenchantement, né durant l'entre-deux-guerres.

Peu reconnu à sa sortie et oublié pendant plusieurs décennies, Lud-en-Brume est réédité pour la première fois en 1970 par Ballantine Books, puis à de nombreuses reprises à partir des années 2000, avec une préface de Neil Gaiman. Il est traduit en français en 2015, et remporte, en 2016, le prix Elbakin.net du « Meilleur roman fantasy traduit ».

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Triumph of a Heart est une chanson enregistrée par la chanteuse et compositrice islandaise Björk pour son cinquième album studio Medúlla. Elle est publiée comme second single de l'album le 28 février 2005 par One Little Indian Records. Écrite et produite par Björk, la chanson met en vedette le beatboxer Rahzel de The Roots, Gregory Purnhagen et le beatboxer japonais Dokaka. Les paroles de cette chanson, qui comprend des éléments de pop, de dance et de hip-hop, sont décrites comme une célébration du « fonctionnement de l'anatomie ».

Triumph of a Heart reçoit un accueil mitigé. Certains journalistes musicaux ont noté qu'il s'agissait d'une des seules chansons radiophoniques de Medúlla et qu'elle concluait très bien l'album. D'autres ont qualifié le titre d'« erratique ». La chanson a connu un succès modéré dans les classements musicaux, atteignant le top 10 en Espagne ainsi que le top 40 en Italie et au Royaume-Uni. Le clip du morceau, réalisé par Spike Jonze, montre Björk, mariée à un chat domestique, sortant pour une soirée en ville. Le titre a également été inclus lors du Volta tour (2007-2008).

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L'oblast de Mourmansk (en russe Му́рманская о́бласть, Mourmanskaïa oblast ; en same de Kildin Мурман е̄ммьне, Murman jemm'ne ; en norvégien Murmansk fylke) est un sujet de la fédération de Russie ayant pour capitale la ville portuaire de Mourmansk. La seule langue officielle est le russe, avec ses dialectes septentrionaux, bien que les langues sames y soient parlées de manière minoritaire. L'oblast est bordé au nord par la mer de Barents, à l'est et au sud par la mer Blanche. Au sud-ouest, l'oblast borde la république de Carélie, à l'ouest la région finnoise de Laponie, et au nord-ouest le comté norvégien de Finnmark.

La région fait historiquement partie de la Laponie, traditionnellement peuplée par les Samis. Dès le XII^e siècle, les Pomors et Caréliens de la république de Novgorod s'installent dans la région, et l'immigration des Pomors s'accélère après l'annexion de la république par la Grande-principauté de Moscou en 1478. La région connaît un début de développement à partir de la fin du XIX^e siècle et devient un important débouché portuaire et ferroviaire de la Russie dans la Première Guerre mondiale approvisionnée par les Alliés, rôle renouvelé par les convois de l'Arctique pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant l'ère soviétique, la région est soumise à la collectivisation forcée dont les populations autochtones pâtissent particulièrement, tandis que l'oblast est créé le 28 mai 1938. La région s'industrialise, avec de nombreuses exploitations minières, et Mourmansk devient la base de la flotte du Nord, bénéficiant du non-gel de la mer en hiver. Ces dernières décennies, l'éclatement de l'URSS a provoqué un déclin démographique, la région ayant perdu 42 % de sa population entre 1989 et 2023.

En 2025, l'oblast de Mourmansk compte 657 950 habitants, dont les neuf dixièmes sont citadins ; plus des deux tiers résident dans l'aire urbaine de Mourmansk. L'activité économique dans l'oblast est diversifiée, avec comme principaux secteurs l'industrie, la pêche, le secteur public et l'industrie minière du fer. L'oblast veut développer l'écotourisme et le tourisme culturel, la région possédant de grandes étendues de nature vierges. Au total, le PIB de la région s'élève en 2021 à 1081 milliards de roubles.

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Viendra le temps du feu est un roman de science-fiction féministe de l'écrivaine française Wendy Delorme, publié en 2021 aux éditions Cambourakis. Relevant des registres dystopique et féministe, il met en scène une société totalitaire instaurée après une vague de suicides de masse de jeunes militants écologistes. Dans ce régime fondé sur l’hétéropatriarcat, la reproduction est imposée et les identités queers ou dissidences politiques sont réprimées. Le récit, sous forme chorale, donne voix à plusieurs personnages en résistance, dont une communauté de « sœurs » vivant en marge du système, et explore des thématiques liées à la sororité, à l’écologie et aux luttes queers. Accueilli favorablement par la critique, le roman est réédité en format poche en 2022 et adapté au théâtre en 2024.

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Le confucianisme au Japon (日本の儒教^?) est la branche japonaise du confucianisme. Au cours de l'histoire du pays, il fournit tour à tour un modèle institutionnel, un cadre éthique, un environnement intellectuel permettant la modernisation du pays, une philosophie politique, ainsi qu'une base religieuse. Il est régulièrement cité pour expliquer les réussites économiques et académiques du Japon depuis l'après-guerre.

Introduit dans le pays au V^e siècle, il influence les premiers textes légaux du pays et les premiers rituels de la cour. Bien qu'il bénéficie d'un certain prestige parmi les élites du Japon en raison de son lien avec la culture chinoise, son influence reste très limitée jusqu'au XVII^e siècle. Il connait alors pendant l'époque d'Edo un véritable âge d'or. Son corps de doctrines (en particulier le néoconfucianisme tiré des écrits de Zhu Xi, et dans une moindre mesure de ceux de Wang Yangming) est acclimaté au contexte politique japonais par des confucianistes comme Hayashi Razan et Ogyū Sorai, et de proches conseillers de shōgun comme Arai Hakuseki et Matsudaira Sadanobu. Des courants propres au Japon voient le jour lors de cette période, comme les kogaku. Il est aussi à l'origine d'un phénomène de syncrétisme avec le shintō, qui aboutit à la création de courants comme le Suika shintō et le Juka Shintō. S'il perd rapidement en influence au début de l'ère Meiji, il parvient à se réinventer en philosophie sous l'influence d'Inoue Tetsujirō dès la fin du XIX^e siècle. Le confucianisme est ensuite redécouvert par les milieux conservateurs sous l'impulsion de Masahiro Yasuoka pendant l'ère Shōwa. Un « confucianisme de la voie impériale » sert de cadre idéologique aux dérives militaristes et colonialistes du pays pendant la Seconde Guerre Mondiale. Il devient une forme de tabou politique après la guerre en raison de ses accointances avec le régime militariste, mais il conserve une influence dans les milieux conservateurs.

Le développement de l'éducation dans le pays se fait souvent sous son influence. La Daigaku-ryō créée en 701 est modelée sur l'académie confucianiste chinoise Guozijian. Le confucianisme participe à l'essor d'un réseau d'écoles où vont être diffusées les sciences occidentales lors de la période d'Edo, et il va créer les conditions de la modernisation du pays lors l'ère Meiji. Son influence est aussi sensible dans le rescrit impérial sur l'éducation de 1890 et dans la relation de Senpai et kōhai entre élèves de différents niveaux.

Son influence sur la société japonaise est historiquement importante pour réguler les relations entre individus (rapports entre hommes et femmes, ou entre Senpai et kōhai…) et poser un cadre moral commun au sein de la société. S'il est à l'origine d'un héritage artistique moins important que le bouddhisme ou le shintō, il est le fondement d'une importante littérature moraliste à l'époque d'Edo.

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Le concept de « twink » est un anglicisme employé dans l'argot homosexuel contemporain pour désigner un jeune homme mince, imberbe, généralement considéré comme physiquement plaisant.

Sous-groupe célébré pour leur physique avantageux tout en pouvant causer envie et fort ressentiment, les twinks occupent une place à part dans la culture gay moderne et interrogent notamment les habitudes alimentaires, l'image de soi ou, en raison de leur caractère nécessairement éphémère, la crainte du vieillissement chez les homosexuels. Un article du New York Times annonce, en 2018, que la culture populaire est entrée dans l'« ère du twink », vu comme un contrepoids aux représentations masculines traditionnelles (voire « toxiques »). Bien qu'il émerge au XX^e siècle, ce terme est aussi employé rétroactivement pour désigner les éphèbes et les éromènes, déjà valorisés pour leur beauté en Grèce antique.

Fortement sexualisé, comme l'attestent certaines de ses explications étymologiques, le terme est ambivalent : il peut être utilisé pour complimenter un jeune homme pour sa beauté, être neutre et descriptif ou être parfois perçu comme désobligeant. Un débat existe pour savoir s'il peut être employé pour des hommes hétérosexuels ou si un twink est par essence gay ou bisexuel. Il a également fait l'objet de critiques dénonçant son caractère supposément normatif et excluant.

D’un usage initialement limité aux cercles LGBT, ce mot s'est ensuite diffusé plus largement, notamment dans les articles de presse généraliste, la recherche académique ou la culture populaire contemporaine.

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Portrait d'Adolf et Catharina Croeser, aussi connu sous le nom Un bourgmestre de Delft et sa fille ou Un bourgeois de Delft et sa fille, est un portrait réalisé par le peintre néerlandais Jan Steen en 1655 et conservé au Rijksmuseum Amsterdam.

Le tableau représente un bourgeois entouré d'une jeune fille, d'une mendiante et d'un petit garçon à l'extérieur d'une maison dans la ville de Delft, reconnaissable grâce aux monuments représentés. Liée aux genres du portrait, du paysage urbain et de la peinture de genre, l'œuvre a fait l'objet de nombreuses interprétations. Les historiens de l'art ont débattu aussi bien de l'identité des personnages représentés que du message sous-jacent et de l'interprétation morale, politique ou sociale à donner de l'œuvre. Lors de son acquisition, la peinture devient la plus chère jamais achetée par le Rijksmuseum.

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Le duché d'Alsace (en latin : pagus Alsacensis, puis ducatus Alsacensis) désigne, pour les historiens, le territoire placé sous l'autorité des ducs d'Alsace à l'époque mérovingienne, ainsi que l'entité politique qui se forme progressivement dans cette région au début du Moyen Âge.

Au VII^e siècle, la plaine d'Alsace ne constitue pas encore un duché au sens strict, mais un pagus, c'est-à-dire une subdivision territoriale du royaume des Francs. Vers 635, le roi confie son administration à un duc, chargé de rendre la justice, de percevoir les impôts et d'assurer la défense du Rhin face aux Alamans entrés en rébellion. À partir des années 670, cette charge est exercée par la famille des Étichonides, jusqu'à la disparition de la fonction ducale vers 745 dans le contexte de la répression de la révolte alamane et de l'ascension des Pépinides, futurs Carolingiens.

Sous l'Empire carolingien, l'Alsace est qualifiée de « ducatus » à partir de 816, bien que le titre ducal ne soit plus qu'exceptionnellement porté. L'organisation politique de la région est ensuite plus difficile à retracer : au IX^e siècle, le territoire semble déjà divisé en deux comtés, appelés plus tard Nordgau et Sundgau, qui assurent la continuité du pouvoir local. La région est rattachée au royaume de Francie orientale en 870, puis intégrée au duché de Souabe en 925. Le titre de duc d'Alsace est rétabli par les ducs de Souabe en 988, avant de disparaître définitivement à la mort de Frédéric VI de Souabe en 1191.

Cette entité constitue un exemple représentatif de l'organisation politique du haut Moyen Âge et témoigne des débuts de l'histoire de l'Alsace, dont subsistent quelques artéfacts et sites archéologiques, des textes et des récits de figures semi-légendaires.

Les travaux historiques des XX^e et XXI^e siècles ont surtout permis de comprendre l'organisation politique et religieuse de l'Alsace mérovingienne et carolingienne, tandis que son économie, sa société et sa démographie restent mal connues.

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Nijnekamtchatsk, ou Nijne-Kamtchatsk, (en russe : Нижнекамчатск ou Нижне-Камчатск) est une ville disparue de Russie. Elle était située dans la péninsule du Kamtchatka, sur le cours inférieur du fleuve du même nom, à 30 km à l'ouest de l'embouchure de celui-ci sur l'océan Pacifique et de l'actuelle Oust-Kamtchatsk, dans ce qui est aujourd'hui l'Extrême-Orient russe.

Fondée en tant qu'avant-poste cosaque pour la conquête du Kamtchatka, sous le nom d'ostrog de Nijnekamtchatski en 1713, la forteresse est détruite par la révolte des Itelmènes en 1731 et reconstruite plus en aval. La ville se développe à partir des années 1740 en tant que port principal pour la traite de fourrure maritime dans les îles Aléoutiennes et en Alaska. Elle sert aussi de base pour les expéditions maritimes russes dans le nord de l'océan Pacifique, dont celles de Vitus Béring et Piotr Krenitsyne, ainsi que pour la colonisation de l'Amérique russe.

Nijnekamtchatsk est élevée au statut de ville de 1783 à 1822 et devient la principale agglomération de la péninsule, avant de connaître un déclin rapide dès le début du XIX^e siècle au profit de Petropavlosk-Kamtchatski. Durant l'ère soviétique, une petite population se maintient grâce aux subsides gouvernementaux. Nijnekamtchatsk cesse d'exister officiellement en 1968, les derniers habitants ayant déménagé vers la ville voisine d'Oust-Kamtchatsk alors en plein développement. En 1993, l'église orthodoxe de l'Assomption-de-la-Vierge-Marie, seul bâtiment encore debout, est restaurée entièrement et consacrée.

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Le viaduc de la Poterie ou viaduc Sud est un ouvrage d'art ferroviaire de type pont à poutres situé dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Il franchit la voirie communale située dans le quartier de la Poterie. Mis en service le 15 mars 2002, le viaduc est emprunté par les rames de la ligne A du métro de Rennes.

La longueur totale de l'ouvrage est de 450 m. Dessiné par Norman Foster, il est constitué de deux tabliers en béton reposant sur des piles en acier, comme pour son jumeau le viaduc de Pontchaillou. Il a la particularité de compter une station de métro, le terminus La Poterie. Dans les plans initiaux de la ligne A, il devait mesurer près de 3 km de long.

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Tomb Raider est un jeu vidéo d'action-aventure sorti en 1996, développé par Core Design et édité par Eidos Interactive (futur Square Enix Europe). Il est le premier opus de la franchise médiatique Tomb Raider. Le jeu est d'abord publié sur Sega Saturn, puis rapidement sur PlayStation et MS-DOS. D'autres versions suivent pour Mac OS, Pocket PC, N-Gage, iOS et Android.

Le jeu suit Lara Croft, une archéologue et aventurière engagée par la femme d'affaires Jacqueline Natla pour retrouver un artefact légendaire, le Scion, caché dans un tombeau perdu des montagnes péruviennes. Le système de jeu consiste à explorer des niveaux, tout en combattant des ennemis et en résolvant des énigmes pour progresser. Une extension, Unfinished Business, sort en 1997 avec de nouveaux niveaux indépendants.

Le développement débute en 1994 et dure 18 mois, avec un budget de 440 000 £. Le personnage de Lara s'inspire de plusieurs références, dont Tank Girl, Indiana Jones et À toute épreuve. La conception en grille 3D, innovante pour l'époque, s'inspire de la structure des tombes égyptiennes. La musique est composée par Nathan McCree, qui puise son inspiration dans la musique classique anglaise. Annoncé en 1995, le jeu fait l'objet d'une importante couverture médiatique et d'une intense campagne promotionnelle menée par Eidos Interactive. Tomb Raider est salué pour ses graphismes 3D impressionnants, ses contrôles et son gameplay. Il remporte plusieurs prix et est considéré comme l'un des meilleurs jeux vidéo de tous les temps. Lara Croft devient une icône culturelle, s'imposant comme l'un des personnages les plus reconnaissables du jeu vidéo.

À la suite de ce succès, de nombreuses suites voient le jour, à commencer par Tomb Raider II en 1997. Un remake, Tomb Raider: Anniversary, sort en 2007 et une version remasterisée de Tomb Raider est publiée en 2024 dans la compilation Tomb Raider I–III Remastered.

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L'Ardennais suédois (suédois : Svensk ardennerhäst) est une race de chevaux de trait. Au XIX^e siècle, la Suède connaît un grand essor de l'agriculture, entrainant l'importation de chevaux Ardennais belges et français. Après s'être répandu dans le sud et le centre du pays pour les travaux agricoles et le débardage, l'Ardennais suédois connaît un important déclin durant la seconde moitié du XX^e siècle, quand ces activités sont motorisées.

Cheval de trait de taille moyenne au modèle lourd, l'Ardennais suédois a des crins fournis, une bonne rusticité et un tempérament réputé calme. Il sert toujours principalement au débardage forestier. Ses effectifs sont inférieurs à 5 000 individus en 2005 comme en 2016, ce qui le place parmi les races locales en danger d'extinction. La forte réduction des naissances en 2024 suscite des préoccupations quant à la survie de cette race, considérée comme un patrimoine culturel en Suède.

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Saturne est la sixième planète du Système solaire par ordre d'éloignement au Soleil, et la deuxième plus grande par la taille et la masse après Jupiter. C'est une planète géante gazeuse comme Jupiter. Son rayon moyen de 58 232 km est environ neuf fois et demi celui de la Terre et sa masse de 568,46 × 10²⁴ kg est 95 fois plus grande. Orbitant en moyenne à environ 1,4 milliard de kilomètres du Soleil (9,5 unités astronomiques), sa période de révolution vaut un peu moins de 30 années terrestres tandis que sa période de rotation est estimée à 10 h 33 min.

Elle est bien connue pour son système d'anneaux constitué principalement de particules de glace et de poussières. Saturne est la planète possédant le plus grand nombre de satellites naturels, avec 274 observés contre les 95 lunes de Jupiter, associés à des centaines de satellites mineurs. Sa plus grande lune, Titan, est la deuxième plus grande du Système solaire (derrière Ganymède, lune de Jupiter, toutes deux plus grandes que Mercure) et c'est la seule lune connue à posséder une atmosphère. Une autre lune remarquable, Encelade, émet de puissants geysers de glace et serait un habitat potentiel pour la vie microbienne.

Saturne est très probablement composée d'un noyau de silicates et de fer entouré de couches constituées en volume à 96 % d'hydrogène qui est successivement métallique puis liquide puis gazeux, mêlé à de l'hélium. Ainsi, elle ne possède pas de surface solide et est la planète ayant la densité moyenne la plus faible avec 0,69 g/cm³ — soit 70 % de celle de l'eau. Un courant électrique dans la couche d'hydrogène métallique génère une magnétosphère, la deuxième plus grande du Système solaire mais beaucoup plus petite que celle de Jupiter. L'atmosphère de Saturne est généralement terne et manque de contraste, bien que des caractéristiques de longue durée puissent apparaître comme un hexagone à son pôle nord. Les vents peuvent atteindre 1 800 km/h, soit les deuxièmes plus rapides du Système solaire après ceux de Neptune. Elle a été explorée par quatre sondes spatiales : Pioneer 11, Voyager 1, Voyager 2 et Cassini-Huygens (du nom de deux astronomes ayant grandement fait avancer les connaissances sur le système saturnien au XVII^e siècle).

Observable à l'œil nu dans le ciel nocturne grâce à sa magnitude apparente moyenne de 0,46 — bien qu'ayant un éclat plus faible que celui des autres planètes —, elle est connue depuis la Préhistoire et a longtemps été la planète connue la plus éloignée du Soleil. Son observation a inspiré des mythes et elle porte le nom du dieu romain du temps, Saturne (Cronos dans la mythologie grecque), son symbole astronomique ♄ représentant la faucille du dieu.

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Le beurre de tourbière est une substance grasse d'origine animale et de fabrication humaine, de texture cireuse et de teinte blanc crème ou jaunâtre, enfouie dans les tourbières, le plus souvent dans des contenants en bois, en particulier en Irlande. Il est mentionné dans des récits de voyage dès le XVII^e siècle, mais les premières trouvailles documentées datent du début du XIX^e siècle et des découvertes surviennent encore au XXI^e siècle. D'abord classé à tort parmi les minéraux organiques sous le nom de butyrellite, il est le plus souvent fabriqué, comme le beurre, à partir du lait de ruminants, ou, plus rarement, d'autres graisses animales. Il a été produit principalement depuis l'âge du fer jusqu'au Moyen Âge tardif. Les principales raisons évoquées pour cette pratique d'enfouissement sont l'offrande aux dieux, la conservation au froid et à l'abri de l'air et l'affinage.

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Aquis Segeste, selon la mention de la table de Peutinger, est une agglomération secondaire antique située sur le territoire de la commune française de Sceaux-du-Gâtinais dans le département du Loiret (région Centre-Val de Loire). Dans les publications scientifiques récentes, le nom du site est souvent corrigé en Aquae Segetae, forme plus exacte sur le plan de l'orthographe et de la grammaire mais non attestée dans les sources antiques.

Le seul élément du site archéologique dont des vestiges soient visibles en élévation au XXI^e siècle est la partie méridionale d'un vaste sanctuaire de source du Haut-Empire romain développé à partir d'un possible lieu de culte gaulois préexistant ; il est constitué d'un nymphée enclos dans un péribole dont la galerie à péristyle abritait sans doute des entrepôts ou des locaux commerciaux. Outre ce sanctuaire, la parure monumentale de la cité comprend un théâtre, deux établissements thermaux et au moins un fanum. Ces monuments voisinent avec des îlots résidentiels desservis par un réseau structuré de voirie, l'ensemble couvrant sans doute au moins 25 hectares.

L'agglomération, fondée au I^er siècle sur un site fréquenté depuis le Néolithique, connaît son « âge d'or » au II^e siècle. Elle décline ensuite mais reste active jusqu'à la fin du IV^e siècle, après quoi elle est abandonnée au profit de l'agglomération gallo-romaine puis mérovingienne implantée au niveau du bourg moderne. La ville et son origine antique ne sont redécouvertes qu'au début du XIX^e siècle, alors que les ruines sont encore exploitées comme carrière de pierres. Jusqu'aux années 2020, les fouilles, partielles, ont surtout concerné la partie méridionale du sanctuaire et une zone résidentielle au nord-ouest, le portrait du reste de l'agglomération étant esquissé par l'archéologie aérienne et la prospection par radar à pénétration de sol.

La partie du site qui abrite les vestiges encore visibles est classée au titre des monuments historiques en 1986 puis aménagée pour la rendre, sous conditions, accessible au public. La construction d'un musée archéologique et de nouveaux aménagements doivent, d'ici la fin des années 2020, compléter la mise en valeur du site.

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Le viaduc de Pontchaillou ou viaduc Nord est un ouvrage d'art ferroviaire de type pont à poutres situé à Rennes, dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Il franchit la voirie communale située dans l'enceinte de l'hôpital de Pontchaillou. Mis en service le 15 mars 2002, le viaduc est emprunté par les rames de la ligne A du métro de Rennes.

La longueur totale de l'ouvrage est de 750 m. Dessiné par Norman Foster, il est constitué de deux tabliers en béton reposant sur des piles en acier, comme pour son jumeau le viaduc de la Poterie. Il a la particularité de compter une station de métro, Pontchaillou. Dans les plans initiaux de la ligne A, il devait mesurer près de 2 km de long.

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Tina Strobos, née Tineke Buchter en mai 1920 à Amsterdam et morte le 27 février 2012 à Rye (État de New York, États-Unis), est une médecin et psychiatre néerlandaise, connue pour ses actions de résistance pendant la Seconde Guerre mondiale. Jeune étudiante en médecine, elle œuvre au sein de la résistance néerlandaise avec sa mère et sa grand-mère pour secourir plus de cent réfugiés juifs lors de l'occupation allemande des Pays-Bas. Tina Strobos utilise sa maison comme cachette pour les Juifs en fuite, en employant un compartiment secret dans le grenier et un système de cloche d'avertissement pour les protéger des raids soudains de la police. En outre, elle fait passer des armes et des radios pour la résistance et falsifie des passeports pour aider les réfugiés à fuir le pays. Bien qu'arrêtée et interrogée neuf fois par la Gestapo, elle ne dévoile jamais où se trouve un Juif.

Après la guerre, Tina Strobos obtient son diplôme de médecine et devient psychiatre. Elle étudie avec Anna Freud en Angleterre, avant d'émigrer aux États-Unis pour étudier la psychiatrie grâce à une bourse Fulbright. Elle s'installe par la suite dans l'État de New York, où elle devient psychiatre de famille, recevant la médaille Elizabeth Blackwell en 1998 pour son travail médical. Elle prend sa retraite de la pratique active en 2009.

En 1989, Yad Vashem décerne à Tina Strobos le titre de Juste parmi les nations. En 2009, elle est reconnue pour ses actes de résistance par l'Holocaust and Human Rights Education Center de New York.

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La Dreamcast (ドリームキャスト, Dorīmukyasuto^?) est une console de jeux vidéo développée par Sega, et le successeur de la Saturn. Commercialisée dès novembre 1998 au Japon, elle est la première console de sixième génération présente sur le marché, avant ses concurrentes — la PlayStation 2 de Sony, la Xbox de Microsoft et la GameCube de Nintendo. Son nom est composé des mots dream (rêve) et cast (de broadcast : diffuser). Elle a été connue pendant son développement sous les noms Blackbelt, Dural et Katana.

Contrairement à la Saturn, fabriquée en utilisant du matériel informatique onéreux créé spécifiquement pour cette console, la Dreamcast est conçue pour réduire les coûts grâce à l'utilisation de composants standardisés, dont un CPU Hitachi SH4 et un GPU NEC PowerVR2. Si la Dreamcast est accueillie assez froidement par le public japonais, son lancement en Europe et aux États-Unis est une réussite, en partie grâce à la vaste campagne de marketing lancée par Sega. Mais l'intérêt que porte le public à la console diminue au fur et à mesure que Sony multiplie les annonces concernant sa future console, la Playstation 2.

Malgré plusieurs baisses de prix, le chiffre d'affaires ne répond pas aux attentes de Sega et l'entreprise continue d'enregistrer des pertes financières importantes. Après un changement de direction, Sega cesse la fabrication de la Dreamcast le 31 mars 2001. La firme ne produit pas de nouvelle console et se retire ainsi complètement du milieu hardware des jeux vidéo de salon en se restructurant pour devenir un éditeur tiers. Lorsque la production de la console est interrompue, Sega a vendu dans le monde entier un total de 8,06 millions de consoles Dreamcast.

Bien que la Dreamcast ait eu une courte durée de vie et un support limité de la part des développeurs tiers, les critiques l'ont qualifiée de console en avance sur son temps. Sa ludothèque contient plusieurs jeux considérés comme créatifs et innovants, parmi lesquels Crazy Taxi, Jet Set Radio et Shenmue, ainsi que des portages de qualité de jeux Sega sortis sur le système d'arcade NAOMI. Elle est également la première console livrée en standard avec un modem lui permettant un support de jeu en ligne, de se connecter à Internet et ainsi de consulter des pages web ou bien de lire des courriels.

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Lecture de la tragédie de L'Orphelin de la Chine de Voltaire dans le salon de Madame Geoffrin, également appelé Une soirée chez Madame Geoffrin en 1755, est un tableau d'Anicet Charles Gabriel Lemonnier peint en 1812 et conservé au musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau. Il existe aussi une réplique plus petite, conservée au musée des Beaux-Arts de Rouen.

Lemonnier peint ce tableau en 1812 dans une série de trois peintures sur la gloire des arts et des lettres en France, sur commande de Joséphine de Beauharnais pour décorer son château de Malmaison. Le choix du sujet, le salon littéraire de Marie-Thérèse Geoffrin, une des plus importantes salonnières du XVIII^e siècle, s'explique par le goût de Joséphine pour ces salonnières, dont elle pense incarner une forme de continuité.

Contrairement à ce que son titre peut laisser croire, ce tableau ne montre pas un événement réel, mais est une reconstitution, comme Lemonnier l'affirme sans ambages en présentant son œuvre. Il rassemble sur une même toile cinquante-cinq personnages célèbres des Lumières, dont un (Voltaire) en buste, en choisissant arbitrairement une date, 1755, année de la première représentation de la tragédie de Voltaire L'Orphelin de la Chine.

Réunis autour de madame Geoffrin dans une grande pièce dominée par le buste de Voltaire et décorée de tableaux qui sont censés être liés à l'hôtesse mais qui reflètent plutôt les goûts de Lemonnier, ces personnages écoutent la déclamation de cette pièce par l'acteur qui l'a jouée, Le Kain. Les invraisemblances sont multiples. Les participants sont beaucoup trop nombreux et seuls quinze d'entre eux ont pu être présents à un dîner littéraire donné par madame Geoffrin en 1755.

Cette œuvre est la manifestation d'une sorte de nostalgie, éprouvée par le peintre lui-même, mais qui a des implications politiques réactionnaires quand le tableau est exposé, en 1814, au début de la Restauration. Idéalisation des Lumières, ce tableau devient une représentation très répandue de la sociabilité des salons du XVIII^e siècle, à tel point que son inauthenticité est parfois oubliée. Il correspond à l'image qu'on se fait, au début du XXI^e siècle, d'un salon littéraire français.

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Blanche de Navarre, née en 1177 et morte en 1229, est comtesse puis régente de Champagne pendant la minorité de son fils Thibaut au début du XIII^e siècle. Elle est la fille du roi de Navarre Sanche VI le Sage et de son épouse Sancha de Castille.

En 1199, elle épouse le comte Thibaut III et devient comtesse-consort de Champagne, mais il meurt deux ans plus tard et la laisse veuve avec une fille âgée d'un an et enceinte de leur second enfant. Elle s'empresse alors d'obtenir le soutien du roi Philippe Auguste au prix de sévères conditions, mais également celui de ses autres suzerains : Guillaume aux Blanches Mains, archevêque de Reims ; le duc Eudes III de Bourgogne. Elle est de retour peu après à Troyes, où elle met au monde le futur Thibaut IV de Champagne. Quelques mois plus tard, le pape Innocent III prend également sous sa protection la jeune veuve ainsi que ses enfants.

Les années qui suivent, Blanche s'efforce d'assurer son pouvoir ainsi que la légitimité de son fils, jusqu'en 1213 où un de ses vassaux, Érard de Brienne, seigneur de Ramerupt et de Venizy, projette de prendre la croix et de partir en Terre sainte auprès de son cousin le roi de Jérusalem Jean de Brienne afin d'épouser une fille d'un précédent comte de Champagne et de revendiquer en son nom le comté de Champagne aux dépens de Blanche et de son fils.

N'ayant pu empêcher ce projet, Blanche cherche à se faire confirmer les faveurs royales, renforce la défense de son comté et demande à ses vassaux de renouveler leur allégeance envers elle et son fils. Malgré tous ses efforts, Érard et sa nouvelle épouse, Philippa de Champagne, rentrent en Champagne et clament leur droit sur le comté. Blanche les assiège aussitôt au château de Noyers où ils se sont installés, mais en vain et doit lever le siège. S'ensuit alors une période de plusieurs années de guerres et de trêves, appelée guerre de succession de Champagne, jusqu'en 1218 où une coalition entre Blanche, le duc de Bourgogne et le comte de Bar réduit un par un les principaux partisans d'Érard, puis prend et brûle la ville de Nancy, siège du duc de Lorraine, son soutien le plus puissant. Érard se voit alors forcé à la paix et à signer une trêve de quatre années avant d'abandonner finalement toutes prétentions en échange d'une lourde indemnité.

Thibaut atteint quelques années plus tard sa majorité et se charge de diriger le comté de Champagne par lui-même, laissant à Blanche la gestion de son douaire. Elle fonde ainsi l'abbaye de femmes d'Argensolles, de l'ordre de Cîteaux, où elle semble s'être retirée par la suite. Morte en mars 1229, elle y est inhumée.

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Une corne de licorne est un objet légendaire, connu en Europe occidentale. Durant la majeure partie du Moyen Âge et des Temps modernes, il est décrit comme la corne unique qui orne le front de la licorne, dotée de nombreux pouvoirs de guérison et de vertus de contrepoison. Ces propriétés, supposées réelles dès le XIII^e siècle, en font l'un des remèdes les plus chers et les plus réputés de la Renaissance, utilisé jusque dans les cours royales. Les croyances liées à la « corne de licorne » influencent l'alchimie, à travers la médecine spagyrique. L'objet est à l'origine d'une série de tests sur ses propriétés de purification, relatés entre autres dans l'ouvrage d'Ambroise Paré, Discours de la licorne, paru en 1582, qui annonce les prémices de la méthode expérimentale ; il suscite des écrits d'érudits visant à défendre la croyance en ces propriétés, ou au contraire à les tester et les mettre en doute.

Vue comme l'un des biens les plus précieux que puisse posséder un roi, la corne de licorne s'échange et peut être acquise chez les apothicaires comme contrepoison universel jusqu'au XVIII^e siècle. Ces « cornes » sont aussi exposées dans des cabinets de curiosités. Elles sont utilisées pour créer des sceptres et d'autres objets souverains, tels que le « trône de licorne » des rois danois, le sceptre et la couronne impériale de l'empire d'Autriche ainsi que le fourreau et le pommeau de l'épée de Charles le Téméraire. La licorne légendaire n'a jamais été prise, mais son symbolisme lié à son attrait pour le giron des femmes vierges a fait de sa corne le symbole de l'incarnation du Verbe de Dieu, de l'innocence et de la puissance divine.

La croyance aux vertus de la corne de licorne et en sa provenance perdure jusqu'au XVIII^e siècle, époque où la découverte du narval se diffuse. Ce mammifère marin est le véritable porteur de la « corne de licorne », en réalité une dent particulière poussant dans la bouche des mâles et de certaines femelles. Depuis, la corne de licorne est surtout mentionnée dans les œuvres de fantasy, les jeux de rôle et les jeux vidéo.

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L’affaire des fiches, parfois appelée l'affaire des casseroles, est un scandale politique qui éclate en 1904 en France, sous la Troisième République. Il concerne une opération de fichage politique et religieux mise en place dans l'Armée française à l'initiative du général Louis André, ministre de la Guerre, dans un contexte de liquidation de l'affaire Dreyfus et d'accusations d'anti-républicanisme portées par la gauche à l'encontre du corps des officiers.

De 1900 à 1904, l'administration préfectorale, les loges maçonniques du Grand Orient de France et d'autres réseaux de renseignement établissent des fiches sur les officiers, qui sont transmises au cabinet du général André afin de décider de l'avancement hiérarchique et des décorations à attribuer. Ces documents secrets sont préférés par André aux notations officielles du commandement militaire. Ils lui permettent de mettre en place un système où l'avancement des officiers républicains, francs-maçons ou libre-penseurs est favorisé tandis que la carrière des militaires nationalistes et catholiques — conviction religieuse qui vaut, pour le Grand Orient et le cabinet d'André, hostilité à la République — est entravée, dans le but de s'assurer de la loyauté de l'armée au régime en place.

Le 28 octobre 1904, le député Jean Guyot de Villeneuve interpelle le gouvernement à la Chambre des députés et révèle le système de fichage instauré par le général André et le Grand Orient, produisant à l'appui de ses accusations des fiches qui lui ont été remises par Jean-Baptiste Bidegain, adjoint du secrétaire-général du Grand Orient. Le ministre nie avoir connaissance de ces agissements, mais durant la séance du 4 novembre, Guyot de Villeneuve produit un document qui incrimine André directement. La séance est houleuse et le député nationaliste Gabriel Syveton gifle le ministre de la Guerre, déclenchant une empoignade dans l'hémicycle.

Le scandale est important. Les rebondissements et les révélations se succèdent pendant plusieurs mois, tandis que la presse publie régulièrement les fiches en question. Malgré le soutien de Jean Jaurès et du Bloc des gauches, le gouvernement Émile Combes chute le 15 janvier 1905, emporté par l'affaire. Le cabinet Rouvier, qui lui succède, condamne formellement le fichage, prononce des sanctions symboliques et mène une politique d'apaisement. Néanmoins, le système des fiches se poursuit après 1905, appuyé non plus sur le Grand Orient mais sur les renseignements préfectoraux et adossé à la pratique de pressions politiques. En 1913, le ministre de la Guerre Alexandre Millerand y met fin définitivement.

Ce système de fichage politique, en plus de provoquer une certaine crise morale dans les milieux dreyfusards qui se divisent sur la priorité à donner entre la défense de la République et la protection de la liberté de conscience, semble avoir affaibli le haut-commandement militaire, du fait de plus d'une dizaine d'années de discriminations à l'avancement des officiers. Ceci a eu des conséquences difficiles à évaluer sur les premiers mois de la Première Guerre mondiale.

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Le Surréalisme et l'après-guerre est une conférence du poète Tristan Tzara, alors membre du Parti communiste français, donnée le 17 mars 1947 à la Sorbonne. L'écrivain, ancien chef de file du mouvement dada et ancien membre du groupe surréaliste, qu'il a quitté en 1935 pour se rapprocher des communistes, propose une mise en perspective historique de ces deux mouvements. L'événement prend place dans le contexte de la guerre froide, d'une aggravation des tensions entre les intellectuels communistes et les autres, ainsi que d'une rivalité entre Tzara et le poète André Breton, chef de file du surréalisme, qui ont chacun connu des trajectoires personnelle et politique divergentes pendant la Seconde Guerre mondiale.

Dans une argumentation étayée par une conception marxiste de l'Histoire, le conférencier dénonce comme vaine toute reprise des activités surréalistes après la Seconde Guerre mondiale, et reproche directement à Breton son exil aux États-Unis pendant les combats.

Pour celui-ci, la conférence de Tzara s'inscrit dans une manœuvre du Parti communiste français pour discréditer le surréalisme et toute critique de gauche du stalinisme. Il s'y rend afin de perturber la séance. Ses amis lancent des invectives contradictoires et Breton s'amuse même à monter sur la tribune pour boire dans le verre du conférencier, avant de se faire molester et expulser. Les positions de Tzara sont ensuite violemment critiquées dans un tract d'Henri Pastoureau au nom du groupe surréaliste, mais aussi par l'extrême gauche et les anarchistes.

Le texte de la conférence est ensuite publié dans un ouvrage homonyme, accompagné de sept notes, dans lesquelles Tzara développe ses réflexions. Cette publication témoigne d'un engagement persistant du conférencier dans ses positions, et exclut l'hypothèse d'un simple règlement de compte entre deux poètes concurrents.

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The 3rd and the Mortal, aussi écrit The Third and the Mortal, est un groupe norvégien de metal avant-gardiste, originaire de Trondheim. Il est formé en 1992 par Rune Hoemsnes, Finn Olav Holthe, Geir Nilssen, Trond Engum, et la chanteuse Kari Rueslåtten.

Originellement ancré dans le doom metal, le groupe fait partie des pionniers du metal gothique, ainsi que des premiers groupes (avec The Gathering et Theatre of Tragedy) à avoir systématisé un style atmosphérique ayant recours à des chants féminins éthérés (notamment grâce à leur EP Sorrow sorti en 1993 et l'album Tears Laid in Earth en 1994). Tears Laid in Earth devient rapidement un classique du genre et influence des musiciens comme Tuomas Holopainen de Nightwish.

Après le départ de Kari Rueslåtten en 1995, la chanteuse Ann-Mari Edvardsen rejoint le groupe, et deux albums suivent : Painting on Glass (1996), et le plus expérimental In this Room (1997). Après quatre années d'absences, le groupe évolue vers des horizons électro/rock plus expérimentaux avec Memoirs (2004) avant de se séparer en 2005.

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Sly 2 : Association de voleurs (en version originale : Sly 2: Band of Thieves et en japonais : Kaitou Sly Cooper 2) est un jeu vidéo de plates-formes développé par Sucker Punch Productions et édité par Sony Computer Entertainment sur PlayStation 2. Il constitue le deuxième volet de la série Sly Cooper et fait suite à Sly Raccoon, publié en 2002. Il est sorti le 14 septembre 2004 en Amérique du Nord, le 29 octobre 2004 en Europe, le 24 février 2005 en Corée du Sud et le 16 juin 2005 au Japon.

Le joueur incarne le voleur Sly Cooper, un raton laveur anthropomorphe, mais aussi les autres membres de son gang, composé de Bentley, une tortue, et de Murray, un hippopotame. Les trois héros tentent de voler les morceaux de Clockwerk, un hibou mécanique multiséculaire, principal antagoniste du premier opus, détenus par les membres d'une organisation criminelle internationale, le gang de Klaww. Ponctuellement aidés par l'Inspecteur Carmelita Montoya Fox et le sergent Neyla, ils sillonnent ainsi Paris, l'Inde, Prague et le Grand Nord Canadien, jusqu'à atteindre le ballon dirigeable d'Arpeggio, le chef du gang de Klaww, qui parvient à réassembler Clockwerk. Neyla, en réalité la protégée d'Arpeggio, trahit ce dernier et fusionne avec Clockwerk pour donner naissance à Clockeyla, l'antagoniste final du jeu.

Le développement de Sly 2 : Association de voleurs débute en septembre 2002, au moment de la parution de Sly Raccoon. Le jeu comporte huit épisodes dans lesquels « Sly et le gang travaillent ensemble pour réussir une série de gros braquages », une citation de Brian Flemming, le producteur du jeu, qui guide tout le processus de conception de cet opus. Dès lors, le système de jeu, toujours fondé sur la furtivité et l'infiltration, innove par une série de missions impliquant la coopération des trois héros du gang de Cooper dans le but de préparer le cambriolage final de l'épisode. L'environnement de jeu s'appuie désormais sur un monde ouvert, dans lequel le joueur réalise les missions de jeu dans l'ordre qu'il souhaite. Les graphismes du jeu, inspirés de lieux réels, sont réalisés en toon shading, un procédé imaginé par le studio de développement, semblable au cel shading et donnant un rendu graphique proche d'un dessin animé. Un nouveau moteur de jeu est conçu afin de résoudre les problèmes de ralentissement du nombre d'images par seconde présents dans le précédent opus.

Sly 2 : Association de voleurs reçoit un accueil très positif de la part de la presse vidéoludique, qui encense sa qualité graphique, digne d'un chef-d'œuvre, l'ambiance à la fois cartoonesque, drôle et proche de celles des films de braquage des années 1960, mais aussi la possibilité d'interagir avec trois personnages jouables, même s'il est regretté que Bentley et Murray ne soient pas assez sollicités, et quelques problèmes de caméra. Un troisième titre, intitulé Sly 3, est publié en 2005 sur PlayStation 2.

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La troisième saison de Rick et Morty est diffusée pour la première fois aux États-Unis sur Adult Swim entre le 1^er avril et le 1^er octobre 2017. En France, elle est diffusée à partir du 5 novembre 2017 sur Netflix. Le premier épisode, L'Évadé de Rick-catraz, est diffusé le 1^er avril 2017 comme faisant partie des célébrations du poisson d'avril par la chaîne Adult Swim. En raison des retards de productions, les épisodes suivants sont diffusés chaque semaine, près de quatre mois plus tard, à partir du 30 juillet 2017. La saison comprend dix épisodes, sur les quatorze prévus initialement, et sa diffusion originale se termine le 1^er octobre 2017.

La série continuant de suivre les aventures des membres de la famille Smith, le premier épisode reprend là où le dernier de la saison précédente s'est arrêté. Lorsque Jerry demande à Beth de choisir entre lui et Rick, la solidité de leur mariage est mise à l’épreuve, et ils finissent par se séparer. Jerry est confronté à la perte de sa famille, tandis que Beth retrouve son indépendance. Morty et Summer gèrent la séparation de leurs parents en cherchant à prendre le contrôle de leur vie. Le mode de vie nihiliste de Rick l'empêche de tisser des liens avec sa famille, restant incapable de changer son comportement autodestructeur.

La troisième saison de Rick et Morty enregistre les meilleures audiences de l'histoire d'Adult Swim et est la série comique la plus regardée par les millennials à la télévision. La saison reçoit des critiques largement positives, nombre d'entre elles soulignant l'importance accordée au développement des personnages. Elle reçoit également un certain nombre de prix et nominations, notamment le Critics' Choice Television Award de la meilleure série télévisée d'animation, et le premier Emmy Award de la série pour l'épisode Rick-ornichon, dans la catégorie du meilleur programme d'animation.

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