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Ludwig van Beethoven
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« Je me demandais si la musique n'était pas l'exemple unique de ce qu'aurait pu être — s'il n'y avait pas eu l'invention du langage, la formation des mots, l'analyse des idées — la communication des âmes. »
— Marcel Proust, La Prisonnière (À la recherche du temps perdu).
Au sens le plus large, on appelle couramment « musique classique » la musique occidentale savante et de tradition écrite. Cette tradition, qui tire son origine des musiques de la Grèce antique et de la Rome antique, a vu le jour essentiellement en Europe à l'époque médiévale. Son influence a essaimé au fil du temps dans le monde entier et son développement se poursuit à l'époque contemporaine au travers des créations de nombreux compositeurs.
Les musicologues nomment par ailleurs de manière restrictive « musique classique » l'ensemble des œuvres savantes composées en Europe entre le milieu du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle. La définition extensive du concept de « musique classique » est de fait quelque peu paradoxale : dans d’autres domaines artistiques, on opposera, par exemple, « baroque » et « classique », « classicisme » et « modernisme ». On devrait donc s’étonner de voir qualifiées de classique la musique baroque comme la musique atonale : ce n'est en effet que par une convention de langage, parfois controversée, qu'est adoptée cette dénomination.
On parle aussi de « musique classique » pour désigner des traditions de musiques savantes non occidentales telles que la musique classique indienne ou la musique classique arabe. Ces musiques sont décrites à partir du portail des musiques du monde.
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Le Festspielhaus
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Le Festival de Bayreuth (Bayreuther Festspiele) est un festival d'opéra fondé en 1876 par Richard Wagner et consacré à l'exécution de ses dix principaux opéras. Il se tient chaque été au Palais des festivals de Bayreuth, un théâtre conçu par Wagner pour pouvoir réaliser sa conception particulière de l'ouvrage lyrique comme « œuvre d'art totale » (« Gesamtkunstwerk »).
Wagner cherchait également à assurer son indépendance financière et artistique. Une brouille avec son protecteur et mécène, le roi Louis II de Bavière, provoqua sa disgrâce et son départ de Munich, où il avait d'abord songé à installer son festival. Il envisagea de le fixer à Nuremberg, ville qu'il avait honorée dans son opéra Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Cependant, sur le conseil du chef d'orchestre Hans Richter, il s'intéressa à la ville de Bayreuth, en Franconie, qui réunissait trois grands avantages :
- Un théâtre réputé, l'Opéra des Margraves (Markgräfliches Opernhaus), construit entre 1745 et 1748, dont la taille et la bonne acoustique étaient supposées pouvoir convenir à ses projets.
- Une localisation hors des régions dans lesquels il avait cédé ses droits sur les représentations de ses œuvres en 1864 en raison de difficultés financières.
- L'absence de réelle vie culturelle susceptible de faire concurrence à la maîtrise artistique qu'il recherchait, ce qui l'assurait que son festival serait le principal événement culturel de la ville.
Il s'agit de l'un des festivals de musique classique les plus prestigieux du monde. Il attire chaque année sur la « Colline sacrée » des mélomanes dont certains ont dû attendre des années pour obtenir une place, la demande étant plus de huit fois supérieure à l'offre malgré un répertoire ne comprenant qu'une dizaine d'opéras.
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Louis Spohr (1784—1859) est un compositeur, un violoniste et un chef d'orchestre allemand de la période classique et à l'aube du romantisme.
D'abord interprète-virtuose, il choisit la carrière de compositeur, tout en formant de nombreux élèves violonistes. C'est un homme curieux et très cultivé, un inventeur (on lui doit la mentonnière), qui explore de nombreuses combinaisons instrumentales et est habile dans tous les domaines. Il reste cependant ancré dans le langage surtout issu de Mozart ou du premier Beethoven, son contemporain et ami. Bien que sa popularité fut de son temps énorme dans l'Europe entière, les génies venus après lui, tels Schumann ou Wagner effacèrent d'un coup son œuvre.
De nos jours, on admire la richesse émotionnelle de sa musique, la sûreté de son discours, la beauté de ses formes défendues par les violonistes dans quelques concertos ; quelques œuvres de chambre restent au répertoire (Quintette, Sextuor, Octuor, Nonette), ainsi que, plus rarement, deux de ses opéras : Faust et Jessonda. Il reste néanmoins près de quatre-vingt dix lieder à découvrir (dont Brahms dit beaucoup de bien), des symphonies, quelques pièces religieuses et de la musique de chambre (34 quatuors à cordes).
Lire l’article- Erik Satie a composé trois morceaux en forme de poire.
- Igor Stravinsky a été successivement citoyen russe, français et américain.
- Certains livrets d'opéra de Métastase ont été mis en musique par plusieurs dizaines de compositeurs.
- Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
- Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
- William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
- Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Giulio_Ricordi-detail.png/220px-Giulio_Ricordi-detail.png)
Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, « Victor-Emmanuel Roi d'Italie ») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le , concluant ainsi le processus d'unification du pays.
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) |
Le Bourgeois gentilhomme, divertissement final : Chaconne des Scaramouches et Trivelins |
- 10 décès de Maria Tipo, pianiste italienne.
- 4 février : décès de Paul Plishka, artiste lyrique (basse) américain.
- 17 janvier : décès de Herbert Henck, pianiste allemand.
- 13 janvier : décès d'Elgar Howarth, chef d'orchestre, compositeur et trompettiste britannique.
- 17 décembre : décès de Colin Tilney, claveciniste et pianofortiste britannique.
- 19 novembre : décès d'Odile Bailleux, organiste et claveciniste française.
- 20 octobre : décès de Janusz Olejniczak, pianiste polonais.
- 9 octobre : décès de Leif Segerstam, chef d'orchestre et compositeur finlandais.
- 7 octobre : décès d'Amaury du Closel, compositeur et chef d'orchestre français.
- 27 août : décès de Howard Crook, ténor américain.
- 26 août : décès d'Alexander Goehr, compositeur britannique.
- 27 juillet : décès de Wolfgang Rihm, compositeur allemand.
- 15 juillet : décès de Édith Lejet, compositrice française.
- 19 juin : décès de James Loughran, chef d'orchestre britannique.
- 16 juin : décès de Jodie Devos, soprano belge.
- 25 mai : décès d'Hugues Gall, directeur d’opéra français.
- 20 avril : décès d'Andrew Davis, chef d'orchestre britannique.
L'année 2025 est marquée notamment par les :
- 500 ans de la naissance de Giovanni Pierluigi da Palestrina
- 200 ans de la naissance de Johann Strauss II (25 octobre).
- 150 ans de la mort de Georges Bizet (3 juin).
- 150 ans de la naissance de Maurice Ravel (7 mars).
- 100 ans de la mort d'André Caplet (22 avril).
- 100 ans de la mort d'Erik Satie (1er juillet).
- 100 ans de la mort de Marie Jaëll (4 février).
- 100 ans de la naissance de Luciano Berio (24 octobre).
- 100 ans de la naissance de Pierre Boulez (26 mars).
- 50 ans de la mort de Dmitri Chostakovitch (9 août).
- 50 ans de la naissance de Raphaèle Biston (2 mai).
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d6/VictorVPhonograph.jpg/90px-VictorVPhonograph.jpg)
- Luftstegen
- Quatuor I (Bertrand)
- Vertigo (Bertrand)
- Mana (Bertrand)
- Concerto pour violon no 1 de Chin
- The Second Mrs Kong
- Aufgang (Dusapin)
- Maria Gambarelli
- Deborah Cheetham Fraillon
- Guus Janssen
- Fantaisie (Fauré)
- Patrick Messina
- Tremblement (musique)
- Papillon (Fauré)
- Prometeo. Tragedia dell'ascolto
- Miguel Campos Neto
- Paul Plishka
- Gageego
- Ici est ailleurs
- Inné (Isaksson)
- Isär
- Traces (Isaksson)
- Stefan Soltész
- Le Manoir hanté (opéra)
- Alejo Pérez
- Creonte (opéra)
- Lucie Leguay
- Jean Persil
- Kono-Hana (Pépin)
- Luna (Pépin)
- Indra (Pépin)
- Léo Margue
- Chamber music
- Lyræ
- The Sound of Trees
- Les Quatre Journées (Bruneau)
- Le Chant du gondolier
- La Source d'Yggdrasil
- Laniakea (Pépin)
- Avant les clartés de l'aurore
- Les Eaux célestes
- Aux Confins de l'orage
- Mary Carr Moore
- Clair II Godfroy aîné
- Elaine Hagenberg
- Rodolphe Bruneau-Boulmier
- Liste des œuvres de Edy Toulmouche
- Liste des œuvres de Frédéric-Michel Toulmouche
- Laura Lemon
- Sarah Aristidou
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