Pour les articles homonymes, voir Ray.
| Naissance | |
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| Décès | |
| Sépulture | |
| Pseudonymes |
Radenski, Emmanuel, Man Rei, Rudnitzky, Emmanuel |
| Nationalités | |
| Formation |
Art Students League of New York Boys and Girls High School (en) Boys High School de Brooklyn (en) |
| Activités | |
| Père |
Max Ray (d) |
| Mère |
Manya Lourie Ray (d) |
| Conjoints | |
| Parentèle |
Naomi Savage (en) (nièce par la sœur) |
| Membre de | |
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| Mouvements | |
| Représenté par |
Artists Rights Society, Sculpture to Wear (d) |
| Genres artistiques | |
| Site web |
(en) www.manraytrust.com |
| Archives conservées par |
Le Violon d'Ingres, Le Cadeau (d) |
Emmanuel Radnitsky (ou Rudzitsky), dit Man Ray[3], né le à Philadelphie (États-Unis) et mort le à Paris 6e[4], est un peintre, photographe et réalisateur américain naturalisé français[5].
Acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris, Man Ray a perfectionné la technique du photogramme de Christian Schad et redécouvert, aux côtés de la photographe Lee Miller, le procédé dit de solarisation.
Biographie
Emmanuel Radnitsky naît dans le sud de Philadelphie, en Pennsylvanie, le 27 août 1890. « Manny » est l'aîné d’une famille juive ashkénaze d’origine russe. Ses parents sont Melach « Max » Radnitzky, un tailleur, et Manya « Minnie » Radnitzky (née Lourie ou Luria), couturière. Il a un frère, Sam, et deux sœurs, Dorothy « Dora » et Essie (ou Elsie), la plus jeune née en 1897, peu de temps après leur installation dans le quartier de Williamsburg à Brooklyn, à New York. Il sera l'oncle de la photographe Naomi Savage (en)[7].
Au début de 1912, la famille Radnitzky change son nom de famille en Ray, sous l’initiative du frère de Man Ray, qui a choisi le nom de famille en réaction à l'antisémitisme fréquent à l'époque. En même temps, Manny devient « Man ». Plus tard, il refusera même de reconnaître avoir eu un autre nom que celui de « Man Ray »[8].
Le père Radnitzky enrôle ses enfants pour l'aider dans son atelier.
Man Ray fréquente la Modern School du Ferrer Center qui fonctionne à Manhattan puis Harlem, selon les principes de l'éducateur libertaire catalan Francisco Ferrer. Cette formation anarchiste est déterminante puisqu'elle le libère très tôt du respect des valeurs établies, désacralise à ses yeux les techniques d'expression traditionnelles et l'encourage à ne suivre que sa propre nécessité individuelle dans toutes ses innovations.
Refusant toute hiérarchie entre la peinture et la photographie, il considère la caméra et le pinceau comme des instruments équivalents à ce qu'est la machine à écrire pour un écrivain[9].
New York
Sa carrière commence à New York où il fréquente la Galerie 291 du photographe Alfred Stieglitz. Il travaille ensuite chez un graveur, dans la publicité et enfin comme dessinateur chez un éditeur de cartes[10].
Avec son ami proche Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement dada. Après quelques expériences artistiques infructueuses, notamment une publication sur le dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York ».
Paris
Le , Man Ray débarque au Havre (Seine-Maritime), puis arrive à Paris, à la gare Saint-Lazare où Marcel Duchamp l'accueille chez lui, au 22, rue La Condamine[10].
Le soir même, il est présenté aux surréalistes Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard et Gala Dali, Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut et Philippe Soupault.
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Il s'installe dans le quartier du Montparnasse, rencontre et tombe amoureux de la chanteuse et modèle français Kiki de Montparnasse qui devient sa muse[10].
Il fréquente les bals des Beaumont ainsi que des cabarets, dont le Bœuf sur le toit et le Jockey[11].
Il rencontre également le couturier Paul Poiret. Il réalise de nombreuses photographies de mode qui sont publiées dans les magazines et contribuent à le faire connaître. À son grand regret, il n'aura jamais l'occasion de faire le portrait du couturier. Dans son livre de souvenirs, il confie qu'à la mort de Paul Poiret, il a envoyé à un journal une photographie du médecin personnel du couturier comme étant un portrait de Poiret et qu'elle a été publiée comme telle.
En 1922, ses portraits de peintres et d’écrivains publiés dans Vanity Fair remportent du succès[10]. La même année[12], il ouvre un studio de photographie au 31 bis, rue Campagne-Première[10]. L'argent lui a été prêté par l'agent de Marcel Duchamp, Pierre Roché, qu'il avait rencontré en à New York. Avant guerre, Pierre Roché a fait travailler Hélène Perdriat pour Paul Poiret et est un intime de Marie Laurencin, l'amante de la sœur du couturier, Nicole Groult. En échange [réf. souhaitée], il y développe les photographies érotiques des uns et des autres, telle celle de Helen Hessel se déshabillant sur la plage.
Outre Vanity Fair, il collabore aux magazines Littérature, Vogue (éditions française, anglaise et américaine), ainsi qu'à La Revue surréaliste[10].
Avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso, il présente ses œuvres à la première exposition surréaliste de la galerie Pierre à Paris en 1925.
Ami de Marie-Laure de Noailles et de Charles, vicomte de Noailles, il tourne en 1928 à Hyères à la Villa Noailles son troisième film Les Mystères du château de Dé[10].
En 1929, Man Ray commence à travailler avec Lee Miller qui, en plus d'être sa muse et son assistante, devient sa maîtresse. Jusqu'en 1932, ils entretiennent cette relation créative, développant ensemble le potentiel esthétique de la solarisation[13],[10].
En 1931, il réalise une œuvre à vocation publicitaire intitulée Électricité. Il s'agit d'un album composé d'un ensemble de photographies commandé par la Compagnie Parisienne d'Électricité. Cet ensemble de rayogrammes a pour objectif la promotion de l'électricité à usage domestique, en tant que symbole de la modernité[14].
À Montparnasse, durant vingt ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. Il contribue à valoriser l'œuvre d'Eugène Atget qu'il fait découvrir aux surréalistes et à son assistante Berenice Abbott. Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à au 6e Salon des surindépendants[15].
En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray ; cette série de photographies de nus devient l'une de ses séries les plus célèbres.
Fin 1934, au bal nègre de la rue Blomet, il fait la connaissance de la jeune guadeloupéenne Adrienne Fidelin[16],[17]. Il a 46 ans et elle presque 20. Elle devient sa compagne, son modèle et sa muse. Inséparables, Man Ray l'introduit dans son cercle d'amis artistes et écrivains, adeptes du surréalisme, mouvement alors en vogue. Dans son autobiographie, Man Ray décrit le groupe constitué par Pablo Picasso, Dora Maar, Paul Éluard et Nusch Éluard, Max Ernst et Leonora Carrington, ainsi que Lee Miller et Roland Penrose, André Breton[16]. C'est ainsi le début d'une histoire d'amour de cinq années étroitement mêlée à une vie artistique intense, au sein de la communauté surréaliste[18]. Adrienne Fidelin prend alors le nom d'Ady Fidelin[16]. C'est l'une des membres les plus fascinants de l’avant-garde internationale[19].
Hollywood
En 1940, après la défaite de la France, et inquiété du fait de ses origines juives, Man Ray parvient à rejoindre Lisbonne et s'embarque pour les États-Unis en compagnie de Salvador et Gala Dalí ainsi que du cinéaste René Clair. Après quelques jours passés à New York, il gagne la côte ouest avec le projet de quitter le pays pour Tahiti où il resterait quelques années.
Arrivé à Hollywood, il reçoit des propositions d'exposition et rencontre dans un night-club sa deuxième femme, la danseuse et mannequin d'origine roumaine (en)Juliet Browner[18],[20] avec laquelle il se marie en 1946[21], et décide de se remettre à peindre. Installé à Los Angeles, il peint notamment des sculptures mathématiques qu'il avait découvertes et photographiées à l'institut Henri Poincaré dans les années 1930, donnant à chacune d'elles le titre d'une œuvre de Shakespeare[22].
Retour à Paris
En 1951, il revient à Paris et habite par la suite à l'hôtel Istria, au 31 bis, rue Campagne-Première[23]. Cette même année, il expérimente la photographie en couleur dans son atelier du 2 bis rue Férou[10],[24].
Il devient satrape du Collège de 'Pataphysique en 1963, année où il publie son autobiographie Self-Portrait[25].
L'un de ses derniers assistants est Christopher Makos pour lequel Man Ray lance la carrière de photographe[26].
Il meurt à Paris le et est inhumé au cimetière du Montparnasse (7e division). Sa tombe porte l'épitaphe : « Unconcerned, but not indifferent » (« Détaché, mais pas indifférent »).
-
Man Ray photographié par Lothar Wolleh à Paris en 1975. -
Entre le 18 et le , la tombe de Man Ray est profanée à cinq reprises [27]. Le médaillon représentant le couple est brisé et la stèle de son épouse Juliet Man Ray née Browner (1911-1991) est détruite.
Œuvres
Objet
- Autoportrait, assemblage, 1916[28]
- Boardwalk, 1917[29]
- Cadeau, fer à repasser garni de clou sur la semelle, 1921[30]
- Objet indestructible, 1923[31],[32]
- The Fisherman's Idol , 1926, morceaux de liège récupérés sur la plage de Biarritz puis assemblés[33]
- Glass tears (Larmes de verre), 1932
- Les Vingt jours et nuits de Juliette, 1952, paravent[34]
- Boule de neige[35]
Photographie
- De nombreux portraits dont Marcel Duchamp et Joseph Stella (1920)[36], Tristan Tzara (1921)[37], la marquise Casati (1922)[38], André Breton (1922)[39], Francis Picabia (vers 1923)[40], Jean Cocteau (1924)[41], Antonin Artaud (1926)[42], Kiki de Montparnasse (1926)[43], Louis Aragon (1929)[44], Karin van Leyden (1929)[45], Salvador Dalí (vers 1929)[46], Gala Dali (vers 1930)[47], Lee Miller (vers 1930)[48], René Crevel (vers 1930)[49], Juliet Man Ray (en) (1945)[50].
- L'Énigme d'Isidore Ducasse, 1920[51].
- Élevage de poussière, 1920, 11,3 × 14,6 cm, musée d'art de Toulon.
- Rayographie avec main, lentille et œuf, photogramme, 24 × 17,9 cm, reproduite dans Beaux Arts magazine no 347, , p. 144.
- Marcel Proust sur son lit de mort, 1922[52].
- Le Violon d'Ingres, 1924, épreuve aux sels d'argent rehaussée à la mine de plomb et à l'encre de Chine et contrecollée sur papier[53]
- Noire et Blanche, 1926[54].
- African sculpture on lying woman, 1930. Il s'agit en réalité d'un portrait de Simone Breton de 1927[55].
- Échiquier surréaliste, 1934, photomontage de vingt portraits d'artistes surréalistes, alternés sur fonds blancs et fonds noir : De haut en bas, et de g. à dr.: Breton, Ernst, Dali, Arp, Tanguy, Char, Crevel, Eluard, De Chirico, Giacometti, Tzara, Picasso, Magritte, Brauner, Péret, Rosey, Miro, Messens, Hugnet, Man Ray. Publié dans Georges Hugnet, Petite anthologie poétique du surréalisme, Jeanne Bucher, [56],[57].
Film
- 1923 : Le Retour à la raison[58].
- 1926 : Emak-Bakia, cinépoème[59].
- 1928 : L'Étoile de mer.
- 1929 : Les Mystères du château du Dé[60].
-
Villa Emak-Bakia, lieu de tournage du film. -
…Plaque apposée sur la villa.
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Peinture
- 1914 : The Lovers (Les Amants), huile sur toile, 24,7 × 35,2 cm[61].
- 1916 : Danseuse de corde s'accompagnant de son ombre[62].
- 1931: Autoportrait, photographie obtenue à partir d'une solarisation[63].
- 1938 : Le Rébus, huile sur toile, 55 × 46 cm, Paris, musée national d'Art moderne[64].
- 1939 : Le Beau Temps, huile sur toile, 210,2 × 200 cm[65][réf. nécessaire].
- 1952 : Rue Férou, Bielefeld, Kunsthalle.
- 1958 : Peinture naturelle[réf. nécessaire].
Dessin
- Les Mains libres, dessins de Man Ray pour des poèmes de Paul Éluard, Jeanne Bucher, Paris, 1937.
Ouvrages et monographies
- Revolving doors, Paris, Éditions Surréalistes, 1917.
- Les Champs délicieux, Paris, hors commerce, 1922.
- Man Ray photographs 1920-1934, James Thrall Soby.
- Facile, poèmes de Paul Eluard, une photographie de Man Ray en frontispice, Paris, Éditions Guy Lévis Mano, 1935.
- La Photographie n'est pas l'art : 12 photographies, Paris, Éditions Guy Lévis Mano, 1937, avec un avant-propos d'André Breton, Convulsionnaires[66].
- Alphabet for adults, Beverly Hills, California, Copley Galleries, 1948.
- Photographs-Portraits, Paris, Édition Prisma.
- Self Portrait, Londres, André Deutsch, 1963 ; Autoportrait, traduit de l'américain par Anne Guérin, Paris, Robert Laffont, 1964 ; réédité chez Seghers, 1986, disponible sur Internet Archive
- Man Ray, t. 78, Reporters sans frontières (RSF) / édition illustrée, coll. « 100 photos pour la liberté de la presse », , 144 p. (ISBN 978-2362201035)[67].
Distinctions
- 1966 : prix culturel de la Société allemande de photographie.
- 1974 : médaille du progrès de la Royal Photographic Society[68].
Expositions
- - : Man Ray : exposition de l'oeuvre photographique, Bibliothèque nationale, Paris[69],[70].
- - : Man Ray, Musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris[71].
- - : Man Ray photographe, Musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris[72],[73].
- - : Atelier Man Ray. Unconcerned but not indifferent, Pinacothèque de Paris[74].
- - : Man Ray, vues de l'esprit, Musée Toulouse-Lautrec et Médiathèque Pierre-Almaric, Albi.
- - : Man Ray et la mode, Musée Cantini, Marseille[75].
- - : Man Ray maître des lumières, Palais Lumière, Evian-les-Bains.
- - : Man Ray, le beau temps, La Banque, musée des Cultures et du Paysage, Hyères[76].
Hommages
- En 1990, Michel Berger lui a consacré une chanson intitulée Chanson pour Man Ray sur l'album Ça ne tient pas debout
- Le Man Ray (en), un restaurant-bar situé rue Marbeuf (8e arrondissement de Paris)
Notes et références
- ↑ « http://archivesetdocumentation.centrepompidou.fr/ead.html?id=FRM5050-X0031_0000171 » (consulté le )
- ↑ « https://primo.getty.edu/primo-explore/fulldisplay?vid=GRI&docid=GETTY_ALMA21131584000001551&context=L »
- ↑ Son pseudonyme emprunte trois lettres à son prénom et trois à son nom, et signifie littéralement « homme rayon » (de lumière), ce qui doit être entendu comme « l'homme qui écrit avec la lumière », c'est-à-dire le sens étymologique du mot « photographe ».
- ↑ Acte de décès (avec date et lieu de naissance) à Paris 6e, n° 262, vue 6/11.
- ↑ « Man Ray (Emmanuel Radnitzky, dit) », sur Centre Pompidou (consulté le ).
- ↑ Paul Paul Avrich Collection, Anarchist voices : an oral history of anarchism in America, AK Press, (ISBN 1-904859-27-5 et 978-1-904859-27-7, OCLC 64098230, lire en ligne)
- ↑ (en) Jules Heller, North American Women Artists of the Twentieth Century : a Biographical Dictionary., Routledge, (ISBN 1-306-37471-5, 978-1-306-37471-2 et 978-1-315-05168-0, OCLC 868964311, lire en ligne)
- ↑ (en) Neil Baldwin, Man Ray, American artist, Da Capo Press, (ISBN 0-306-81014-X et 978-0-306-81014-5, OCLC 46887930, lire en ligne)
- ↑ « Man Ray », dans Encyclopædia Universalis (lire en ligne).
- « Qui est Man Ray ? », sur museeduluxembourg.fr (consulté le ).
- ↑ Valérie Duponchelle, « Man Ray, l'homme au double visage », Le Figaro, encart « Le Figaro et vous », 17 février 2018, page 32.
- ↑ X. Rockenstrocly, dir. C. Martin, Henri-Pierre Roché : profession écrivain - Thèse de doctorat, III, B, 1, Université Lyon-II, Lyon, 1996.
- ↑ Guy Duplat, « Couples d'artistes : Lee Miller et Man Ray », La Libre Belgique, .
- ↑ (en) Jeff L. Rosenheim, « Electricité », sur MetMuseum (consulté le ).
- ↑ Agnès De La Beaumell, Alberto Giacometti, le dessin à l'œuvre, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2001, 256 p. (ISBN 9782844260109).
- Wendy A Grossman et Sala Patterson, « Adrienne Fidelin », sur academia.edu, in Le modèle noir, Musée d’Orsay/Flammarion, Paris, pages 306-311, (consulté le ).
- ↑ « Une femme dans la lumière - Ép. 1/2 - Adrienne Fidelin », sur France Culture (consulté le ).
- « Une muse oubliée ? - Ép. 2/2 - Adrienne Fidelin », sur France Culture (consulté le ).
- ↑ (en-US) Sala Elise Patterson, « Yo, Adrienne », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le ).
- ↑ https://www.getty.edu/education/teachers/classroom_resources/curricula/performing_arts/downloads/juliet_dancing.pdf
- ↑ (en-US) Peter B. Flint, « Juliet Man Ray, 79, The Artist's Model And Muse, Is Dead », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
- ↑ Fabrice Nicot et Olivier Lascar, « Man Ray et les équations shakespariennes », Sciences et Avenir, .
- ↑ Collectif, Étrangers célèbres et anonymes du 14e arrondissement, Mairie du 14e, octobre 2011, p.8.
- ↑ François Lévy-Kuentz, « Man Ray, 2 bis rue Férou », Documentaire de 22 min [vidéo], (consulté le ).
- ↑ Man Ray, Self portrait, Little, Brown, (ISBN 0-8212-2474-3 et 978-0-8212-2474-8, OCLC 39887154, lire en ligne)
- ↑ (en) J. L. Sirisuk, « In conversation with Chris Makos: the photographer who introduced Andy Warhol to Basquiat and Keith Haring », in: Hero Magazine, 3 août 2021.
- ↑ https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/la-tombe-de-l-artiste-surrealiste-man-ray-saccagee-au-cimetiere-du-montparnasse-a-paris-20190327, Le Figaro, 23 mars 2019
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- ↑ Reproduit en couverture de Lettres à Denise Lévy de Simone Breton, éditions Joëlle Losfeld, Paris, 2005
- ↑ (en) Adina Kamien-Kazhdan, « Man Ray’s Surrealist Chessboard », dans Manuel Segade (es) (dir.), Endgame : Duchamp, chess and the avant-garde (exposition, Fondation Joan Miró), Fundació Joan Miró, (ISBN 978-84-16411-20-7, lire en ligne)
- ↑ Quentin Bajac (dir.) et Clément Chéroux (dir.), La Subversion des images : surréalisme, photographie, film (exposition), Centre Pompidou, (ISBN 978-2-84426-390-2), « La photographie par tous, et non par un », p. 26, 48 et 471.
- ↑ Le Retour à la raison sur Ubu.com [vidéo]
- ↑ Emak-Bakia sur Ubu.com [vidéo]
- ↑ Les Mystères du château de Dé sur vimeo.com [vidéo]
- ↑ Collection Sylvio Perlstein, Anvers. Reproduction dans Giovanni Lista, Dada libertin & libertaire, Paris, L'Insolite, 2005, p. 67.
- ↑ « Man Ray », sur Universalis.fr (consulté le ).
- ↑ [1], Gilles Denis, "Enchères - Dans l'intimité de Man Ray"Le Point lifestyle, 28 février 2021.
- ↑ Reproduction dans Artpress 2, no 13, mai 2009, p. 11.
- ↑ « Philadelphia Museum of Art », sur philamuseum.org (consulté le ).
- ↑ Marguerite Bonnet, André Breton, œuvres complètes t. 1 : notes, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 1988, p. 1965.
- ↑ Costanza Spina, « Man Ray célébré par Reporters sans frontières », sur Fisheye,
- ↑ Progress Medal
- ↑ Bertrand Girod de l'Ain, « Rétrospective Man Ray », Le Monde, (lire en ligne
).
- ↑ Jean Adhémar et Evelyne Pasquet (préf. Julien Cain), Man Ray, exposition de l'oeuvre photographique (catalogue d'exposition), Paris, Bibliothèque nationale, , II-16 ff.
- ↑ Michel Conil Lacoste, « Le génie rhapsodique de Man Ray », Le Monde, (lire en ligne ).
- ↑ Man Ray photographe (préf. Jean-Hubert Martin) (catalogue d'exposition), Paris, P. Sers, , 256 p..
- ↑ Jacques Michel, « Le désir et la nécessité », Le Mondelire en ligne =https://www.lemonde.fr/archives/article/1981/12/14/le-desir-et-la-necessite_2723706_1819218.html?search-type=classic&ise_click_rank=1, .
- ↑ pinacotheque.com.
- ↑ « Man Ray et la mode, à Cantini et au musée Borély », sur culture.marseille.fr.
- ↑ « Exposition temporaire », sur Ville d'Hyères les Palmiers, (consulté le ).
Voir aussi
Bibliographie
- Georges Ribemont-Dessaignes, Man Ray, collection « Les peintres nouveaux », no 37, Paris, Gallimard, 1929.
- Pierre Descargues, Man Ray, avant-propos de Dora Vallier, Paris, Artcurial, 1991.
- Chantal Vieuille, Nusch, portrait d'une muse du Surréalisme, Artelittera, avec des photographies de Man Ray, Paris, 2010 (ISBN 2-9536-2490-2).
- Isabelle Fortuné, « Man Ray et les objets mathématiques », Études photographiques, no 6, (lire en ligne).
- Michel Butor, L'Atelier de Man Ray, photographies de Maxime Godard, Paris, Bernard Dumerchez, 2005.
- Noriko Fuku et John P. Jacob, préface de Marc Restellini, Atelier Man Ray. Unconcerned but not indifferent, [catalogue de l'exposition], Éd. Pinacothèque de Paris, 2008.
- Alain Jouffroy, « Man Ray (1890-1976) », in Encyclopædia Universalis (en ligne sur Universalis-edu.com).
- Serge Sanchez, Man Ray, Gallimard, coll. « Folio », (ISBN 978-2-07-044933-0, DOI 10.14375/NP.9782070449330, lire en ligne)
- Ouvrage Collectif, Catalogue de l'exposition Man Ray, le beau temps, musée des Cultures et du Paysage, Hyères 2023, Paris, Éditions courtes et longues.
Archives
- Fonds : Man Ray (1915-1976) [archives écrites]. Cote : MANR. Paris : Bibliothèque Kandinsky, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (présentation en ligne).
- Fonds : Man Ray (1923-1999) [agendas et divers documents]. Cote : 2011.M.17. Los Angeles : Getty Research Institute, Getty Center (présentation en ligne).
Filmographie
- François Lévy-Kuentz, Man Ray. 2 bis, rue Férou, 1989, 23 min, Éditions Dilecta. Film sur l'atelier de Man Ray peu avant sa destruction.
- Quentin Lazzarotto, Man Ray et les équations shakespeariennes, 2019, produit par l'institut Henri-Poincaré, moyen métrage documentaire. Voir le dossier de présentation sur l’IHP.
- Man Ray, dans Chambre noire, interview par Michel Tournier, 10 min 36, 1961.
Articles connexes
- Étant donnés
- Micheline de Bellefroid a relié un de ses livres
Liens externes
Bases de données et dictionnaires
- (en) Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- AGORHA
- Art Institute of Chicago
- Art UK
- Bénézit
- Galerie berlinoise
- Grove Art Online
- Kunstindeks Danmark
- Musée d'Art du comté de Los Angeles
- Musée d'art Nelson-Atkins
- Musée d'Orsay
- Musée des beaux-arts du Canada
- Musée national centre d'art Reina Sofía
- Museum of Modern Art
- MutualArt
- National Gallery of Art
- National Portrait Gallery
- RKDartists
- Smithsonian American Art Museum
- Tate
- Te Papa Tongarewa
- Union List of Artist Names
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Ressources relatives à la musique :
- Ressource relative à la littérature :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
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- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- American National Biography
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Autres
- Photothèque numérique officielle sur manray-photo.com.
- (en) Images de Man Ray et textes sur le site du Getty Center de Los Angeles.
- Portrait de Man Ray à Paris en 1975 par le photographe espagnol Baldomero Pestana, paru sur El País du 9 mars 2018.
- Man Ray
- Naissance en août 1890
- Naissance à Philadelphie
- Décès en novembre 1976
- Décès dans le 6e arrondissement de Paris
- Décès à 86 ans
- Personnalité inhumée au cimetière du Montparnasse (division 7)
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