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Metro-Goldwyn-Mayer
Logo actuel de Metro-Goldwyn-Mayer depuis 2021.
Ancien siège de Metro-Goldwyn-Mayer au Century City à Los Angeles en Californie
Création	17 avril 1924 (100 ans)
Fondateurs	Marcus Loew, Samuel Goldwyn, Louis B. Mayer
Forme juridique	Société du Delaware (en)[1]
Slogan	Ars Gratia Artis[2]
Siège social	Beverly Hills, Californie  États-Unis
Actionnaires	Amazon
Activité	Industries créatives
Produits	Cinéma Télévision
Société mère	Amazon MGM Studios
Sociétés sœurs	MGM Home Entertainment MGM Interactive MGM TV & Digital Group
Filiales	United Artists United Artists Releasing (50%) American International Pictures Orion Pictures
Effectif	1 440 (2004)
Site web	mgm.com
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Metro-Goldwyn-Mayer (abrégé en MGM) est une entreprise américaine créée en 1924 par Marcus Loew, Samuel Goldwyn et Louis B. Mayer. Elle est présente dans le secteur des industries créatives par la production et la distribution d'œuvres de cinéma et de télévision. Son siège social se situe à Beverly Hills en Californie, aux États-Unis. Elle est détenue par la filiale Amazon MGM Studios depuis son rachat par l'entreprise de commerce en ligne Amazon, une des GAFAM, en mars 2022.

L'entreprise est issue de la fusion au début du XX^e siècle de la société Metro Pictures et des studios de Samuel Goldwyn et de Louis B. Mayer, tous les trois rachetés par Marcus Loew, lequel détient déjà un important réseau de salles de cinéma. L'entreprise devient rapidement une major du cinéma grâce à son réseau d'exploitation et à ses productions à succès faisant appel à des vedettes renommées et reste dominante dans le secteur jusqu'à la fin des années 1940. Depuis lors, l'entreprise connaît plusieurs difficultés financières, notamment parce qu'elle a dû se séparer de son réseau de salles américaines en 1959 en raison des lois antitrust. Dirigée par Kirk Kerkorian à partir de 1969, l'entreprise rachète United Artists en 1981. Sous la direction de Giancarlo Parretti dès 1991, elle connaît de fortes difficultés qui la contraignent à vendre son réseau de salles européennes avant d'être de nouveau la propriété de Kirk Kerkorian en 1996. De nos jours, en raison des différentes difficultés qu'elle a rencontrées au cours de son histoire, l'entreprise n'est plus considérée comme une major du cinéma.

Metro-Goldwyn-Mayer est détentrice de plusieurs filiales parmi lesquelles United Artists, United Artists Releasing, American International Pictures, Orion Pictures (sociétés de production pour le cinéma), Evolution Media, LightWorkers Media (sociétés de production de contenus pour Internet) et Big Fish Entertainment (société de production pour la télévision et Internet). L'entreprise gère également plusieurs réseaux et chaînes de télévision incluant Epix, This TV, Light TV, MGM HD et MGM Sci-Fi.

La société compte au sein de ses licences et franchises certains des plus grands succès du cinéma et de la télévision. Les franchises James Bond, Rocky, Vikings, Stargate, The Handmaid's Tale, Le Hobbit ou encore La Panthère rose sont parmi les plus emblématiques de l'entreprise.

La MGM fut créée en 1924 par la fusion de trois sociétés : Metro Pictures Corporation (créée en 1915), Goldwyn Pictures Corporation (créée en 1917) et Louis B. Mayer Pictures (créée en 1918)^[3]. Le premier propriétaire de la MGM fut Marcus Loew (1870-1927), l'un des principaux exploitants de salles de cinéma américains. Il plaça Louis B. Mayer à la direction du studio et nomma Irving Thalberg responsable de la partie production. Le studio prit pour devise Ars Gratia Artis (L'art est la récompense de l'art) et pour emblème le lion « Leo » en 1928^[4]. L'emblème du lion a été créée par Howard Dietz le directeur en chef de la publicité du studio qui s'est inspiré de la mascotte du club omnisports Lions de Columbia de l'Université Columbia.

Peu après la fusion, à la suite de la mort de Loew, son associé Nicholas Schenck prit le contrôle du studio. Schenck essaya alors en vain de revendre la compagnie à la 20th Century Fox, ce qui créa de fortes tensions avec Mayer. Dans les années 1930, toujours sous la direction de Mayer et Thalberg, MGM devint la plus grande société de production d'Hollywood. Elle produisit de nombreux classiques, parmi lesquels Grand Hotel ou la série des Tarzan et fit de Greta Garbo et de Joan Crawford des stars. À la suite de fréquentes altercations avec Mayer et Schenck, Thalberg fut rétrogradé en 1932. Mayer engagea alors des producteurs indépendants tels que David O. Selznick pour prendre en charge l'aspect créatif de la société.

À la mort de Thalberg en 1936, Mayer se retrouva avec les pleins pouvoirs et engagea la production de nombreux films commerciaux. Entre 1936 et le début de la Seconde Guerre mondiale, MGM produisit entre autres Autant en emporte le vent et le Magicien d'Oz. À partir de 1941, MGM soutint l'effort de guerre. De nombreuses stars de la firme aidèrent à vendre des coupons, d'autres (James Stewart et Clark Gable par exemple) s'engagèrent. C'est à cette période que MGM devint l'un des principaux producteurs de dessins animés. Le service animation fut créé à la fin des années 1930 par deux anciens de Warner Bros. : Hugh Harman et Rudolf Ising. En 1941, Tex Avery rejoignit le studio à la suite d'une altercation avec Leon Schlesinger de la Warner. Avery réalisa des classiques tels que Red-Hot Riding Hood, Swing Shift Cinderella ou la série des Droopy, mais le plus grand succès de la société dans le domaine de l'animation fut la série Tom et Jerry créée par William Hanna et Joseph Barbera.

Après la guerre, MGM se spécialisa dans la production de comédies musicales. La plupart des grands chanteurs et danseurs de l'époque rejoignirent le studio : Fred Astaire, Gene Kelly, Frank Sinatra. Croulant sous la charge de travail, Mayer embaucha l'auteur et producteur Dore Schary pour s'occuper de la production. Dès le début, les rapports entre les deux hommes furent très tendus. Schary souhaitait privilégier les films à message et reprochait à Mayer de passer plus de temps sur les champs de courses qu'à son bureau. En 1951, Mayer mit Schenck au pied du mur en lui demandant de choisir entre lui et Schary. Schenck choisit Schary et renvoya Mayer du poste qu'il occupait depuis 27 ans. Mayer mourut en 1957^[4].

MGM ne fut pas épargné par la crise qui frappa les grands studios dans les années 1950 et 1960. En 1957, à la suite de l'échec de l'Arbre de vie, le studio perdit de l'argent pour la première fois de son histoire. Schary fut renvoyé et, pour redresser les comptes, le département animation fut fermé. Hanna et Barbera s'en allèrent créer Hanna-Barbera Productions et la production des Tom et Jerry fut sous-traitée d'abord à une société basée en Europe de l'Est puis à la société de Chuck Jones Sib Tower 12 Productions (en). L'association avec Chuck Jones prit fin en 1967. En 1959, le studio fut contraint de vendre son réseau de salles. La firme parvint à se maintenir à flot avec des succès comme Ben-Hur et en commençant à produire des programmes pour la télévision, mais les dix années suivantes virent une valse des dirigeants à la tête de la compagnie, aucun ne parvenant à aligner deux années bénéficiaires.

MGM fut racheté en 1969 par le millionnaire Kirk Kerkorian (né le 6 juin 1917). Il procéda à une véritable purge de la société, réduisant considérablement les effectifs et revendant une partie du patrimoine de la firme (de plusieurs hectares de terrains aux escarpins rouges de Dorothy dans le Magicien d'Oz). Dans les années 1970, le rythme de production de la MGM diminua considérablement. Kerkorian revendit le département distribution et commença vite à se lasser de son nouveau jouet. Le studio parvint quand même à obtenir quelques succès (Shaft, l'Âge de cristal ou Fame) et racheta United Artists en 1981.

En 1986, Ted Turner (né le 19/11/1938) racheta MGM et United Artists. Il en resta propriétaire pendant 74 jours. Ne pouvant soutenir la dette de l'ensemble (et en particulier celle de United Artists à la suite du fiasco de la Porte du paradis), Ted Turner fut contraint de revendre UA à Kerkorian. Turner ne garda qu'une partie du catalogue MGM. Les plateaux de tournage furent vendus à Lorimar (qui fut ensuite racheté par Warner) puis, en 1990, à Sony. En 1990, le studio fut racheté par le financier italien Giancarlo Parretti via Pathé Communication Corporation avec le soutien du Crédit lyonnais, pour 1,3 milliard de dollars. Parretti connut un bref état de grâce avec des succès comme Get Shorty et Leaving Las Vegas, mais n'échappa pas à la faillite en 1992. En 1993, le Crédit lyonnais investit 400 millions de dollars pour tenter, en vain, de redresser le studio. En 1995, le réseau de salles en Europe, soit 526 salles, fut revendu au groupe Chargeurs, actuel Pathé (salles des Pays-Bas) et à Virgin (réseau du Royaume-Uni).

Le 10 octobre 1996, Kerkorian (associé à Seven Network et Frank Mancuso Sr.) racheta MGM au Crédit lyonnais pour 1,3 milliard de dollars. La même année, MGM racheta Metromedia International et absorba ses filiales (Orion Pictures, Goldwyn Entertainment et la Motion Picture Corporation of America), ce qui lui permit de se reconstituer un catalogue. Mais en 2002 la société est mise en vente, à hauteur de 7 milliards de dollars. En 2005, un consortium mené par Sony reçoit le feu vert de la Commission européenne pour racheter la MGM pour 5 milliards de dollars. En septembre 2009, le studio est au bord de la faillite : la direction du groupe annonce que le studio aurait besoin de 20 millions de dollars^[5]. En septembre 2010, le studio, avec 4 milliards de dollars de dettes, propose que ses créanciers, en échange de la suppression de la dette de la société, se voient céder la majorité des actions. De plus, des échanges d'actifs sont proposés avec Spyglass Entertainment, en échange de quoi ce dernier prendrait possession d'environ 5 % du capital de la MGM^[6]. En avril 2017, MGM annonce l'acquisition des participations qu'il ne détient pas dans Epix, soit 81 % de ce dernier, pour environ 1 milliard de dollars^[7].

En mai 2021, Amazon annonce le rachat de la MGM pour 8,45 milliards de dollars^[8]. En mars 2022, Amazon, ayant obtenu les accords des autorités de la concurrence, officialise pleinement cette acquisition^[9].

Le logotype de la Metro-Goldwyn-Mayer est créé à l'origine par Howard Dietz pour la société Goldwyn Pictures Coporation avec en son centre un lion nommé Slats. Il est utilisé par la M.G.M. de 1924 à 1928. À partir de 1928 et pour 28 ans, un lion du nom de Jackie remplace Slats. Il s'agit du premier lion émettant des rugissements pour ce logotype. En parallèle, le lion Telly occupe le centre du logotype à partir de 1927 pour les courts-métrages, les dessins animés et les films utilisant le procédé Technicolor bichrome jusqu'en 1932, après quoi il est remplacé par le lion Coffee durant deux ans. À partir de 1934 et pour 22 ans, c'est un lion du nom de Tanner qui anime le logotype pour les films en couleur tandis que Jackie continue d'illustrer les films en noir et blanc. Entre 1956 et 1957, c'est le lion George qui trône au milieu du logotype de la société. Depuis 1957, le lion qui anime le logotype de la Metro-Goldwyn-Mayer se prénomme Léo. Dans de rares cas, un autre logotype est utilisé en ouverture des films produits ou distribués par la société, notamment pour 2001, l'Odyssée de l'espace (1968) ou pour Le Bal des vampires (1968)^[10].

• Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.
  • MGM Pictures
  • United Artists
  • MGM Television Entertainment
  • MGM Networks
  • MGM Distribution Co.
  • MGM Worldwide Television Distribution
  • MGM Home Entertainment
  • MGM On Stage
  • MGM Consumer Products
  • MGM Music
  • MGM Interactive (ultérieurement, MGM/UA Interactive), filiale de la MGM fondée en 1995 et productrice de jeux vidéo^[11]
  • MGM Online.
• Participation dans des chaînes de télévision

La MGM a vu dix de ses films remporter l'Oscar du meilleur film^[12] :

• En 1930 : The Broadway Melody de Harry Beaumont
• En 1932 : Grand Hotel d'Edmund Goulding
• En 1936 : Les Révoltés du Bounty (Mutiny on the Bounty) de Frank Lloyd
• En 1937 : Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) de Robert Z. Leonard
• En 1940 : Autant en emporte le vent (Gone with the Wind) de Victor Fleming
• En 1943 : Madame Miniver (Mrs Miniver) de William Wyler
• En 1952 : Un Américain à Paris (An American in Paris) de Vincente Minnelli
• En 1959 : Gigi de Vincente Minnelli
• En 1960 : Ben-Hur de William Wyler
• En 1977 : Rocky de John G. Avildsen

En 1956, Invitation à la danse de Gene Kelly devient le seul film produit par la MGM à remporter l'Ours d'or du meilleur film à la Berlinale^[13].

23 productions de la MGM ont été désignées « culturellement signifiant » par la Bibliothèque du Congrès et sélectionnées pour préservation au National Film Registry^[14].

• Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « MGM Interactive » (voir la liste des auteurs).

• (en) Tino Balio, MGM, New York, Taylor & Francis Group, coll. « Routledge Hollywood centenary », 2018, 320 p. (ISBN 9781138913646)
• Hugh Fordin (trad. Alain Masson), La Comédie musicale américaine : (The Movie’s Greatest Musicals), Paris, Ramsay, 1987, 530 p. (ISBN 2-85956-604-X).

• (en) Site officiel de Metro-Goldwyn-Mayer
• « Metro-Goldwyn-Mayer », sur data.bnf.fr

v · m Sociétés de production de cinéma américaines
Grands studios	Paramount Pictures Columbia Pictures Universal Pictures Warner Bros. Pictures Walt Disney Pictures
Sony Corporation of America	Sony Pictures Entertainment Columbia Pictures TriStar Pictures Screen Gems Sony Pictures Animation Sony Pictures Classics Sony Pictures Worldwide Acquisitions (en) Affirm Films Destination Films (en) Stage 6 Films (en)
Paramount Global	Paramount Pictures Paramount Animation Paramount Players Comedy Central Films (en) Nickelodeon Movies Miramax United International Pictures (50%) MTV Entertainment Studios
NBCUniversal	Amblin Entertainment (part minoritaire) DreamWorks Animation Universal Pictures Universal Animation Studios Illumination United International Pictures (50%) Focus Features
Warner Bros. Discovery	Warner Bros. Pictures Warner Animation Group DC Films New Line Cinema HBO Films Castle Rock Entertainment Spyglass Media Group (part minoritaire)
The Walt Disney Company	Walt Disney Pictures 20th Century Studios Searchlight Pictures 20th Century Animation Lucasfilm Marvel Studios Walt Disney Animation Studios Pixar Animation Studios
Lions Gate Entertainment	Lionsgate Films Summit Entertainment Spyglass Media Group (20%) Pantelion Films (en) Roadside Attractions (en) Good Universe (en)
Amazon	Amazon MGM Studios (MGM Studios United Artists Releasing (50%) American International Pictures Orion Pictures Orion Classics (en)
Indépendants	A24 A Band Apart Apple Studios Blumhouse Productions Atomic Monster ImageMovers Imagine Entertainment Malpaso Productions Relativity Media Samuel Goldwyn Productions

v · m Cinéma américain
Films	Catégories Par ordre alphabétique Par année Par genre Courts métrages Films indépendants Séries de films Film tourné aux États-Unis Film se déroulant aux États-Unis Par décennie 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010 Par année Avant 1900 1900 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 1922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929 1930 1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 (en) 2014 (en) 2015 (en) 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023
Personnalités	Acteurs Actrices Réalisateurs Réalisatrices Producteurs Productrices Scénaristes Directeurs de la photographie Monteurs Compositeurs Critiques
Industrie	20th Century Studios A Band Apart Amblin Entertainment Columbia Pictures DreamWorks SKG DC Entertainment EON Productions Imagine Entertainment Lucasfilm Lionsgate Entertainment Marvel Studios MGM Studios Miramax New Line Cinema Paramount Pictures Pixar Animation Studios Sony Pictures Touchstone Pictures United Artists Universal Pictures Warner Bros. Walt Disney Pictures The Weinstein Company Liste de sociétés de production de cinéma américaines
Organisations	Academy of Motion Picture Arts and Sciences American Cinema Editors American Film Institute American Society of Cinematographers Art Directors Guild Casting Society of America Costume Designers Guild Directors Guild of America Motion Picture Association Motion Picture Sound Editors National Board of Review National Film Registry Producers Guild of America Screen Actors Guild Visual Effects Society Writers Guild of America
Récompenses	AFI Awards Chlotrudis Awards Critics' Choice Movie Awards DGA Awards Eddie Awards Golden Globes Film Independent's Spirit Awards Oscars du cinéma People's Choice Awards PGA Awards SAG Awards Satellite Awards Saturn Awards WAMPAS Baby Stars WGA Awards Liste
Festivals	AFI Fest Chicago Cleveland Les Hamptons Hollywood Los Angeles Miami Milwaukee New York Newport Newport Beach Palm Springs Philadelphie RiverRun San Francisco Santa Barbara Seattle Sundance Telluride Tribeca Liste
Articles connexes	Box-office US Plus gros succès du box-office Hollywood Pré-Code Code Hays Cinéma hollywoodien classique Nouvel Hollywood Cinéma d'animation Salles de cinéma

v · m Oscars d'honneur
Oscars du cinéma Les Oscars du cinéma par année
1928–1938	1928 Warner Bros. Charlie Chaplin 1932 Walt Disney 1934 Shirley Temple 1935 D. W. Griffith 1936 The March of Time (en) W. Howard Greene et Harold Rosson 1937 Edgar Bergen W. Howard Greene Museum of Modern Art Film Library (en) Mack Sennett 1938 Arthur Ball (en) Walt Disney Deanna Durbin et Mickey Rooney Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst Oliver T. Marsh et Allen Davey Harry Warner 1939 Douglas Fairbanks Judy Garland William Cameron Menzies Motion Picture Relief Fund (en) Jean Hersholt Ralph Morgan Ralph Block Conrad Nagel Technicolor Creative Studios
1939–1950	1940 Bob Hope Nathan Levinson 1941 Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins et la Radio Corporation of America Leopold Stokowski et ses associés Rey Scott Ministère de l'Information britannique 1942 Charles Boyer Noël Coward Metro-Goldwyn-Mayer 1943 George Pal 1944 Bob Hope Margaret O'Brien 1945 Republic Studio, Daniel J. Bloomberg (en) et la Republic Studio Sound Department Walter Wanger The House I Live In Peggy Ann Garner 1946 Harold Russell Laurence Olivier Ernst Lubitsch Claude Jarman Jr. 1947 James Baskett Thomas Armat, William Nicholas Selig, Albert E. Smith et George Kirke Spoor (en) Bill et Coo (en) Sciuscià 1948 Walter Wanger Monsieur Vincent Sid Grauman Adolph Zukor 1949 Jean Hersholt Fred Astaire Cecil B. DeMille Le Voleur de bicyclette 1950 Louis B. Mayer George Murphy Au-delà des grilles
1951–1975	1951 Gene Kelly Rashōmon 1952 Merian C. Cooper Bob Hope Harold Lloyd George Mitchell Joseph M. Schenck Jeux interdits 1953 20th Century-Fox Film Corporation Bell & Howell Joseph Breen Pete Smith (en) 1954 Bausch & Lomb Optical Company Danny Kaye Kemp Niver Greta Garbo Jon Whiteley Vincent Winter (en) La Porte de l'enfer 1955 La Légende de Musashi 1956 Eddie Cantor 1957 Society of Motion Picture et Television Engineers Gilbert M. Anderson Charles Brackett B. B. Kahane (en) 1958 Maurice Chevalier 1959 Buster Keaton Lee De Forest 1960 Gary Cooper Stan Laurel Hayley Mills 1961 William L. Hendricks (en) Fred L. Metzler Jerome Robbins 1964 William J. Tuttle 1965 Bob Hope 1966 Yakima Canutt Y. Frank Freeman (en) 1967 Arthur Freed 1968 John Chambers Onna White 1969 Cary Grant 1970 Lillian Gish Orson Welles 1971 Charlie Chaplin 1972 Charles S. Boren Edward G. Robinson 1973 Henri Langlois Groucho Marx 1974 Howard Hawks Jean Renoir 1975 Mary Pickford
1976–2000	1977 Margaret Booth 1978 Walter Lantz Laurence Olivier King Vidor Museum of Modern Art Department of Film 1979 Hal Elias Alec Guinness 1980 Henry Fonda 1981 Barbara Stanwyck 1982 Mickey Rooney 1983 Hal Roach 1984 James Stewart National Endowment for the Arts 1985 Paul Newman Alex North 1986 Ralph Bellamy 1988 Eastman Kodak Company Office national du film du Canada 1989 Akira Kurosawa 1990 Sophia Loren Myrna Loy 1991 Satyajit Ray 1992 Federico Fellini 1993 Deborah Kerr 1994 Michelangelo Antonioni 1995 Kirk Douglas Chuck Jones 1996 Michael Kidd 1997 Stanley Donen 1998 Elia Kazan 1999 Andrzej Wajda 2000 Jack Cardiff Ernest Lehman
2001–présent	2001 Sidney Poitier Robert Redford 2002 Peter O'Toole 2003 Blake Edwards 2004 Sidney Lumet 2005 Robert Altman 2006 Ennio Morricone 2007 Robert F. Boyle 2009 Lauren Bacall Roger Corman Gordon Willis 2010 Kevin Brownlow Jean-Luc Godard Eli Wallach 2011 James Earl Jones Dick Smith 2012 D. A. Pennebaker Hal Needham George Stevens Jr. 2013 Angela Lansbury Steve Martin Piero Tosi 2014 Jean-Claude Carrière Hayao Miyazaki Maureen O'Hara 2015 Spike Lee Gena Rowlands 2016 Jackie Chan Lynn Stalmaster Anne V. Coates Frederick Wiseman 2017 Charles Burnett Owen Roizman Donald Sutherland Agnès Varda 2018 Marvin Levy (en) Lalo Schifrin Cicely Tyson 2019 David Lynch Wes Studi Lina Wertmüller 2021 Samuel L. Jackson Elaine May Liv Ullmann 2022 Euzhan Palcy Diane Warren Peter Weir

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