L’île d'Or appartient à la partie est de la commune française de Saint-Raphaël, dans le département du Var. Partie intégrante du paysage, cette île fait face à la plage du Débarquement du Dramont.

L'îlot est composé de rochers volcaniques rouges — rhyolite — comme le reste du massif de l'Esterel dont il fait partie et par ailleurs il bénéficie d'un environnement particulier. En effet il se détache du rivage très proche car à terre la plage se compose d'estérellites bleues qui côtoient le bleu, variant sans cesse, de la mer Méditerranée. Ainsi les nuances de la teinte de la mer diffèrent en fonction de l'état du ciel qui s'y reflète, tantôt éclatant tantôt chargé. À ces données il faut adjoindre suivant l'heure l'effet des rayons du soleil, sans oublier le vert de la végétation. Ceci explique l'attrait du lieu pour de très nombreux artistes.

Cet îlot rocheux n'apparaît dans l'histoire qu'à la toute fin du XIX^e siècle. Peu après une première acquisition, Auguste Lutaud, second propriétaire, érige une tour dite sarrasine qui témoigne bien de l'ambiance Belle Époque. Ceci est le prétexte à la déclaration d'un royaume autoproclamé. Il s'y tient alors de nombreuses fêtes mondaines avec des personnalités que la mode vient d'amener en villégiature sur la Côte d'Azur. Puis la Première Guerre mondiale met un terme aux festivités. À la fin de la Seconde se déroule devant l'île une partie du débarquement de Provence. Au cours de la célébration du premier anniversaire de celui-ci, la tour subit un incendie accidentel et ce n'est que dix-sept ans plus tard qu'elle est restaurée. Ainsi, devenue une résidence secondaire, elle demeure privée. Il est possible que l'album L'Île Noire, des Aventures de Tintin d'Hergé, sorti en 1937, en soit inspiré.

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Philippicos (ou Philippicus, parfois Philippique ; en grec : Φιλιππικός) est brièvement empereur et usurpateur byzantin du 11 décembre 711 au 3 juin 713. De son vrai nom Bardanès ou Vardanis (Βαρδάνης, arménien Վարդան), il est d'une famille arménienne de haut rang au service des empereurs byzantins.

Général sous Justinien II, il a assez vite des prétentions impériales et subit l'exil, d'abord sous Tibère III puis lors du second règne de Justinien. C'est lors de ce nouvel exil qu'il est placé à la tête d'une sédition partie de la possession éloignée de Cherson, en Crimée byzantine. De là, il parvient à prendre Constantinople et à mettre à mort son prédécesseur.

Son court règne de dix-sept mois ravive les controverses christologiques dans un contexte d'atermoiements croissants de la posture des empereurs sur les questions théologiques. Au-delà, il ne parvient guère à contrecarrer les périls extérieurs qui menacent son Empire, avec l'intensification des raids des Omeyyades en Anatolie et la pression des Bulgares en Thrace.

Au printemps 713, une révolte militaire met fin à son règne fragile mais c'est un civil qui profite des troubles pour s'emparer du pouvoir, en la personne d'Anastase II.

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La stèle du prêtre appelée aussi stèle du prêtre à l'enfant est une stèle de calcaire retrouvée en 1921 sur le site archéologique de Carthage, plus précisément dans le tophet, dans l'actuelle Tunisie.

Découverte lors de fouilles illégales, elle est le déclencheur de recherches qui se veulent méthodiques au tophet de la cité punique, qui se sont poursuivies pendant un demi-siècle de façon discontinue. Toutefois, ces fouilles réalisées n'ont pas couvert l'ensemble du site antique, du fait d'investigations ayant suivi les acquisitions successives de parcelles, de méthodologies parfois approximatives, et de l'urbanisation importante dans l'ancienne capitale de la province romaine d'Afrique pendant la période du protectorat français, puis à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et enfin depuis l'indépendance du pays.

Elle est actuellement conservée au musée national du Bardo. Par une interprétation de la rare figuration humaine, un individu identifié comme un prêtre avec un enfant dans les bras, elle a constitué une pièce à charge dans le débat qui a agité les spécialistes à propos de la question des sacrifices humains à l'époque punique et qui n'est pas encore tranchée par les spécialistes de la civilisation carthaginoise. En dépit du caractère non déterminant du monument pour régler une question historiographique majeure pour l'étude de cette civilisation, la stèle demeure incontournable, pourvue selon Hélène Bénichou-Safar d'une « exceptionnelle célébrité ».

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Spyro: A Hero's Tail est un jeu vidéo de plates-formes développé par le studio britannique Eurocom et édité par Vivendi Universal Games. Il est sorti sur PlayStation 2, Xbox et GameCube en novembre 2004. Il s'agit du cinquième opus de la série principale Spyro the Dragon, qui fait suite à Spyro: Enter the Dragonfly, sorti en 2002 sur PlayStation 2 et GameCube.

Le scénario met en scène Spyro, un dragon violet, dans sa quête pour détruire les gemmes sombres disséminées par Red dans les Royaumes des Dragons afin de drainer toute forme de vie et l'alimenter en énergie. Dans les différents niveaux traversés, le joueur accède à des mini-jeux, dans lesquels Spyro utilise un canon à tourelle pour éliminer des ennemis, mais il peut également contrôler d'autres personnages pour réaliser des missions particulières comme Chasseur, Sparx la libellule dans l'exploration de cavités sombres et Blinky la taupe dans des lieux souterrains.

Le développement du jeu apporte quelques innovations par rapport aux précédents opus de la série, comme la capacité de Spyro à effectuer des rebonds sur les parois d'un mur, et l'évolution des paysages et de la musique lorsqu'il détruit une gemme sombre, ceux-ci passant d'un environnement menaçant à un univers coloré et lumineux. La disparition des portails au profit de niveaux en monde ouvert et les gemmes en quantité illimitée en ce qui concerne la monnaie du jeu sont deux autres ruptures avec les précédents titres de la saga.

À sa sortie, Spyro: A Hero's Tail reçoit un accueil globalement mitigé de la part de la presse vidéoludique, qui juge que celui-ci, même s'il est bien plus réussi que Spyro: Enter the Dragonfly, manque d'innovations par rapport aux autres jeux vidéo de plates-formes contemporains, tandis que sa faible difficulté en fait un opus destiné au jeune public. L'accent mis sur la collecte d'œufs de dragon et de gemmes lumineuses nécessaires à la progression du jeu est également négativement critiqué. Les graphismes, par leurs couleurs pastel, la qualité des animations et les environnements qui se métamorphosent au fur et à mesure que Spyro détruit les gemmes sombres, sont néanmoins particulièrement appréciés.

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Dan Castellaneta, né le 29 octobre 1957 à Chicago en Illinois, est un acteur, scénariste, humoriste et chanteur américain. Il est surtout connu pour être la voix originale d'Homer Simpson et d'autres personnages dans la série d'animation Les Simpson depuis 1989. Il est aussi connu pour avoir prêté sa voix au grand-père de Hé Arnold !, et pour avoir eu plusieurs rôles vocaux dans des programmes comme Futurama, Sibs, Myster Mask, Les Aventures de Saturnin, Batman, Retour vers le futur, Aladdin, Earthworm Jim ou encore Taz-Mania.

En 1999, il interprète le postier dans le téléfilm de Noël, Olive, the Other Reindeer, et remporte un Annie Award pour le rôle. En 2002, il sort un album humoristique I Am Not Homer. En 1995, il crée et interprète le one-man-show intitulé Where Did Vincent van Gogh?

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Le bol de Benty Grange, ou bol suspendu de Benty Grange, est un artéfact anglo-saxon du VII^e siècle, réduit à deux écussons en bronze ornés, vestiges d'un bol complet découvert en 1848 dans le tumulus de Benty Grange, dans le Derbyshire. La sépulture, pillée mais riche, contenait également le casque de Benty Grange.

Les écussons conservés du bol de Benty Grange, en bronze émaillé, mesurent 40 mm de diamètre. Ils présentent un motif de trois créatures stylisées, évoquant des dauphins et disposées en cercle. Leurs corps et le fond sont émaillés, probablement en jaune, avec des contours et des bordures étamés ou argentés. Ce motif se distingue par sa similitude avec l'enluminure insulaire, bien que des créatures similaires existent sur les écussons de Faversham. Un troisième écusson, disparu, présentait un décor de volutes et une taille différente, suggérant un emplacement au fond du bol.

Les écussons du bol de Benty Grange sont répartis : un est conservé aux Musées de Sheffield et exposé au Weston Park Museum en 2023, l'autre est au Ashmolean Museum de l'université d'Oxford, mais n'était pas exposé cette même année.

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Kota Kinabalu (کوتا کينا بالو en jawi et 亚庇, Yàbì en chinois), anciennement connue sous le nom de Jesselton, est la capitale de l'État du Sabah en Malaisie et la préfecture du district de Kota Kinabalu. Elle est également la capitale de la division de la Côte Ouest du Sabah. La ville se situe sur la côte nord-ouest de l'île de Bornéo au bord de la mer de Chine méridionale. Le parc national de Tunku Abdul Rahman se trouve à l'ouest et le mont Kinabalu, qui donne son nom à la ville, est à l'est. Selon le recensement de 2010, Kota Kinabalu compte 452 058 habitants, et, si les districts adjacents de Penampang et Putatan sont inclus, la population de l'agglomération est de 628 725 habitants.

Au XV^e siècle, la zone de Kota Kinabalu est sous le contrôle de l'Empire de Brunei. Au XIX^e siècle, la Compagnie britannique de Bornéo du Nord (CBBN) établit une colonie proche de l'île Gaya. Celle-ci est cependant détruite par un incendie en 1897, provoqué par un dirigeant local, Mat Salleh. En juillet 1899, la zone située à l’opposé de l'île Gaya est identifiée comme un endroit approprié pour l'établissement de colonies. Peu après, la zone se développe et l'endroit est nommé « Api-Api » avant d'être renommé « Jesselton » par le vice-président de la CBBN. Jesselton devient un port de commerce majeur et se connecte au réseau de chemins de fer de Bornéo du Nord. La ville est largement détruite pendant la Seconde Guerre mondiale. L'occupation japonaise de Jesselton provoque plusieurs soulèvements locaux, notamment la révolte de Jesselton dont les Japonais ressortent vainqueurs. Après la Guerre, la CBBN est incapable de pallier les importants coûts de reconstructions et la ville est cédée à la Colonie de la Couronne. La Colonie de la Couronne déclare Jesselton capitale de Bornéo du Nord et commence la reconstruction de la ville. Après la formation de la Malaisie, Bornéo du Nord est renommé Sabah. En 1967, Jesselton est renommée Kota Kinabalu, d'après « kota » le mot malais pour « fort » et Kinabalu, le nom du mont proche. Kota Kinabalu obtient le statut de ville en 2000.

Kota Kinabalu est souvent connue sous le nom de « KK », aussi bien en Malaisie que dans le reste du monde. C'est une destination touristique majeure et une passerelle obligatoire pour les visiteurs de Sabah et de Bornéo. Le parc national du Kinabalu se situe à environ 90 kilomètres de la ville et il y a de nombreuses autres attractions touristiques autour de la ville. Kota Kinabalu est également un des principaux centres commerciaux et industriels de la Malaisie orientale. Ces deux facteurs font de Kota Kinabalu une des villes connaissant la plus forte croissance en Malaisie.

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Le matériel roulant du métro de Rennes est l'ensemble des rames en circulation sur le réseau de Rennes. Il se compose depuis septembre 2022 de 55 rames : 30 rames VAL 208 pour la ligne A et 25 rames Cityval pour la ligne B.

Les choix techniques en matière de gabarit ou de système de guidage font que les rames sont propres à chaque ligne, bien que partageant des caractéristiques communes : fonctionnement automatique, roulement sur pneumatiques, captage du courant par rails latéraux et composition à deux voitures.

Si la ligne B possède le même nombre de rames depuis son ouverture, la ligne A est passée de 16 rames en 2002 à 30 rames dix ans plus tard pour faire face à la hausse de la fréquentation.

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La conférence de Berlin du 11 novembre 1915 est une rencontre gouvernementale germano-austro-hongroise destinée à définir la dévolution de la Pologne russe, alors occupée par le Reich et la double monarchie. Initialement réunis pour traiter les divergences germano-austro-hongroises en Pologne, les participants à la conférence abordent la question du partage des Balkans et le rôle du Reich à l'issue du conflit ; les négociateurs allemands, partisans de la constitution d'une Mitteleuropa sous direction allemande, souhaitent imposer ainsi à leurs homologues austro-hongrois des participations allemandes dans le capital des entreprises d'extraction serbes, ainsi que la mise en place de lignes ferroviaires.

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Le Pluvier fauve (Pluvialis fulva) est une espèce d'oiseaux limicoles appartenant à la famille des Charadriidae. Il niche en Sibérie et en Alaska et migre principalement dans les îles du Pacifique et en Asie du Sud-Est pour passer l'hiver.

Décrit pendant les expéditions du capitaine James Cook, le Pluvier fauve a longtemps été confondu avec le Pluvier bronzé (Pluvialis dominica), duquel il peut être très difficile à distinguer et avec lequel il partage son aire de reproduction en Alaska. Il ressemble aussi au Pluvier doré (Pluvialis apricaria), qui se reproduit comme lui en Sibérie.

C'est un limicole de taille moyenne, au plumage changeant selon la saison. Il est très contrasté en période de reproduction, avec le dessous noir, le dessus brun tacheté de blanc et de jaune, et une bande blanche allant du front à l'épaule. En hiver, il adopte un plumage plus discret, gris ou chamois moucheté de brun et de blanc. C'est le plus petit et le plus fin des quatre représentants du genre Pluvialis.

Le Pluvier fauve peut parcourir entre 25 000 et 27 000 km par an pour sa migration, passant de la toundra pierreuse aux côtes du Pacifique. Il est alors peu farouche et approche volontiers des habitations humaines, se regroupant dans des jardins, des parcs ou sur les toits de bâtiments. Certains individus sont apprivoisés et répondent à leur nom.

Emblématique à Hawaï, il y est non seulement nourri et apprivoisé, mais aussi un animal important de la culture locale. Dans la mythologie hawaïenne, il est souvent présenté comme un messager divin.

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René Vietto, né le 17 février 1914 dans le quartier de Rocheville au Cannet (Alpes-Maritimes) et mort le 14 octobre 1988 à Orange (Vaucluse), est un coureur cycliste français, professionnel de 1932 à 1952. Issu d'un milieu modeste, il exerce un temps le métier de groom dans des établissements luxueux de la Côte d'Azur avant de se consacrer au cyclisme. Vainqueur de huit étapes sur le Tour de France, son histoire est intimement liée à cette course dont il est monté sur le podium en 1939, à la deuxième place, derrière le Belge Sylvère Maes.

Lors de cette même édition, il porte le maillot jaune pendant onze jours, une performance qu'il réédite huit ans plus tard, sur le Tour de France 1947, pendant quinze jours cette fois. Il a également remporté le Grand Prix de la montagne sur cette épreuve lors de sa première participation en 1934. Parmi les principaux succès de sa carrière, René Vietto compte également deux victoires d'étape dans le Tour d'Espagne, un titre de champion de France de la zone non occupée en 1941, et la première place au classement général de Paris-Nice en 1935.

Grimpeur d'exception et « styliste magnifique », « le roi René » jouit d'une immense popularité au sortir de la Seconde Guerre mondiale, notamment pour sa verve qui l'apparente aux plus célèbres comédiens. Il se distingue des autres coureurs par le soin particulier qu'il apporte à son matériel : René Vietto est l'un des premiers coureurs à utiliser des innovations techniques comme le double plateau ou le porte-bidons accroché au cadre du vélo et non au guidon. Plus encore, c'est son « sacrifice » au profit d'Antonin Magne sur le Tour de France 1934 qui contribue à forger sa légende. À deux reprises, Vietto vient au secours de Magne, d'abord en lui donnant sa roue puis son vélo, alors que celui-ci est victime d'incident technique dans les descentes des cols de Puymorens et du Portet-d'Aspet.

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Hilda Rix Nicholas, née le 1^er septembre 1884 à Ballarat et morte le 3 août 1961 à Delegate, est une artiste peintre et dessinatrice australienne.

Formée entre 1902 et 1905 auprès d'un impressionniste australien de premier plan, Frederick McCubbin, à la National Gallery of Victoria Art School, elle devient l'une des premières artistes membres de la Melbourne Society of Women Painters and Sculptors. Après la mort de son père en 1907, accompagnée de sa sœur Elsie et de sa mère, elle se rend en Europe où elle poursuit ses études artistiques, d'abord à Londres puis à Paris. Elle compte parmi ses professeurs John Hassall, Richard E. Miller et Théophile Alexandre Steinlen.

Après un voyage à Tanger en 1912, Hilda Rix expose ses tableaux à plusieurs reprises ; un dessin, Grande marché, Tangier [sic], est même acheté par le gouvernement français. Elle est l'une des premières Australiennes à peindre des paysages postimpressionnistes ; devenue membre de la Société des peintres orientalistes français, elle expose aux Salons de Paris de 1911 et de 1913. Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, la famille fuit la France pour l'Angleterre. S'ensuit une période de tragédies personnelles : sa sœur meurt en 1914 et sa mère en 1915 ; un an plus tard, elle rencontre et épouse George Matson Nicholas mais celui-ci est tué peu après sur le front de l'Ouest.

Elle rentre en Australie en 1918 et reprend sa carrière de peintre professionnelle. Elle présente ainsi une centaine d'œuvres lors d'une exposition au Guild Hall de Melbourne : elle en vend plusieurs dont In Picardy, achetée par la National Gallery of Victoria. Après une période consacrée à la peinture en milieu rural au début des années 1920, Rix Nicholas repart en Europe. Une exposition à Paris en 1925 conduit à la vente de son œuvre In Australia au musée du Luxembourg ; cette exposition est suivie d'une longue tournée dans des galeries d'art régionales en Grande-Bretagne. Elle expose notamment à l'International Society of Sculptors, Painters and Gravers et à la Royal Academy of Arts. Après sa participation et l’inclusion de plusieurs de ses œuvres dans l’exposition de la Société nationale des beaux-arts du printemps 1926 à Paris, Hilda Rix est nommée membre associée.

La même année, Hilda Rix Nicholas retourne en Australie ; en 1928, elle épouse Edgar Wright, rencontré lors de ses voyages au début des années 1920. Le couple s'installe à Delegate, en Nouvelle-Galles du Sud. Naît en 1930 leur enfant unique, un fils du nom de Rix Wright. Critique acharnée du modernisme et dédaigneuse des grands artistes émergents tels Russell Drysdale et William Dobell, Rix Nicholas évolue en décalage avec les tendances de l'art australien. Elle produit néanmoins des œuvres demeurées importantes, dont The Summer House et The Fair Musterer. Ses tableaux suivent un style moderne conservateur, nationaliste, dépeignant un idéal pastoral australien, et les critiques de ses expositions deviennent inégales.

Elle tient sa dernière exposition personnelle en 1947. Pendant ses dernières années, elle continue à vivre à Delegate, alors que sa santé et sa vue déclinent et que sa passion pour l'art s’estompe. Atteinte de la maladie de Parkinson depuis le milieu des années 1950, Hilda Rix Nicholas meurt le 3 août 1961.

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L'Italo disco, parfois écrit Italo-disco ou abrégé en Italo, ou encore italo disco sans majuscule, est un genre musical dérivé du disco qui a émergé en Italie à la fin des années 1970. Le nom du genre est largement attribué à Bernhard Mikulski, le fondateur du label discographique ouest-allemand ZYX Music. L'appellation sert d'abord à commercialiser le style en dehors de l'Italie, avant de devenir un genre musical à part entière.

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, il rencontre le succès dans les discothèques américaines, en particulier à Chicago et Détroit. Il se popularise significativement durant les années 1980 en Italie et dans le reste de l'Europe. Le genre atteint un pic de popularité entre 1983 et 1988 et disparaît vers 1989. Il a influencé d'autres styles de musique électronique, dont l'Italo house, l'Italo dance, l'Eurobeat ou l'Eurodance. L'Italo disco connaît un renouveau au cours des années 2000, avec la publication de plusieurs compilations dédiées au genre et à travers des artistes tels que Sally Shapiro.

Il est plus électronique que le disco « classique » et se caractérise par l'utilisation de synthétiseurs et de boîtes à rythmes produits en masse. L'Italo disco se reconnaît aussi à ses mélodies accrocheuses et facilement reconnaissables. Les chansons du genre sont généralement chantées en anglais tandis que la voix est filtrée de façon électronique. Les paroles abordent des thèmes comme l'amour, la vie nocturne, la technologie et la danse. Les artistes d'Italo disco utilisent des noms de scène à consonance anglaise, avec souvent des jeux de mots ou des inside jokes.

Vilipendé par les critiques musicaux italiens au cours des années 1980, le genre est perçu comme le résultat de l'oppression culturelle américaine sur la culture italienne. Souvent qualifié de « commercial » et de « ringard », l'Italo disco a inspiré des artistes de musique électronique dans le monde entier. Des sonorités propres au genre se retrouvent chez des groupes tels qu'Erasure, New Order ou les Pet Shop Boys.

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La 20^e édition de la course cycliste Paris-Roubaix a eu lieu le 20 avril 1919. C'est la première édition de cette classique, interrompue pendant cinq ans, depuis la fin de la Première Guerre mondiale. Elle est remportée par le Français Henri Pélissier qui bat au sprint ses deux compagnons d'échappée, le Belge Philippe Thys et le Français Honoré Barthélémy.

Le parcours, long de 280 kilomètres, est modifié par rapport à celui des éditions d'avant-guerre, en raison de la destruction de certaines routes pendant le conflit mondial. De même, l'arrivée de la course est déplacée sur l'avenue de Jussieu, en attendant la réfection du Vélodrome de Roubaix.

Dans un premier temps, 132 coureurs sont inscrits mais seulement 77 d'entre eux s'alignent au départ. Vingt-cinq coureurs terminent la course, rendue difficile par l'état des routes et des conditions météorologiques défavorables, avec un fort vent de face et des températures froides. Le passage de la course à travers les régions dévastées du nord de la France lui vaut le surnom d'« enfer du Nord », couramment utilisé depuis.

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La première « guerre des Manuels » est un conflit lié à l'enseignement en France et qui a lieu entre 1882 et 1883, à la suite de la laïcisation du contenu de l'enseignement primaire par la loi Ferry du 28 mars 1882.

Le conflit porte sur quatre manuels d'instruction civique à l'usage de l'école laïque nouvellement instituée, accusés à la fois de relativisme moral, de bafouer le principe de neutralité scolaire et de promouvoir une image hostile de l'Église catholique. À travers cette controverse, l'Église cherche à mener une campagne de défense contestataire contre la loi Ferry qui supprime le catéchisme de l'école et le remplace par les cours d’« instruction morale et civique » prévus dans l’article premier des programmes de l’école primaire.

Cette « guerre des manuels » met aux prises le gouvernement, les préfets et l'épiscopat français à l'échelon national, et certains prêtres, instituteurs et maires à l'échelon local. Du côté du clergé catholique, elle donne lieu à des confiscations de livres de morale laïque — allant quelquefois jusqu'à l'autodafé — et des refus de sacrements pour inciter les fidèles à retirer leurs enfants des « écoles mauvaises ». Le ministère des Cultes, quant à lui, profite du Concordat de 1801 pour suspendre le traitement des ecclésiastiques les plus intransigeants.

Ces tensions n'ont toutefois pas lieu dans toutes les régions de France et elles perdent en intensité grâce au retour de Jules Ferry à la présidence du Conseil et aux démarches d'apaisement du pape Léon XIII et des évêques les plus modérés. En cela, la « première guerre des manuels » se distingue de la « seconde guerre des manuels » qui aura lieu vingt-cinq ans plus tard, pendant la guerre scolaire de 1907-1914, et qui sera bien plus virulente.

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A Different Corner est la deuxième chanson en solo de George Michael. Le chanteur anglais l'a lui-même composée, arrangée et produite pour sa sortie en single en mars 1986 au Royaume-Uni, sous le label discographique Epic. Ce morceau apparaît ensuite sur les deux derniers albums de son groupe Wham! pendant l'été 1986 : The Final et Music from the Edge of Heaven.

Tout comme son premier succès Careless Whisper deux ans plus tôt, cette ballade est devenue un morceau incontournable du répertoire pop de son interprète. Elle raconte l'histoire d'une séparation amoureuse et s'inspire d'une situation personnelle douloureuse. Le public l'a reçue très favorablement puisqu'elle s'est classée n^o 1 dans les hit-parades de plusieurs pays, notamment le Royaume-Uni et le Canada.

Son clip en noir et blanc, dont l'esthétique épurée est l'œuvre du directeur de la photographie David Watkin, a permis au chanteur de se donner une image plus mature au moment où il quitte son groupe et prépare la conception de son premier album Faith, sorti en 1987. A Different Corner a souvent été reprise par d'autres artistes, notamment Chris Martin, leader du groupe Coldplay, à l'occasion d'un hommage posthume en 2017.

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La Manor MRT07, également connue sous la dénomination Manor MRT06, est un prototype de monoplace de Formule 1 conçu par les ingénieurs John McQuilliam, Nikolas Tombazis, Luca Furbatto et Tim Milne, pour le compte de l'écurie britannique Manor Racing dans le cadre du championnat du monde de Formule 1 2017. Censée être équipée d'un moteur V6 Mercedes PU106C hybride, la MRT07 n'a jamais été construite intégralement faute de moyens financiers suffisants.

Endetté à hauteur de 3,5 millions d'euros à l'issue de la saison 2016, Stephen Fitzpatrick, le propriétaire de Manor Racing, entame des négociations avec plusieurs investisseurs, dont l'homme d'affaires américain Tavo Hellmund et Ricardo Gelael, le patron de Jangonya, la filiale indonésienne de la chaîne de restauration rapide KFC pour revendre son écurie. Mais la perte de la dixième place du championnat du monde des constructeurs, qui ne permet pas à l'écurie de toucher les 12 millions d'euros de revenus alloués par la Formula One Management, et la mise à l'arrêt de la conception de la MRT07, freine l'intérêt des éventuels repreneurs.

Le 6 janvier 2017, Manor est placée sous administration judiciaire, mettant en péril sa participation au championnat 2017. Les ingénieurs décident alors d'adapter la Manor MRT05 de 2016 à la nouvelle réglementation technique pour disputer les trois premières manches de la saison, afin de se laisser du temps pour développer la MRT07, dont 90 % des pièces sont déjà prêtes.

Finalement, Manor Racing est placée en liquidation judiciaire le 27 janvier 2017. Le même jour, les employés de l'écurie postent sur les réseaux sociaux la photographie d'un modèle de soufflerie de la MRT07 à 60 % de sa taille réelle. À la mi-mai, ses actifs sont vendus aux enchères, dont cette maquette et deux châssis nus de la MRT07.

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Æthelred ou Ethelred est roi du Wessex de 865 à sa mort, en 871. Il est parfois appelé Æthelred I^er pour le distinguer du roi d'Angleterre Æthelred le Malavisé.

Quatrième fils du roi Æthelwulf, Æthelred succède à son frère aîné Æthelberht sur le trône. Son bref règne est principalement marqué par la lutte contre les Vikings de la Grande Armée, qui envahissent le Wessex en 870. Æthelred et son frère cadet Alfred sont vaincus à la bataille de Reading en janvier 871, mais ils remportent la bataille d'Ashdown quatre jours plus tard. Deux autres défaites s'ensuivent pour les Anglais, à Basing fin janvier et à Meretun deux mois plus tard. Æthelred collabore par ailleurs avec le royaume voisin de Mercie, sur lequel règne son beau-frère Burgred, en alignant ses monnaies sur les siennes. C'est la première frappe monétaire commune à tout le sud de l'Angleterre.

Æthelred meurt peu après le jour de Pâques de l'an 871, alors qu'il n'a pas trente ans, et il est enterré à Wimborne Minster, dans le Dorset. Bien qu'il laisse deux fils, Æthelhelm et Æthelwold, c'est Alfred qui lui succède en raison de leur jeune âge. Æthelwold tente de s'emparer du pouvoir après la mort d'Alfred, en 899, mais il échoue et le trône se transmet par la suite parmi les descendants d'Alfred. La lignée d'Æthelred se poursuit au moins jusqu'au début du XI^e siècle.

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Le bassin houiller keupérien des Vosges fait partie des bassins houillers des Vosges et du Jura. Il est exploité par des mines de houille entre le début du XIX^e siècle et le milieu du XX^e siècle dans les environs de la ville de Vittel, dans l'ouest du département des Vosges, dans l'est de la France. Le sel gemme, la pyrite et le gypse sont d'autres ressources tirées du même étage géologique.

Le charbon est découvert à Norroy dans les années 1820. L'activité est à son apogée au XIX^e siècle, où six concessions sont accordées entre 1829 et 1859 pour l'exploitation du bassin. La concession la plus active est celle de Saint-Menge et Gemmelaincourt avec quelques centaines de milliers de tonnes de charbon extraites. Ce combustible de mauvaise qualité, car riche en soufre, est réservé à un usage local. Pendant l'Occupation, les pénuries et les besoins locaux motivent de nouvelles recherches, notamment par le Bureau de recherches géologiques et géophysiques (BRGG), à l'instar des petits bassins français qui échappent au contingentement de l'occupant.

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La guerre scolaire des années 1900-1910 est un ensemble de débats politiques et de conflits sociaux portant sur la place de la religion dans l'enseignement en France. Elle découle de la situation politique créée par la loi de séparation des Églises et de l'État et éclate véritablement en 1907, lors de l'affaire Morizot, qui concerne un instituteur accusé d'avoir tenu des propos antireligieux.

Le gouvernement, sous la pression de la Ligue de l'enseignement, dépose alors un projet de loi pour soustraire les instituteurs aux tribunaux civils et mettre à l'amende les familles qui refusent de faire suivre à leurs enfants les cours de morale laïque. La riposte de la hiérarchie catholique est immédiate : dans sa déclaration de septembre 1908, l'épiscopat français s'oppose à la nouvelle législation et réaffirme le droit de regard des familles sur l'éducation dispensée à l'école publique. Au cours des mois qui suivent, les cardinaux français — sous la direction de l'intransigeant Rafael Merry del Val — travaillent à redéfinir la doctrine scolaire de l’Église de France, aboutissant en septembre 1909 au rejet de la neutralité scolaire, à la préférence donnée à l'école libre et à la condamnation d'une quinzaine de manuels scolaires.

De fait, c'est le début d'une « guerre des Manuels », véritable répétition de celle qui a agité la France entre 1882 et 1883. Cependant, les nouveautés qui se font jour sont le rôle important dévolu aux organisations catholiques — Société générale d'éducation et d'enseignement, Ligue patriotique des Françaises, Associations des pères de familles, etc. — et une mobilisation qui s'inscrit dans la durée.

La crise se poursuit pendant plusieurs années, les radicaux bataillant jusqu'en 1914 pour faire voter leurs projets de « défense laïque ». L'Union sacrée qui préside aux débuts de la Première Guerre mondiale vient alors mettre fin aux hostilités scolaires. In fine, si l'enseignement laïque a survécu au conflit, l'école chrétienne, elle, en sort avec des effectifs grandis et bénéficie de toute l'attention de la hiérarchie catholique française. La guerre scolaire a aussi permis à Pie X d'affirmer sa préséance sur l'épiscopat français, faisant plier, au moins pour un temps, le gallicanisme.

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L'aryballe d'Aineta est un aryballe grec antique, fabriqué entre 625 et 570 avant notre ère dans la ville de Corinthe, au sud de la Grèce, et conservé au British Museum.

Ce petit récipient contenait de l'huile parfumée et d'onguents. Il présente une inscription figurée, communément interprétée comme le portrait d'une femme, vraisemblablement Aineta, dont le nom figure dans l'épigraphie.

D'après Athanasios Rhousopoulos, archéologue et professeur athénien auteur de la première monographie sur l'artéfact, il aurait été mis au jour près de Corinthe vers 1852, selon toute probabilité dans un contexte sépulcral, possiblement la tombe de cette Aineta.

L'acquisition de cet objet par le British Museum en 1865 a permis de révéler les trafics d'antiquités de Rhousopoulos, condamné pour cette vente en 1877.

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Star Wars Episode I: Jedi Power Battles est un jeu vidéo d'action développé et édité par LucasArts, inspiré de la saga Star Wars, et plus particulièrement du premier opus de la saga : Star Wars, épisode I : La Menace fantôme. La sortie du jeu, en 2000 sur PlayStation et Dreamcast, coïncide avec la sortie en support physique du film.

Le jeu met en scène plusieurs Jedi, padawans, chevaliers ou maîtres, engagés dans la protection de la galaxie, et plus spécifiquement de la planète Naboo et sa reine Padmé Amidala, tel que conté dans Star Wars, épisode I : La Menace fantôme. Le joueur suit Obi-Wan Kenobi, Qui-Gon Jinn, Mace Windu, Plo Koon et Adi Gallia dans leur lutte contre la Fédération du Commerce et son armée de droïdes de combat.

Conçu et édité par LucasArts, il est développé conjointement avec d'autres produits dérivés de la prélogie, notamment des bandes dessinées et des figurines, avec la volonté de mettre en avant plusieurs personnages encore mineurs dans les films.

Lors de sa sortie, Star Wars Episode I: Jedi Power Battles reçoit un accueil mitigé par la presse spécialisée, qui critique notamment le manque de précision des contrôles, la durée de vie très limitée et la difficulté trop élevée. Le jeu est néanmoins adapté en 2002 sur Game Boy Advance, puis remasterisé en 2025 sur Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One et Xbox Series.

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La Coupe de France de rugby à XIII 2024-2025, appelée Coupe de France Lord Derby, est la quatre-vingt-cinquième édition de la Coupe de France, compétition à élimination directe. Organisée par la Fédération française de rugby à XIII, elle met aux prises vingt clubs français et voit la victoire de Saint-Estève XIII catalan au Parc des sports et de l'amitié à Narbonne, qui bat en finale Albi R.L. 26 à 18. Il s'agit du sixième titre du club catalan dans cette compétition après les éditions 2001, 2004, 2005, 2016 et 2018.

L'édition 2025 oppose les onze clubs de Championnat de France de première division et les neuf clubs de Championnat de France de deuxième division. Tout d'abord, huit clubs de deuxième division s'affrontent dans des barrages pour les huitièmes de finale, puis se déroulent ensuite les huitièmes de finale, les quarts de finale, les demi-finales et la finale.

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Knut le Grand est un monarque de la maison de Jelling mort le 12 novembre 1035. Il est roi d'Angleterre à partir de 1016, roi de Danemark à partir de 1018 environ et roi de Norvège à partir de 1028.

Fils cadet du roi Sven à la Barbe fourchue, Knut participe à son invasion du royaume d'Angleterre d'Æthelred le Malavisé en 1013. Après la mort de son père en 1014, il mène une nouvelle campagne anglaise en 1015. Sa victoire sur Edmond Côte-de-Fer à la bataille d'Assandun et la mort prématurée de son adversaire lui permettent d'être reconnu roi du pays. Il y assoit rapidement son autorité, notamment en épousant Emma de Normandie, la veuve d’Æthelred, puis se rend au Danemark en 1019 pour recueillir la succession de son frère Harald. Son règne sur l'Angleterre se caractérise par une volonté de s'adapter au contexte local : il conserve les organes administratifs mis en place par ses prédécesseurs et promulgue deux codes de loi inspirés par l'archevêque Wulfstan d'York qui s'inscrivent dans la tradition législative anglaise.

Après s'être rendu en pèlerinage à Rome en 1027 et y avoir assisté au sacre de l'empereur Conrad II le Salique, Knut envahit la Norvège en 1028 et en chasse le roi Olaf Haraldsson. Il confie le gouvernement de ce pays à sa première femme Ælfgifu et leur fils Sven, mais leur impopularité aboutit vers 1034 à leur expulsion au profit de Magnus, le fils d'Olaf.

Knut est encore relativement jeune lorsqu'il meurt, à la fin de l'année 1035. Son héritage est disputé entre ses fils Harold Pied-de-Lièvre et Hardeknut, qui meurent eux aussi à un jeune âge. Sa lignée mâle s'éteint en 1042, et avec elle disparaît l'union personnelle entre l'Angleterre et le Danemark. Il est aujourd'hui principalement connu à travers l'anecdote apocryphe selon laquelle il aurait tenté en vain d'imposer son autorité à la marée.

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Le Karabakh (azéri : Qarabağ atı, arménien : Արցախյան ձի, russe : Карабахская лошадь, persan : اسب قره‌باغ) est une race de chevaux élevée dans les montagnes du Karabagh. Ses origines suscitent de nombreuses controverses, avec un antagonisme entre éleveurs azéris qui voient en lui un cheval du néolithique ou un descendant du nicéen antique, et sources occidentales qui défendent un croisement continu et plus tardif entre chevaux turkmènes, perses et arabes, la recherche en paléogénétique ayant conclu qu'aucune race de chevaux domestiques ne peut être vieille de plusieurs milliers d'années.

Cette race vit son âge d'or au cours des XVIII^e et XIX^e siècles, sous le khanat du Karabagh qui en développe l'élevage et l'exporte dans toute la Transcaucasie. Réputé pour sa couleur orange dorée, le Karabakh est récompensé d'une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1867. Les massacres arméno-tatars, puis la collectivisation soviétique et le conflit du Haut-Karabagh, nuisent à ses effectifs et à sa réputation malgré la création d'un haras à Agdam en 1949.

Ce cheval léger est surtout caractérisé par sa couleur ; il est monté lors de courses de vitesse et de jeux équestres, dont le plus connu est le tchogvan, proche du polo. Le Karabakh constitue la première et unique race chevaline reconnue par l'UNESCO comme patrimoine culturel de l'humanité en 2013. Il est très représenté culturellement, tant dans des œuvres écrites qu'en philatélie et en tapisserie. Depuis le début du XXI^e siècle, le cheval Karabakh devient diplomatiquement et culturellement un élément du soft power et de l'identité nationale des Azerbaïdjanais.

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Le Pluvier bronzé (Pluvialis dominica) est une espèce d'oiseaux limicoles appartenant à la famille des Charadriidae et au genre Pluvialis. Il niche en Alaska et au Canada et migre dans la pampa d'Amérique du Sud pour passer l'hiver.

Le Pluvier bronzé a longtemps été confondu avec le Pluvier fauve (Pluvialis fulva) : les deux espèces se reproduisent dans la même zone en Alaska et se ressemblent beaucoup physiquement, au point qu'elles peuvent être très difficiles à distinguer.

C'est un limicole de taille moyenne dont le plumage change selon la saison. Durant la période de reproduction, le dessous de son plumage est noir profond, avec une bande blanche partant du front jusqu'à la poitrine et le dessus moucheté de doré, de noir et de gris, lui permettant de se fondre dans la végétation de la toundra. Le plumage hivernal est beaucoup moins contrasté, principalement gris, assez pâle sur le dessous et moucheté de noir sur le dessus.

Il est l'un des oiseaux à la migration la plus longue, pouvant parcourir jusqu'à 40 000 km par an, et suit un trajet elliptique : il passe au-dessus de l'océan Atlantique vers le sud et survole les terres vers le nord. Il hiverne entre le sud du Brésil, l'Uruguay et l'Argentine, dans des habitats variés — côtes, bancs de sable, zones humides dans les terres, zones agricoles — mais principalement dans des grandes prairies pâturées.

Peu farouche en période hivernale, il devient très territorial en période de reproduction, défendant son nid ou fuyant pour éloigner les prédateurs. Les couples sont monogames et les deux parents prennent une part égale à la couvaison. Couvés à même le sol, dans un nid légèrement creusé, les œufs éclosent au bout de 26 à 27 jours, puis les petits prennent leur envol entre 22 et 33 jours.

L'espèce a été victime d'une chasse intensive au XIX^e siècle, jusqu'à l'adoption de la convention concernant les oiseaux migrateurs en 1918. Sa population décline légèrement selon l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN), qui classe le Pluvier bronzé en préoccupation mineure. Menacé par l'expansion agricole qui le prive de ses haltes migratoires et d'une partie de son habitat hivernal, ainsi que par des menaces naturelles comme la surabondance des Oies des neiges (Anser caerulescens) et des Renards polaires (Vulpes lagopus) dans sa zone de reproduction, il fait l'objet de plusieurs programmes de surveillance.

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La courbe de Keeling, nommée d'après le chercheur américain Charles David Keeling, est un graphique qui représente la hausse de la concentration du dioxyde de carbone (CO₂), un gaz à effet de serre, dans l'atmosphère terrestre, au cours du temps. Elle se fonde sur des mesures effectuées de manière presque continue depuis 1958 à l'observatoire du Mauna Loa, à Hawaï, dans l'océan Pacifique.

Ce programme de mesures est lancé à l'occasion de l'Année géophysique internationale, en 1957–1959, par le géochimiste Charles Keeling, au sein de l'institut d'océanographie Scripps (San Diego, Californie), dirigé par l'océanographe Roger Revelle, et avec le soutien du météorologue Harry Wexler, de l'US Weather Bureau. À cette époque, l'effet de serre est une théorie non prouvée et il n'existe pas de mesure fiable ni continue du CO₂ présent dans l'atmosphère.

Keeling élabore une nouvelle méthode de mesure très précise, qui emploie un capteur infrarouge non dispersif et est appliquée à des échantillons d'air collectés à Hawaï et en Antarctique. En dépit d'un financement précaire — qui le demeure jusqu'à nos jours — et à l'aide de techniciens et scientifiques sur place, le programme de mesures prouve de manière inédite que la concentration du CO₂ dans l'atmosphère est croissante et que sa hausse est proportionnelle aux émissions de CO₂ anthropiques (c'est-à-dire d'origine humaine) : contrairement à ce qu'une partie de la communauté scientifique pensait jusqu'alors, seule la moitié environ du surplus de CO₂ dans l'atmosphère est absorbée par les puits de carbone et en particulier l'océan, le reste s'accumule dans l'atmosphère.

La courbe de Keeling et les mesures sous-jacentes sont une avancée significative dans l'histoire de la recherche sur le changement climatique. Charles Keeling consacre sa vie à ce travail scientifique, jusqu'à sa mort en 2005, après laquelle son fils, l'océanographe Ralph Keeling, poursuit ces recherches.

Plus longue et plus ancienne série de mesures du CO₂ — il faut attendre 1974 pour que la National Oceanic and Atmospheric Administration (NOAA) élabore un vaste programme de mesure, et 1989 pour qu'un véritable réseau mondial coordonné soit créé —, la courbe de Keeling revêt également des aspects symboliques. Parce qu'elle donne à voir avec simplicité comment la combustion des combustibles fossiles (charbon, pétrole et gaz) par l'humanité perturbe l'atmosphère et le cycle du carbone, la courbe est devenue un symbole du changement climatique, voire de l'anthropocène. Elle est en outre un symbole scientifique qui souligne l'importance des programmes de mesure in situ.

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Bugs Bunny : Voyage à travers le temps (en anglais : Bugs Bunny: Lost in Time) est un jeu vidéo de plates-formes, développé par Behaviour Interactive, et édité et distribué par Infogrames. Il est d'abord commercialisé en Europe sur PlayStation en mai 1999, puis en Amérique du Nord le 1^er juillet 1999. Le jeu est ensuite publié sur le système Microsoft Windows en Amérique du Nord le 19 octobre 1999, puis le 5 novembre de la même année en Europe.

Le jeu se déroule dans l'univers des Looney Tunes dans lequel le joueur incarne le personnage de Bugs Bunny, qui, en se rendant à Pismo Beach, se trompe d'itinéraire et se retrouve plongé dans un voyage dans le temps en voulant utiliser ce qu'il pensait être un distributeur de jus de carotte. Sur les conseils du sorcier Merlin Munroe, il se met à la recherche de réveils qui vont lui permettre de retourner dans le présent. Dans son périple, Bugs Bunny traverse plusieurs périodes historiques, entre l'âge de pierre, le Moyen Âge, le temps des pirates, les années 1930 et la dimension X, où il rencontre plusieurs autres personnages des Looney Tunes.

Le développement de Bugs Bunny : Voyage à travers le temps débute à l'été 1998, quelques mois après l'acquisition par Infogrames auprès de la Warner Bros. du droit de distribution et d'édition de jeux vidéo de la licence Looney Tunes. Les graphismes sont d'abord conçus sous la forme de croquis dessinés à la main, avant d'être modélisés sur ordinateur. Les voix officielles des personnages de la franchise sont sollicitées pour le doublage du jeu.

Le titre est accueilli de façon mitigée par la presse spécialisée, qui apprécie une bande-son, un doublage et des graphismes fidèles à l'univers des Looney Tunes, bien que dépouillés de détails et souvent saccadés dans le portage sur PC, mais regrette un gameplay qui souffre de la comparaison face aux principaux jeux de plates-formes contemporains, comme Super Mario 64, Crash Bandicoot, Croc: Legend of the Gobbos, Spyro the Dragon ou encore Ape Escape, et dont les commandes et la gestion de la caméra sont un peu complexes à prendre en main. Une suite indirecte de cet opus, Bugs Bunny et Taz : La Spirale du temps, est publiée en 2000.

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Mauvaises Nouvelles (en portugais : Más Notícias) est une peinture à l'huile réalisée en 1895 par l'artiste brésilien Rodolfo Amoedo.

Ce portrait représente une femme assise dans un fauteuil, dont le regard frontal interpelle directement l'observateur. Conservé au musée national des Beaux-Arts de Rio de Janeiro, ce tableau se distingue par une synthèse novatrice de traits réalistes et d'influences issues des courants émergents au Brésil, tels que le symbolisme et le modernisme. Cette fusion stylistique confère à l'œuvre une importance particulière dans l'histoire de l'art au Brésil.

Présentée lors de la Deuxième Exposition générale de l'École nationale des beaux-arts du Brésil (ENBA) en 1895, cette œuvre marque une rupture avec les conventions de l'art académique traditionnel. Elle est saluée par la critique pour avoir introduit au Brésil des courants artistiques européens contemporains, fruit du séjour de l'artiste sur le Vieux Continent quelques années auparavant.

Cette toile d'Amoedo transcende la simple représentation picturale pour s'ériger en témoin des mutations sociétales profondes qui traversent le Brésil. Au-delà de son exploration de la psychologie féminine, des éléments tels que les dimensions de l'œuvre et le sujet qu'elle dépeint reflètent l'ascension de la bourgeoisie et les transformations des rapports entre l'art et la sphère domestique.

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