La danse dans la Rome antique est attestée dès avant la République et jusqu'à la fin de l'Empire. Outre leurs interventions régulières dans les cérémonies religieuses, danseurs et danseuses ont occupé l'espace festif, privé et public, développant le mime et créant un nouveau genre théâtral, la pantomime : spectacle dansé avec musiciens et chœurs, souvent basé sur la mythologie, rassemblant des centaines de spectateurs passionnés — avec les conséquences sociales qui peuvent en découler (vedettariat, naissance de coteries, bagarres de supporters, émeutes, sanctions rigoureuses).

Sa description et son historique dépendent de textes d'auteurs latins et grecs, dont la traduction a été rendue problématique, au-delà du manque de vocabulaire technique, par l'interaction des champs lexicaux de la danse et du théâtre, et, parfois, en raison de l'interprétation subjective des traducteurs.

Cette période de l'histoire de la danse reste fort méconnue du grand public parce que son iconographie est rare et que cet art a souffert pendant des siècles — en Occident — d'une critique, voire d'un rejet, due à l'évolution de la morale et à la montée en puissance du christianisme.

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Le Manifeste Dada 1918 est un texte de Tristan Tzara. C'est l'un des manifestes majeurs du mouvement Dada, avec le manifeste DaDa de 1916, écrit par Hugo Ball et le Dadaistisches Manifest de Richard Huelsenbeck prononcé quelques mois auparavant la même année. Parmi les très nombreux manifestes dadaïstes, il est le plus élaboré, le plus célèbre et le plus commenté.

Il a été lu par son auteur le 23 juillet 1918 au cours d’un spectacle au Zuntfhaus in der Meise à Zurich, faisant alors de Tzara le porte-parole du mouvement, puis publié en décembre de la même année dans le troisième numéro de la revue DADA. Il est également repris, dans une version remaniée, parmi les Sept Manifestes Dada parus en 1924 chez l'éditeur Jean Budry.

Ce manifeste marque la rupture de Dada avec les différentes écoles d'avant-garde sur lesquelles il s’était jusque-là appuyé, et le tournant révolutionnaire du mouvement. Dans un contexte où la Grande Guerre et ses atrocités provoquent une crise des valeurs, Tzara refuse tout sens, toute logique, tout esprit de système, et affiche une volonté de destruction de toutes les valeurs en cours, de toutes les institutions, et l'art lui apparait comme faisant partie de ces institutions à rejeter en bloc. Contre elles, il exalte la « spontanéité dadaïste » et « la vie ». Le polémiste est conscient des contradictions dans lesquelles le nihilisme destructeur dont on pourrait l'accuser l'enferme. Mettant en spectacle son caractère auto-contradictoire avec humour, le manifeste unit alors affirmation et négation, exalte la vie et l'art émancipé, comme des forces qui embrassent les contradictions. Il se présente autant comme un discours que comme un texte poétique.

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La classe Bogue est une classe de porte-avions d'escorte construite pour l'United States Navy durant la Seconde Guerre mondiale. Il s'agit de petits porte-avions bon marché, rapidement fabriqués à partir de coques de cargos. Quarante-cinq navires de ce type sont construits. Onze entrent en service dans l'US Navy, et trente-quatre sont prêtés à la Royal Navy dans le cadre du programme Lend-Lease sous les noms de classe Attacker et Ruler.

Ces navires, lents et peu protégés comparés aux porte-avions de première ligne, sont utilisés sur tous les théâtres navals de la Seconde Guerre mondiale. L'un de leurs rôles est l'escorte des convois de navires marchands, face à la menace des sous-marins, notamment dans l'Atlantique. Ils sont aussi beaucoup utilisés pour convoyer des avions entre les théâtres d'opérations, ou au profit d'autres porte-avions. Enfin, ils participent au soutien aérien d'opérations terrestres et à la formation des pilotes de l'aéronavale. Ces navires ont ainsi permis d'accomplir des missions importantes, mais pour lesquelles les grands porte-avions d'escadre étaient en nombre insuffisant.

Après la Seconde Guerre mondiale, les unités américaines sont mises en réserve, et quatre sont réactivées pour convoyer des avions dans les années 1960. Une partie des unités ex-britanniques sont transformées en cargos, pour servir dans le transport civil. Tous les navires finissent par être envoyés à la casse.

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Une autobiographie de personne autiste est le récit à la première personne de la vie de son auteur diagnostiqué ou auto-diagnostiqué d'une entité clinique du groupe de l'autisme, dont le syndrome d'Asperger.

La première autobiographie de personne autiste est celle de Temple Grandin, Emergence, parue en anglais américain en 1986 puis traduite sous le titre Ma vie d'autiste. La maison d'édition londonienne indépendante Jessica Kingsley Publishers édite la version originale de Si on me touche, je n'existe plus de Donna Williams, puis de nombreux auteurs autistes anglophones durant les années 2000. La première parution d'une autobiographie à succès en français arrive en 2012, avec Je suis à l'Est ! de Josef Schovanec. Depuis les années 2000, la majorité des récits de ce type ne paraissent plus au format du livre, mais sur Internet.

Ces récits permettent aux personnes concernées de lutter contre l'injustice épistémique. Intégrées à la production de nouvelles connaissances scientifiques par certains chercheurs, les autobiographies remettent en cause des conceptions erronées au sujet de l'empathie, des stéréotypies et de la sensibilité émotionnelle des individus autistes. Leurs auteurs font preuve d'empathie envers le monde non-humain et dénoncent des oppressions collectivement vécues par la population autiste dans leurs pays respectifs. Ces récits font aussi l'objet de critiques concernant leur représentativité, leur attribution, et la véracité de certains faits qui y sont racontés.

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Epica est un groupe néerlandais de metal symphonique, originaire du Limbourg. Il est formé en 2002 par Mark Jansen, ancien membre d'After Forever. Sa chanteuse originelle, Helena Michaelsen (ex-Trail of Tears), est remplacée par Simone Simons en 2003.

Le premier album du groupe, intitulé The Phantom Agony, sort en juin 2003. En 2005, Epica compose la bande originale du film hollandais Joyride, qui sort en CD sous le nom The Score - An Epic Journey. Pour son deuxième album, Consign to Oblivion, le groupe s'inspire de la culture maya. Début 2007, Epica signe un contrat avec le label Nuclear Blast avant de sortir son troisième album, The Divine Conspiracy. Le guitariste Ad Sluijter quitte le groupe le 16 décembre 2008, Isaac Delahaye le remplace en janvier 2009. Epica enregistre en mai 2009 son premier album live, intitulé The Classical Conspiracy. Son quatrième album studio, Design Your Universe, sort en Europe le 16 octobre 2009. Son successeur, Requiem for the Indifferent, sort en 2012. Le 23 mars 2013, Epica célèbre ses dix ans d’existence au Klokgebouw d'Eindhoven en organisant le concert Retrospect qui est diffusé en direct sur internet et publié en CD et DVD. Le groupe joue pendant plus de trois heures en compagnie d'un orchestre et d'invités spéciaux. Le groupe sort en mai 2014 l'album The Quantum Enigma, qui devient son plus gros succès international. Le 3 juin 2015, Epica annonce la création de son festival, l'Epic Metal Fest, qui se tient pour la première fois le 22 novembre 2015 au Klokgebouw d'Eindhoven. Au cours du même mois, Epica remporte un prix au Music Export Awards, décerné au groupe de metal hollandais le plus célèbre de l'année. Son septième album intitulé The Holographic Principle sort en septembre 2016 et égale le succès de son prédécesseur. Le groupe sort son huitième album Omega en février 2021 avant de faire paraître The Alchemy Project en novembre 2022. Le neuvième album Aspiral sort en avril 2025.

Le groupe commence sa carrière avec un metal symphonique influencé par les musiques gothique et classique. Par la suite, il inclut des éléments provenant du metal progressif, du death metal, du power metal, du folk metal, de la musique arabe et chinoise. Le duo entre Simone Simons (chant lyrique) et Mark Jansen (chant growlé) est également la marque de fabrique du groupe. Epica est également connu pour son utilisation d'orchestrations massives et de chœurs. Les textes d'Epica traitent souvent de thèmes philosophiques, psychologiques, spirituels, moraux, scientifiques, environnementaux, sociopolitiques, actuels et personnels.

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Édouard Jean Charles van Marcke de Lummen, dit Édouard van Marcke, né le 24 mai 1815 à Liège, où il meurt le 12 juin 1884, est un dessinateur, artiste peintre, décorateur, aquarelliste, illustrateur et peintre sur porcelaine belge.

Né au sein d'une famille d'artistes, le jeune Édouard se forme dans l'atelier de décoration sur porcelaine fondé par son père puis, dès 1827, à Paris où vit son frère Jules van Marcke et où il est l'élève de Paul Delaroche et Léon Cogniet. De retour à Liège vers 1837, il s'y perfectionne à l'Académie royale des beaux-arts, où il suit les cours de Gilles-François Closson, et il y est surtout actif en tant que peintre décorateur, travaillant habituellement avec son frère Joseph van Marcke et Jules Helbig. De 1856 à 1859, van Marcke effectue son « Pèlerinage au Rhin » dont il ramène « une belle série de planches » où il dépeint des « scènes de la vie populaire dans des quartiers pittoresques à l'ombre de monuments gothiques ». À partir de 1859, il commence une longue carrière dans l'enseignement, à l'Académie des beaux-arts et dans d'autres établissements scolaires à Liège, qui va durer jusqu'à son décès en 1884.

Artiste polyvalent, Édouard van Marcke se distingue dans l'utilisation de nombreuses techniques artistiques et réalise principalement des paysages et des portraits d'inspiration romantique. Les critiques d'art du XX^e siècle conviennent que l'artiste est un « dessinateur de talent », mais si certains estiment qu'il a excellé dans le paysage romantique, d'autres considèrent qu'il a eu « le tort de suivre trop souvent la mode de l'époque » ce qui « le fit devenir plus archéologue que peintre ».

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Lès Rèlîs Namurwès (ce qui signifie, en wallon, « les choisis namurois ») est un cercle littéraire dialectal fondé à Namur en 1909. Il porte depuis 1934 le titre de société royale.

Ce cercle joue un rôle important dans la presse écrite en wallon à Namur durant la première moitié du XX^e siècle. Plusieurs de ses membres sont étroitement associés à l'école moderne namuroise de poésie wallonne, qui prend son essor dans la deuxième moitié du XX^e siècle.

Le groupe possède son propre organe de diffusion et des traditions internes codifiées. Ayant adopté un fonctionnement analogue à celui d'une confrérie, il procède à l'intronisation de ses adhérents, qui prêtent serment lorsqu'ils sont reçus comme membres effectifs.

Défenseurs proclamés d'une littérature en langue régionale de qualité, les Rèlîs Namurwès pratiquent la correction collective de leur production et réservent la publication aux ouvrages jugés les meilleurs.

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Le Tour de France 1962 est la 49^e édition du Tour de France, course cycliste qui s'est déroulée du 24 juin au 15 juillet 1962 sur 24 étapes pour 4 274 km. Le départ a lieu à Nancy ; l'arrivée se juge à Paris au vélodrome du Parc des Princes. Jacques Anquetil y remporte son troisième succès dans l'épreuve, devant le Belge Joseph Planckaert et son futur grand rival tricolore Raymond Poulidor dont c'est la première participation.

Le coéquipier d'Anquetil, Rudi Altig, s’empare du premier maillot jaune de leader du classement général après avoir remporté la première étape. Il le perd le lendemain au profit d'André Darrigade pour Gitane-Leroux-Dunlop, vainqueur de l'étape 2a, avant de le récupérer en remportant la troisième étape. Le coureur de Saint-Raphaël Albertus Geldermans prend la tête de la course après la sixième étape. Il le conserve pendant deux étapes, avant que Darrigade ne la reprenne pour les deux suivantes. Le coureur de Flandria Willy Schroeders a ensuite mené la course entre la fin de la neuvième étape et la fin de la onzième. Après quoi, son coéquipier Rik Van Looy, grand favori avant la course, abandonne pour cause de blessure. Le lendemain, Tom Simpson (Gitane-Leroux) devient le premier coureur britannique de l'histoire à porter le maillot jaune. Il le perd au profit de Planckaert après le contre-la-montre individuel de la treizième étape à Superbagnères dans les Pyrénées. Le Belge garde la tête pendant sept étapes, y compris dans les Alpes ; mais la victoire d'Anquetil dans le contre-la-montre individuel de la vingtième étape lui confère le maillot jaune, qu'il conserve jusqu'à la fin de la course.

Dans les autres classements de la course, Altig remporte le classement par points et Federico Bahamontes (Margnat-Paloma-D'Alessandro) le classement de la montagne. Saint-Raphaël gagne le classement par équipes. Les prix du plus combatif et du plus malchanceux ont été attribués respectivement à Eddy Pauwels (Wiel's-Groene Leeuw) et à Van Looy. Altig et Émile Daems (Philco) remportent le plus grand nombre d'étapes, avec trois bouquets chacun.

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Le casque de Broe, ou casque de Broa, est un casque en fer datant de l'âge de Vendel, découvert vers 1904 sur l'île suédoise de Gotland. Ses fragments sont conservés au musée historique de Stockholm.

En 1969, une reconstitution du casque est réalisée sur des bases hypothétiques dans un cadre archéologique. Le modèle segmenté comprend une bande frontale et une bande longitudinale allant du nez à la nuque, avec des plaques métalliques offrant une protection pour la nuque, les joues et le visage. La bande naso-nuquale est décorée de feuilles de bronze, tandis qu'un élément sourcilier — conservé dans son intégralité — présente à ses extrémités des têtes animales sculptées et des incrustations de bandes d'argent. Ce casque montre une forte similitude stylistique avec le casque de Vendel XIV.

La datation précise du casque reste incertaine, mais son style et le mobilier funéraire associé suggèrent une datation probable dans la seconde moitié du VII^e siècle. Cette période est relativement proche de celle de la tombe de Vendel XIV, généralement datée entre 520 et 625, et les similitudes entre les deux sépultures vont au-delà des casques. En particulier, plusieurs fragments de fer décoré des deux ensembles funéraires présentent un décor identique, ce qui indique un répertoire ornemental commun et un univers culturel et technique partagé par les élites scandinaves du haut Moyen Âge.

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The Tortured Poets Department est le onzième album studio de l'auteure-compositrice-interprète américaine Taylor Swift, sorti le 19 avril 2024 chez Republic Records. Taylor Swift annonce son lancement lors de la 66^e cérémonie des Grammy Awards, le 4 février 2024. Quelques heures après sa sortie, elle révèle qu'il s'agit en réalité d'un double album et dévoile The Tortured Poets Department: The Anthology, qui compte 15 chansons supplémentaires.

Lorsque l'album est sur le point de sortir, Swift est au plus haut de sa carrière, qui dure depuis 17 ans. Icône et « phénomène » pour la presse française et étrangère, elle est considérée comme la pop star la plus puissante de la planète et The Tortured Poets Department comme l'album le plus attendu de l'année. C'est dû, entre autres, au succès de sa tournée mondiale, The Eras Tour, commencée en 2023.

En 31 chansons, cet album introspectif, traversé par des émotions négatives extrêmes, aborde le thème des relations amoureuses, mais aussi celui de la célébrité, de la santé mentale, et de l'interaction de ces trois éléments. Swift commente son statut d'icône. À travers le titre de l'album et les références qui le parsèment, l'auteure se place sous l'égide des poètes maudits, mais dans le dernier titre de l'album initial, Clara Bow, elle se range dans la lignée des icônes pop féminines jetables. D'autres analyses de cette chanson ont souligné sa capacité à se redéfinir à son gré, par sa plume.

Le style d'écriture sarcastique, vif, cru, descriptif et mordant, ne lui attire pas que des éloges. Il est accompagné par une musique lente, minimaliste, de genre majoritairement synthpop. D'autres genres coexistent sur l'album, en premiers lieux, le rock et l'électro.

La sortie du double album suscite un emballement médiatique. Les critiques sont explosives et divisées, et plus mitigées que pour les albums précédents. Il connaît le meilleur démarrage commercial de l'ère du streaming. Le jour de sa sortie, The Tortured Poets Department bat le record de l'album le plus écouté en 24 heures sur Spotify, avec plus de 300 millions de diffusions.

Après son succès initial, l'album ne s'essouffle pas aux États-Unis : il passe ses douze premières semaines en tête du Billboard 200. Avec 17 semaines non consécutives n^o 1, The Tortured Poets Department est le troisième album d'une chanteuse à compter le plus de semaines à la première place du Billboard 200, devant Tapestry de Carole King, sorti en 1971. Le succès est égal dans les autres pays anglophones. Il est moins marqué en France. Dans le monde, il devient l'album le plus écouté sur les plateformes en 2024, et l'album le plus vendu de l'année.

L'album n'est porté que par deux singles (Fortnight et I Can Do It With A Broken Heart). Contrairement à plusieurs de ses albums précédents, TTPD ne reçoit, en 2025, aucun prix décerné par les American Music Awards ni par les Grammy Awards.

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Le viaduc de franchissement de la rocade de Rennes ou viaduc sur la rocade sud est un ouvrage d'art ferroviaire de type pont à haubans situé dans le département français d'Ille-et-Vilaine en région Bretagne. Il franchit la rocade de Rennes. Mis en service le 15 mars 2002, le viaduc est emprunté par les rames de la ligne A du métro de Rennes sur son tablier ouest et par une voie verte sur son tablier est.

La longueur totale de l'ouvrage est de 140 m. Dessiné par Norman Foster, il est constitué de deux tabliers en béton soutenus par des haubans tenus par trois pylônes en acier et il a la particularité de n'être traversé que par des rames sortant ou entrant du garage-atelier.

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Le Trotteur d'Orlov (russe : Орловский рысак ^Écouterⓘ) est une race de chevaux trotteurs russe. Sélectionné par le comte Alexeï Orlov auquel il doit son nom, les origines de ce cheval sont marquées par une extrême consanguinité à partir de l'étalon Bars I^er, petit-fils de l'Arabe Smetanka. Trotteur le plus rapide au monde jusqu'à la fin du XIX^e siècle, il est ensuite détrôné par le Trotteur américain et le Trotteur français. Sa sélection suscite des conflits récurrents entre partisans d'un élevage en race pure et partisans du croisement, menant à la séparation subséquente du Trotteur d'Orlov et du Trotteur russe.

Le Trotteur d'Orlov est historiquement caractérisé par une assez grande taille, des crins abondants et une longue encolure portée en col de cygne, qui le rendent élégant du point de vue d'observateurs humains. Outre son usage historique aux courses de trot, il est également un cheval d'attelage léger et une race de croisement très populaire jusqu'au début du XX^e siècle. Désormais, il est surtout utilisé sous la selle.

Il constitue l'une des plus célèbres races de chevaux élevées en Russie. Son élevage s'est étendu à l'Ukraine et à la Bulgarie, mais il est entré dans un déclin mondial à partir de la seconde moitié du XX^e siècle, ce qui en fait une race rare de nos jours.

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Le viaduc du Polcevera (en italien : viadotto Polcevera), plus communément appelé pont Morandi (en italien : ponte Morandi) du nom de son concepteur, l'ingénieur italien Riccardo Morandi, ou encore ponte delle Condotte du nom de l'entreprise qui l'a construit, est un ancien pont à haubans permettant à l’autoroute des Fleurs (A10) de franchir le val Polcevera, à Gênes, entre les quartiers de Sampierdarena et de Cornigliano.

L'ouvrage est mis en service en 1967. Après 25 ans de service, des dommages au béton de la structure sont découverts et d'importants travaux de rénovation sont effectués sur la structure. Des défauts sont à nouveau découverts en 1992 sur le haut des haubans de la structure numéro 11, une partie de l’acier étant découverte sur environ 30 % des câbles. Deux haubans de la structure 11 sont remplacés, mais seules des interventions légères sont effectuées sur les pylônes des structures 9 et 10. Le 14 août 2018, deux travées du viaduc à haubans s'effondrent soudainement — suivies par le pylône 9 qui les soutenait —, emportant avec elles les véhicules se trouvant à cet instant sur le tablier. Le bilan de la catastrophe est de 43 morts et 16 blessés. Plus de 650 personnes sont par ailleurs évacuées. La démolition du pont est achevée le 28 juin 2019, pour laisser place au nouveau viaduc Gênes-Saint-Georges, dont l'inauguration a lieu le 3 août 2020.

D'après l'ensemble des simulations numériques réalisées, l'effondrement du viaduc aurait été causé par la rupture d'un des haubans au niveau de la structure n^o 9. Il s'agissait vraisemblablement du câble nord-ouest, dont l'état technique médiocre avait été signalé en 1992 mais qui n'avait pas donné lieu à des travaux de renforcement. Selon différents auteurs, les causes principales à l'origine de l'effondrement du viaduc sont la corrosion des haubans en béton précontraint, la conception même de l'ouvrage, notamment le faible nombre de haubans et l'enchâssement des câbles en acier dans une coque en béton précontraint rendant très difficile l'auscultation des câbles, mais aussi organisationnelles et humaines (les défauts étaient connus, mais rien n'a été fait).

La catastrophe a plusieurs conséquences en Italie et en Europe. En 2018, une nouvelle autorité indépendante de contrôle de sécurité des infrastructures italiennes, l'ANSFISA, est créée pour éviter les conflits d'intérêts. En 2022, la société concessionnaire Autostrade per l'Italia (ASPI), société contrôlée par la holding Atlantia (famille Benetton) est nationalisée, après un compromis trouvé en 2020 entre l’État italien et la société Atlantia, détentrice de 88 % des actions de la société ASPI. Un consortium mené par la Caisse des Dépôts italienne (CDP Equity), accompagné des fonds Blackstone Infrastructure Partners et Macquarie Asset Management, finalise l’acquisition de la participation d’Atlantia qui coûte à l'État italien 8,2 milliards d’euros. Enfin des craintes apparaissent sur l’état des infrastructures de beaucoup de pays occidentaux, y compris aux États-Unis, et des experts tirent des sonnettes d'alarme sur l'arrivée en fin de vie d'un grand nombre d'ouvrages et sur l'insuffisance des budgets affectés à la maintenance ou au remplacement des ponts et autres structures anciennes.

L'indemnisation des victimes donne lieu à plusieurs transactions. Un fonds d’indemnisation qui vise à garantir une aide économique aux victimes de négligence liée à la construction et à l’entretien des routes et autoroutes d’importance nationale est notamment créé en 2024.

Les enquêtes techniques et judiciaires durent quatre ans, se déroulant de 2018 à 2022. Au terme de l’audience préliminaire qui s’est achevée en avril 2022, le tribunal passe un accord à l’amiable avec Aspi et Spea, accusées de ne pas avoir entretenu correctement le pont. Cet accord, qui leur permet d’échapper au procès, prévoit le versement de 29 millions d’euros à l’État italien. Le procès portant tant sur la responsabilité directe de l’effondrement du pont que sur les irrégularités présumées dans la gestion et l’entretien des infrastructures autoroutières ligures s’ouvre le 7 juillet 2022. Cinquante-neuf personnes sont renvoyées devant les tribunaux. Le réquisitoire prononcé en avril 2025 s'appuie sur un volumineux mémoire, comportant près de 6 000 pages. Après les plaidoiries de la défense, le verdict devrait être rendu avant l'été 2026.

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Pouic-Pouic est un film comique français réalisé par Jean Girault et sorti en 1963.

Adapté de la pièce de théâtre Sans cérémonie de Jean Girault et Jacques Vilfrid créée en 1952, le film raconte les mésaventures de Léonard Monestier, homme d'affaires tentant de se débarrasser d'une lointaine concession pétrolière vendue par un escroc à son épouse Cynthia. Il espère profiter de la crédulité du milliardaire Antoine Brévin, vain courtisan de sa fille Patricia.

Pouic-Pouic est mené par Louis de Funès, auparavant dans le petit rôle du valet dans la pièce et désormais en pleine ascension. Ce rôle principal de Monestier, différent de ses précédents, est un tournant dans sa carrière. En épouse excentrique, Jacqueline Maillan, elle aussi passée par les Branquignols, trouve également un rôle important. Leur fille est jouée par la débutante Mireille Darc. Ils sont notamment entourés de Philippe Nicaud, Guy Tréjan, Christian Marin, Roger Dumas et Maria-Rosa Rodriguez.

Malgré des critiques mitigées, Pouic-Pouic connaît un modeste succès, avant que le triomphe ultérieur rencontré par Le Gendarme de Saint-Tropez (1964), de la même équipe, ne le remette en valeur, lui permettant de réunir au total plus de deux millions d'entrées. À cette époque, Louis de Funès parvient tardivement à l'épanouissement de son potentiel comique et acquiert la stature de tête d'affiche comique populaire. Jean Girault et lui entament ensuite une collaboration fidèle pendant près de vingt ans.

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Apollo 7 est une mission spatiale habitée réalisée par la National Aeronautics and Space Administration (NASA) en octobre 1968. C'est la première mission du programme américain Apollo à transporter un équipage dans l'espace. C'est également le premier vol spatial américain avec des astronautes à bord depuis Gemini 12 en novembre 1966. La mission AS-204, également appelée Apollo 1, était destinée à être le premier vol avec équipage du programme Apollo. Son lancement était prévu pour février 1967, mais un incendie dans la cabine lors d'un test en janvier 1967 provoque la mort de l'équipage. Les vols habités sont alors suspendus pendant 21 mois, le temps d'étudier les causes de l'accident et d'apporter des améliorations à l'engin spatial et aux procédures de sécurité, ainsi que pour réaliser des vols d'essai sans équipage de la fusée Saturn V et du module lunaire Apollo. Apollo 7 accomplit la mission d'Apollo 1 qui consistait à tester le module de commande et de service (CSM) d'Apollo en orbite terrestre basse.

L'équipage d'Apollo 7 est commandé par Walter M. Schirra, avec le pilote / navigateur principal Donn F. Eisele, et le pilote / ingénieur système R. Walter Cunningham. Les fonctions officielles de l'équipage ont les mêmes noms que ceux qui seraient utilisés pour les missions d'atterrissage avec équipage sur la Lune : Eisele est le pilote du module de commande et Cunningham le pilote du module lunaire. Leur mission est la mission « C » d'Apollo, un vol d'essai en orbite terrestre de 11 jours pour tester le nouveau bloc II CSM avec un équipage à bord. C'est la première fois qu'un lanceur Saturn IB envoie un équipage dans l'espace. Apollo 7 est la première mission spatiale américaine de trois personnes, et la première à inclure une émission de télévision en direct depuis un vaisseau spatial américain. Elle est lancée le 11 octobre 1968 depuis ce qui est alors la base de l'armée de l'air de Cap Kennedy, en Floride. Malgré les tensions entre l'équipage et les contrôleurs au sol, la mission est un succès technique complet, donnant à la NASA la confiance nécessaire pour envoyer Apollo 8 en orbite autour de la Lune deux mois plus tard. Le vol s'avère être le dernier pour ses trois membres d'équipage — et le seul pour Cunningham et Eisele — lorsqu'il amerrit dans l'océan Atlantique le 22 octobre 1968. C'est également le seul lancement avec équipage depuis le complexe de lancement 34, ainsi que le dernier lancement depuis ce complexe.

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Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus est un carton qui aurait été réalisé par Léonard de Vinci dans le cadre de la création d'une « Sainte Anne trinitaire » et qui est désormais considéré comme perdu. Il est connu à travers un courrier écrit le 3 avril 1501 par Fra Pietro Novellara, envoyé d'Isabelle d'Este auprès du peintre. Pour cette raison, il est parfois appelé « carton de Fra Pietro ». Bien qu'encore hypothétique, son existence semble confirmée par des tableaux de Raffaello et Andrea Piccinelli qui en seraient issus, ainsi que par diverses études crayonnées.

Le dessin, s'il a bien existé, met en scène certains des personnages principaux du christianisme. Il s'agit d'un portrait en pied qui représente un groupe formé par Marie assise sur les genoux de sa mère, sainte Anne, et tendant les bras vers son fils Jésus de Nazareth qui, à ses pieds, chevauche un agneau. Ce dessin évoque le moment où Jésus met en demeure sa mère d'accepter sa Passion future, aidé en cela par sa grand-mère qui symbolise par ailleurs l'Église.

Datée entre 1500 et avril 1501, l'œuvre constitue le second des trois cartons qui ont été nécessaires au peintre pour créer le tableau Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau conservé au musée du Louvre : suivant de quelques mois celui de Burlington House, lui-même abandonné, il précède d'un an à un an et demi celui, également perdu, d'où est tiré le tableau du Louvre. Il marque une étape notable dans la réflexion du peintre : celui-ci abandonne la figure de saint Jean-Baptiste au profit de celle de l'agneau ; et s'il présente de grandes similitudes avec le tableau, le carton s'en différencie principalement du fait que ses personnages y adoptent une posture plus verticale et sont orientés dans une image inversée gauche-droite.

La composition et notamment le motif formé par l'Enfant Jésus chevauchant l'agneau connaissent un certain succès chez les suiveurs du peintre. On retrouve ainsi ce motif dans des œuvres de Raphaël, Bernardino Luini ou Giampietrino.

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Deusdedit est un prélat chrétien mort le 14 juillet 664. C'est le sixième archevêque de Cantorbéry et le premier Anglo-Saxon à occuper ce poste.

Originaire du Wessex, Deusdedit est choisi pour succéder à Honorius après dix-huit mois d'interrègne. Il est sacré par l'évêque Ithamar de Rochester le 12 mars 655. Durant ses neuf années d'archiépiscopat, l'autorité du siège de Cantorbéry ne dépasse apparemment pas les frontières du royaume du Kent et les sources ne mentionnent que de rares actions à mettre à l'actif de Deusdedit.

Après sa mort, Deusdedit est considéré comme saint, comme la plupart des premiers archevêques de Cantorbéry. Le moine Goscelin rédige son hagiographie à l'occasion du transfert de ses reliques, en 1091. Sa fête est célébrée le 14 juillet par les Églises catholique, orthodoxe et anglicane.

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L'estampe The Destruction of the Children of Niobe (« Le Massacre des enfants de Niobé ») est une gravure d'interprétation réalisée par William Woollett en 1761. Gravée à l'eau-forte et pointe sèche sur cuivre sur cinq états d'après le tableau éponyme de Richard Wilson (exposé en 1760 à la Society of Artists avec succès), elle satisfait une commande de John Boydell dans le but de convaincre les Français d'importer des estampes britanniques.

Le sujet est tiré des Métamorphoses d'Ovide (livre 6, vers 146-312). Niobé, fille de Tantale et reine de Thèbes par son époux le roi Amphion, est punie pour s'être vantée de sa fécondité et avoir osé suggérer, parce qu'elle avait sept fils et sept filles, qu'elle était supérieure à la déesse Léto. Apollon et Artémis, les seuls enfants de Léto, sont indignés d'une telle présomption et ils tuent à coups de flèches presque tous les enfants de Niobé par vengeance. Lorsque Niobé sort de son palais, elle est horrifiée par le spectacle des corps de ses enfants et demeure pétrifiée.

Obtenant un grand succès en Angleterre, l'estampe devient la toute première estampe britannique à être exportée vers le continent européen, et entame un processus de renversement du marché de l'estampe entre la France et l'Angleterre. L'estampe consacre Woollett comme graveur et enrichit Boydell, qui avait beaucoup investi en payant extraordinairement bien son graveur, ce qui a eu pour effet de valoriser et encourager le travail de qualité des graveurs en Angleterre.

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La jurisprudence Schubert est un mécanisme du droit suisse relatif à l’application du droit interne violant le droit international. Elle découle de l’arrêt Schubert rendu par le Tribunal fédéral (TF) en 1973, et consacre la primauté du droit interne sur le droit international si le législateur a intentionnellement choisi d'y déroger.

Le Tribunal fédéral est l'instance judiciaire suprême de la Suisse, mais il ne peut pas annuler une loi fédérale contraire à la Constitution (Cst.) ou au droit international (principe de l'immunité des lois fédérales). L’apparition de la pratique Schubert est donc une tentative de concilier la volonté du législateur suisse et les obligations résultant du droit international, qui passent en principe avant le droit interne (conception moniste du droit suisse).

Cette pratique Schubert, très critiquée par la doctrine juridique, a été précisée et complétée au fil du temps, notamment en relation avec la Convention européenne des droits de l'homme (CEDH). Au début des années 2010, elle semble avoir été abandonnée, sans avoir été formellement annulée par le Tribunal fédéral.

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Le stadion (στάδιον / stádion) était une course à pied faisant partie des épreuves au programme des concours sportifs et religieux de la Grèce antique, dont les Jeux olympiques antiques. Cette épreuve pédestre se courait sur toute la longueur d'un stade, soit 600 pieds. Or, cette unité de mesure variait d'une cité à l'autre. Aussi, la piste (le dromos) n'avait pas toujours la même longueur : la plus courte se trouvait à Corinthe (165 mètres) tandis que celle d'Olympie était, à l'époque classique, la plus longue, mesurant 192 mètres.

Le stadion était la plus prestigieuse épreuve des Jeux panhelléniques. De 776 à 724 av. J.-C., c'était même l'unique épreuve aux Jeux olympiques. Le nom de son vainqueur fut rapidement utilisé pour désigner l'olympiade — la période de quatre ans entre deux jeux olympiques — et fut un des éléments constitutifs du calendrier grec. Aux Jeux panathénaïques à Athènes, le stadion était l'épreuve la mieux récompensée avec cent amphores d'huile d'olive.

Un coureur de stadion était idéalement grand et mince, avec un buste court, pas trop musclé pour ne pas être ralenti par son poids mais avec de grands bras. Au départ, les concurrents s'alignaient sur une bande de pierre, la balbis, où des « couloirs » (entre sept et vingt-deux en fonction de la taille du stade) étaient matérialisés, par des lettres à l'origine puis de plus en plus, à partir du VI^e siècle av. J.-C., par l’hýsplex, un dispositif de départ fait de cordes tendues relâchées par un juge-arbitre, dispositif conçu pour éviter tout départ prématuré. La position de départ réglementaire semble avoir été debout, les bras vers l'avant, le pied gauche un peu avancé et les orteils accrochés dans des rainures creusées dans la balbis. L'arrivée du sprint, six cents pieds plus loin, était elle aussi matérialisée par une balbis.

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Les discours de Posen sont deux allocutions prononcées par Heinrich Himmler les 4 et 6 octobre 1943, à Posen, chef-lieu du Reichsgau Wartheland, Gau « modèle » dirigé par un proche de Himmler, Arthur Greiser. À cette époque, Himmler est l'un des hommes les plus puissants du Troisième Reich : Reichsführer-SS, il est aussi commissaire du Reich pour le renforcement de la race allemande et, depuis août 1943, ministre de l'Intérieur du Reich.

Ces discours, tenus devant de hauts responsables de la SS, puis à l'intention de Gauleiter et de Reichsstatthalter, n'ont pas pour thème central l'extermination des Juifs d'Europe. Ils sont cependant importants pour l'histoire de la Shoah.

D'après les sources disponibles, ces deux exposés marquent une rupture radicale dans la sémantique nazie : contrairement au langage codé adopté jusqu'alors, notamment lors de la conférence de Wannsee (« solution finale de la question juive », « déportations à l'Est »), Himmler évoque ouvertement la politique d'extermination des Juifs, en utilisant des termes directs, sans la moindre périphrase.

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La fête des récoltes du Reich (en allemand Reichserntedankfest), ou journée allemande d'action de grâce pour les récoltes (deutscher Erntedanktag), appelée familièrement « fête de Bückeberg », est un événement de masse organisé par le Parti national-socialiste des travailleurs allemands (NSDAP) sur le Bückeberg près d'Emmerthal, à environ cinq kilomètres au sud de Hamelin, de 1933 à 1937, le premier dimanche après la Saint-Michel (29 septembre). Outre le congrès du parti du Reich à Nuremberg et la célébration le 1^er mai à Berlin de la fête nationale du travail, qui devient en 1934 la « fête nationale du peuple allemand », c'est le plus grand événement de masse du parti nazi. Il est très largement relayé par la propagande du régime et le jour de la fête des récoltes est férié dans l'ensemble du Reich.

Le site de la fête des récoltes est une vaste pelouse aplanie, mesurant environ 600 mètres sur 300, sur le versant nord du Bückeberg. Il accueille lors des festivités plus d'un million de personnes de tout le Reich. La fête des récoltes, conçue par le parti pour la paysannerie, regroupe en fait principalement des fonctionnaires et des membres du NSDAP, parmi lesquels Adolf Hitler, Joseph Goebbels et le ministre de l'Alimentation et de l'Agriculture du Reich Walther Darré.

La préservation du site, son classement comme monument historique en 2011 et la création d'un centre de documentation ont donné lieu à de longs débats.

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Le Reichsgau Wartheland ou Warthegau (du nom de la rivière Warthe), à l'origine appelé « Reichsgau Posen », est une circonscription territoriale allemande constituée à partir de plusieurs territoires polonais annexés par le Reich en 1939.

Composé à partir de la province historique de Posnanie rendue à la Pologne en 1919. Le Reichsgau Wartheland, parfois nommé Warthegau, est créé le 1^er novembre 1939 en application du décret signé par Hitler le 26 octobre 1939 qui organise les territoires polonais échus au Troisième Reich. Couvrant une surface de 43 905 km² pour 4 693 700 habitants en 1941, le Gau est majoritairement peuplé de Polonais, mais comporte une minorité allemande significative, issue notamment de la colonisation du XIX^e siècle, lors de la domination prussienne et d’une volonté de germanisation.

Confié à Arthur Greiser, ancien président du Sénat de Dantzig, le Reichsgau vit sous un régime légal spécifique aux territoires annexés au Reich. Dans ce cadre, le programme racial nazi est appliqué avec fanatisme : expulsion et extermination des Juifs et des Polonais, destruction des synagogues et des églises polonaises, ainsi que des bibliothèques hébraïques et polonaises, en prélude à la colonisation par des Allemands du Reich ou des Volksdeutsche rapatriés.

Relativement épargné par les combats et les bombardements alliés durant la majeure partie de son existence, le Gau s'enfonce dans le chaos lors de l'offensive soviétique, lancée à partir du 12 janvier 1945 et disparaît de fait à la suite des succès soviétiques de la fin du mois. Les populations allemandes, que les responsables mis en place en 1939 abandonnent à leur sort, fuient dans le désordre vers l'Ouest, au prix de nombreux morts dus au froid et aux violences de la guerre, tandis que la ville de Posen, encerclée, subit un siège pendant près d'un mois.

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Vénus est la deuxième planète du Système solaire par ordre d'éloignement au Soleil, et la sixième plus grosse aussi bien par la masse que le diamètre.

Vénus orbite autour du Soleil tous les 224,7 jours terrestres. Avec une période de rotation de 243 jours terrestres, il lui faut plus de temps pour tourner autour de son axe que toute autre planète du Système solaire. Comme Uranus, elle possède une rotation rétrograde et tourne dans le sens opposé à celui des autres planètes : le Soleil s'y lève à l'ouest et se couche à l'est. Vénus possède l'orbite la plus circulaire des planètes du Système solaire avec une excentricité orbitale presque nulle et, du fait de sa lente rotation, est quasiment sphérique (aplatissement considéré comme nul). Elle ne possède pas de satellite naturel.

Vénus est l'une des quatre planètes telluriques du Système solaire. Elle est parfois appelée la « planète sœur » de la Terre en raison des similitudes relatives de leurs diamètres, masses, proximités au Soleil et compositions. Par d'autres aspects, elle est radicalement différente de la Terre : son champ magnétique est bien plus faible et elle possède une atmosphère beaucoup plus dense, composée de dioxyde de carbone à plus de 96 %. La pression atmosphérique à la surface de la planète est ainsi 92 fois supérieure à celle de la Terre, soit environ la pression ressentie, sur Terre, à 900 mètres sous l'eau. Elle est la planète la plus chaude du Système solaire — même si Mercure est plus proche du Soleil — avec une température de surface moyenne de 462 °C (735 K). La planète est enveloppée d'une couche opaque de nuages d'acide sulfurique, hautement réfléchissants pour la lumière visible, empêchant sa surface d'être vue depuis l'espace. Bien que la présence d'océans d'eau liquide à sa surface par le passé soit supposée, la surface de Vénus est un paysage désertique sec et rocheux où se déroule toujours un volcanisme. La topographie de Vénus présente peu de reliefs élevés et consiste essentiellement en de vastes plaines géologiquement très jeunes : quelques centaines de millions d'années.

En tant que deuxième objet naturel le plus brillant du ciel nocturne après la Lune, Vénus peut projeter des ombres et peut quelquefois être visible à l'œil nu en plein jour. Vénus étant une planète inférieure, elle reste proche du soleil dans le ciel, apparaissant soit à l'ouest juste après le crépuscule, soit à l'est peu avant l'aube. Du fait de son importante magnitude apparente, Vénus a fait l'objet des premières observations astronomiques et a été la première planète dont l'Homme ait tracé les mouvements, dès le deuxième millénaire avant notre ère. Elle a aussi été intégrée à de nombreuses mythologies en tant qu'étoile du matin et qu'étoile du soir puis, par la suite, a été source d'inspiration pour les écrivains et les poètes. Elle doit ainsi son nom à la déesse romaine de l'amour. Elle est également connue dans la culture occidentale sous le nom d'« étoile du berger ».

Vénus a été un objectif privilégié pour les premières explorations interplanétaires du fait de son faible éloignement de la Terre. C'est la première planète visitée par un véhicule spatial (Mariner 2 en 1962) et la première où une sonde spatiale se soit posée avec succès (Venera 7 en 1970). Les épais nuages de Vénus rendant impossible l'observation de sa surface en lumière visible, les premières cartes détaillées ont été réalisées à partir des images de l'orbiteur Magellan en 1991. Des projets d'astromobiles (rovers) et de missions plus complexes ont également été envisagés.

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La participation de Madagascar aux Jeux paralympiques d'été de 2016 à Rio de Janeiro au Brésil, est la quatrième de ce pays aux Jeux paralympiques d'été depuis ses débuts aux Jeux de Sidney en 2000.

La délégation malgache, composée de cinq membres, compte un seul athlète : le sprinteur Revelinot Raherinandrasana. Celui-ci prend part à l'épreuve du 1 500 mètres T46 masculin, où il se classe en dixième et dernière position lors de la phase finale.

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Le Gotland (suédois : Gotland Russ) ou Skogsruss, est une race de poneys originaire de l'île du même nom, à l'est de la Suède. Ce poney autochtone rustique, peut-être issu des chevaux des Goths puis des Vikings, a longtemps vécu dans l'isolement des forêts de son île natale. Menacé de disparition à la fin du XIX^e siècle et au cours du siècle suivant à cause de l'intensification de l'agriculture, il est croisé avec des chevaux orientaux et des Welsh, sans traces notables sur son modèle. Le gouvernement suédois se mobilise ensuite pour sa préservation. En 1943, son registre généalogique (Riksstambok för Gotlandruss) est fondé. Il se répand ensuite dans tout le pays grâce à son succès comme monture pour les enfants et poney de course de trot. Un groupe d'une cinquantaine de juments reste élevé en préservation sur son île originelle, sous étroite surveillance. Néanmoins, le Gotland subit les effets de son importante consanguinité.

Le Gotland est un poney léger, qui présente souvent une robe aux caractères primitifs. Doux et rustique, il est désormais employé en équitation sur poney avec les enfants et lors de courses de trot, suscitant un intérêt récent pour les projets de réensauvagement en Suède. Bien que rare, le Gotland jouit d'une certaine popularité dans toute la Scandinavie, et s'est exporté en Amérique du Nord à partir de 1957. L'effectif est d'environ 9 000 poneys principalement répartis en Scandinavie, avec une petite population en Amérique du Nord.

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Constantin III Héraclius (en latin : Heraclius Novus Constantinus Augustus, en grec : Κωνσταντίνος Γʹ) (né le 3 mai 612, mort le 25 mai 641) est brièvement un empereur byzantin du 11 février au 24/25 mai 641. Il appartient à la dynastie héraclide qui a régné de 610 à 711.

Premier fils d'Héraclius et de Fabia Eudocia, il est très tôt associé au gouvernement pour consolider le pouvoir encore fragile de la nouvelle dynastie. Il passe l'essentiel de sa jeunesse à Constantinople tandis que son père est souvent en campagne contre les Sassanides. D'une santé fragile, il assure la continuité du pouvoir impérial en l'absence d'Héraclius. En dépit de son statut d'héritier désigné, il est rapidement en concurrence avec les enfants de Martine, la deuxième femme d'Héraclius qui cherche à les promouvoir aux dépens de Constantin. Cela ne l'empêche pas de succéder au trône en 641 alors que l'Empire est dans une situation critique.

Son règne, qui ne dure que quelques semaines, est surtout consacré à quelques tentatives de stabiliser l'Empire et de préserver son trône et les droits de son fils, Constant, face aux visées de Martine. Il meurt en mai 641, probablement de la tuberculose, et, si Martine en profite pour prendre la régence au nom de son fils Héraclonas, Constant est finalement élevé sur le trône au terme d'une révolte de l'armée, peut-être en partie planifiée par Constantin avant sa mort.

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La Mésange nonnette (Poecile palustris, anciennement Parus palustris) est une espèce de passereaux de la famille des Paridés. C'est un petit oiseau (11 à 12 cm du bec à la queue pour 8 à 15 g) portant une calotte d'un noir brillant et une petite bavette noire, avec un dessus brun-gris et un dessous crème à blanchâtre. Elle ressemble beaucoup à la Mésange boréale, avec qui elle peut cohabiter.

Oiseau bavard, elle est dotée d'un répertoire varié. Son cri classique est un pit-siou ou pi-ti-tsiou qui la différencie clairement de la Mésange boréale, tandis que son chant est une succession de notes simples.

La Mésange nonnette est présente dans deux zones disjointes : d'une part dans les latitudes moyennes de l'Europe, d'autre part en Asie de l'Est. Dans son aire de répartition, elle est assez commune à commune. Ses effectifs mondiaux sont estimés entre 10,6 et 20,9 millions d'individus adultes dans le monde, dont 2,9 à 5,7 millions en Europe, qui représente 55 % de l'aire de répartition.

Elle recherche les vieilles forêts de chênes, de hêtres ou mixtes, d'aulnes, de peupliers, de bouleaux, de saules et de cerisier à grappes, où elle trouve des cavités pour nicher. Elle peut également élire domicile dans les vergers, les parcs et les grands jardins comportant de vieux arbres fruitiers et des buissons.

Elle est socialement monogame et pratique l'élevage biparental. Son nid est aménagé dans la cavité existante d'un tronc d'arbre ou d'arbuste et garni de mousse et de poils. La femelle y pond sept à neuf œufs blancs tachetés de brun. Quasiment tous éclosent et le succès reproducteur (taux de jeunes éclos menés à l'envol) est élevé, entre 70 et 80 %. Quelques jours après avoir quitté le nid, les jeunes se dispersent pour établir leur propre territoire et former un couple. La Mésange nonnette ne migre pas et ne prend pas part à des irruptions (invasions massives et ponctuelles, causées entre autres par un manque local de nourriture), contrairement par exemple à la Mésange boréale. Une fois établie sur un territoire, elle tend à y rester toute sa vie.

Omnivore, elle se concentre sur les insectes et les araignées au printemps et l'été, avant de se tourner vers les graines et les baies le reste de l'année. Assez peu farouche vis-à-vis de l'être humain, elle fréquente volontiers les mangeoires, où elle prélève les graines individuellement avant de disparaître dans les branches pour les consommer.

Dotée d'une aire de répartition très étendue, avec des effectifs importants et en déclin modéré, la Mésange nonnette est déclarée espèce de préoccupation mineure. Sa régression est en revanche préoccupante dans certains endroits, comme la Grande-Bretagne, où son abondance n'est plus en 2025 que le cinquième de ce qu'elle était dans les années 1970. Les causes de cet effondrement sont complexes, mais il semble que le nourrissage massif des oiseaux pratiqué au Royaume-Uni et en Europe continentale puisse être un facteur, en favorisant des espèces dominantes comme la Mésange charbonnière et la Mésange bleue, voire des prédateurs comme le Pic épeiche.

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Le mont Mazama, en anglais Mount Mazama, est un volcan endormi s'élevant à 2 484 mètres d'altitude au pic Hillman dans la chaîne des Cascades, au sein de l'Oregon, État du Nord-Ouest des États-Unis. Il est occupé en son centre par une vaste caldeira abritant le Crater Lake, un lac de cratère qui forme la plus profonde étendue d'eau du pays, atteignant pratiquement 600 mètres. Il fait partie de l'arc volcanique des Cascades, issu de la zone de subduction de Cascadia, et se situe à la fois en marge de la province extensive de Basin and Range, raison pour laquelle il présente une diversité de roches volcaniques aussi bien visqueuses qu'effusives : il se compose de rhyodacite, de dacite, d'andésite et d'andésite basaltique.

Il est né il y a plus de 400 000 ans et sa caldeira s'est formée vers 7 700 ans avant le présent à la suite d'une gigantesque éruption. À cette époque, des Amérindiens occupent les abords du volcan et l'événement est transmis dans la tradition orale au fil des générations. Ils y voient la colère du dieu du monde souterrain vis-à-vis d'une femme mortelle et une bataille avec son rival, le dieu du ciel protégeant les humains. La dernière éruption s'est déroulée il y a 4 800 ans. Des interdits demeurent parmi les Amérindiens au sujet du lac, expliquant en partie la découverte tardive du volcan par les colons en 1853. Il joue un rôle important dans la compréhension du mécanisme de formation des caldeiras. Il est nommé en 1896 d'après le club alpin des Mazamas, sur proposition de William Gladstone Steel qui en est le fondateur. Celui-ci est également l'artisan principal de la création du parc national de Crater Lake en 1902, le cinquième plus ancien des États-Unis et le seul de l'Oregon, dont il est l'un des symboles.

Il est facilement accessible aux touristes, dont l'une des attractions principales est d'effectuer le tour de la caldeira à bord de leur véhicule ou à vélo par la route qui longe son rebord. Plusieurs sentiers de randonnée pédestre le parcourent, dont un qui descend sur la rive du lac, permettant de se baigner, de prendre une embarcation, notamment vers le cône volcanique de l'île Wizard, et de pêcher. Le camping est possible tout l'été. L'hiver, en raison des importantes chutes de neige que connaît le mont Mazama, il est possible de pratiquer les raquettes et le ski de randonnée nordique à travers les forêts de conifères. Le volcan est sous surveillance de l'observatoire volcanologique des Cascades du fait des risques persistants d'éruption sous-marine. Ses abords présentent en outre un potentiel géothermique.

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Eliza Acton, née le 17 avril 1799 à Battle (Royaume de Grande-Bretagne) et morte le 13 février 1859 à Hampstead, est une essayiste et poétesse anglaise qui a écrit, en 1845, l'un des premiers livres de cuisine de Grande-Bretagne, destiné au grand public, Modern Cookery for Private Families. Elle y introduit la pratique, désormais universelle, de répertorier les ingrédients et de suggérer des temps de cuisson pour chaque recette. Elle rédige les premières recettes en anglais pour les choux de Bruxelles et les spaghettis, ainsi que la première recette rédigée du pudding de Noël : alors que des recettes existent déjà pour le plum pudding, elle est la première à lui donner ce nom précis.

Modern Cookery for Private Families est destiné aux familles de la classe moyenne. L'ouvrage est réimprimé dans l'année et plusieurs éditions suivent, jusqu'en 1918. Bien qu'il ne soit plus réimprimé avant 1994, le livre d'Acton est reconnu par les chefs anglais dans la seconde partie du XX^e siècle. L'autrice a influencé bon nombre d'entre eux, dont Elizabeth David, Jane Grigson, Delia Smith et Rick Stein et ses recettes ont été parfois plagiées. Eliza Acton est également l'autrice d'un recueil de poésie en 1826, et d'un ouvrage sur le pain, The English Bread Book.

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